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摘要：自担任高中美术课以来，就一直为了如何上好这门课而深思。高中美术主要是欣赏课，要求在教学中要以欣赏为主，这与初中的美术以培养学生绘画技能、技巧有着很大的区别。现对于高中美术欣赏教学谈谈自己的看法。
关键词：高中美术；美术欣赏
当我们面对一幅美术作品，一件艺术品，该如何欣赏？我们怎样才能理解画中的含义并从中得到感受呢？每个人都会从下意识到有意识地在心里提出这个问题。在高中课堂中我发现，我们学生中的大多数都很注重老师在课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，却没有一点自己独特的视角和情感想象。这种学习完全是一种移植，生搬硬套，死记硬背，这种美术欣赏教学的模式完全不能适应现代教育的需要。因此我们期望能对高中美术教育的传统教学方法进行改革，真正使学生参与到教与学中。作为一名美术系的新入学本科生，我想结合自身的经历，从一个学生的角度提出以下几点关于美术欣赏教学中的改革措施。
一、让学生充分了解画家
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她夢想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
二、转变课堂教学模式让学生有发挥空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。
为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
三、教学课堂要富有趣味性从而激发学生的想象力和创作欲望
在美术欣赏的课堂上，老师除了讲解作品本身的信息，还应该讲述一些关于作者或者作品本身的奇闻轶事，以引起学生的兴趣，并有助于加深对作品的理解。比如，我们要讲印象派大师莫奈的作品《睡莲》时，不仅仅只局限于讲述作品对于光与色的认识深度和运用娴熟程度，也不局限于讲述作品奇妙的颜色和富丽奢华的感觉，同时也告诉学生作者在创作作品的时候，正经历了丧偶之痛，悲痛过度加之工作心切，几乎双目失明。在完成了他呕心沥血的大型画卷作品《睡莲》的第二天，印象派大师莫奈就告别了人间。在讲述了这些内容后，学生对于作品的印象会大大加深，对于作品的理解也能更上一个层次，至少不会流于表面的只是讲美或者不美。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献
[1]王雨.浅析高中美术欣赏的重要性及其主要途径.
[2]王思博，王子林.浅谈高中美术鉴赏教育.科教文汇，2009.
关键词：高中美术；美术欣赏
当我们面对一幅美术作品，一件艺术品，该如何欣赏？我们怎样才能理解画中的含义并从中得到感受呢？每个人都会从下意识到有意识地在心里提出这个问题。在高中课堂中我发现，我们学生中的大多数都很注重老师在课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，却没有一点自己独特的视角和情感想象。这种学习完全是一种移植，生搬硬套，死记硬背，这种美术欣赏教学的模式完全不能适应现代教育的需要。因此我们期望能对高中美术教育的传统教学方法进行改革，真正使学生参与到教与学中。作为一名美术系的新入学本科生，我想结合自身的经历，从一个学生的角度提出以下几点关于美术欣赏教学中的改革措施。
一、让学生充分了解画家
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她夢想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
二、转变课堂教学模式让学生有发挥空间
目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。
为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。
三、教学课堂要富有趣味性从而激发学生的想象力和创作欲望
在美术欣赏的课堂上，老师除了讲解作品本身的信息，还应该讲述一些关于作者或者作品本身的奇闻轶事，以引起学生的兴趣，并有助于加深对作品的理解。比如，我们要讲印象派大师莫奈的作品《睡莲》时，不仅仅只局限于讲述作品对于光与色的认识深度和运用娴熟程度，也不局限于讲述作品奇妙的颜色和富丽奢华的感觉，同时也告诉学生作者在创作作品的时候，正经历了丧偶之痛，悲痛过度加之工作心切，几乎双目失明。在完成了他呕心沥血的大型画卷作品《睡莲》的第二天，印象派大师莫奈就告别了人间。在讲述了这些内容后，学生对于作品的印象会大大加深，对于作品的理解也能更上一个层次，至少不会流于表面的只是讲美或者不美。
美术欣赏教学的历史很短暂，目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此，我们需要通过学习和实践，不断地完善整个美术欣赏教学体系，为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。
参考文献
[1]王雨.浅析高中美术欣赏的重要性及其主要途径.
[2]王思博，王子林.浅谈高中美术鉴赏教育.科教文汇，2009.