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摘 要：现阶段，我国市场逐步朝着国际化的方向发展，而人才培养模式也开始学习西方国家的经验，即结合市场的供给状况来针对性地培养人才，并开展产学合作的模式，迎合现代化的发展需要，以高职美术院校为依托，最终培养高素质、符合社会需要的美术艺术人才。
关键词：高职学院；美术设计；面向市场；人才培养
现阶段，我国经济取得了非常卓著的成就，人们的生活质量大幅度提升，在这种形势下，拥有高素质的艺术人才开始受到人们的青睐。而传统的高等艺术院校的培养模式已经落伍，难以培养出真正符合时代发展需要的人才。因此，为了弥补我国现行的高等艺术人才缺口，就必须积极寻找新的培养路径，具体来讲主要包含如下两方面：
一、调整美术各专业培养目标， 改革课程模式
调查发现，我国现行的大学在开展教学工作的时候，基本上以理论教学为主，而对应用能力的培养则少之又少，此外，学制非常长，专业结构设置也不够合理，导致的结果就是我国高等院校所培养的人才往往与现实需求脱节。当前，职业院校越来越受到人们关注，因为这种院校的培养偏重于应用，因此必须优化这类院校的课程结构，以培养出更多符合社会需要的人员。
（一）美术各专业培养目标的层次性与多样性
截至目前，很多国家的职业技术教育的最高等级仍然是大专，在中国的情况也是如此，这类专业院校设置的目标是，培养出更多的综合型、应用型人才，从而为社会各个行业的发展提供人才保障。在中国加入世贸以后，中国的各行各业也逐渐与世界接轨。与此同时，社会对人才的要求也逐步提升，对于美术行业的人才尤为明显。鉴于此，很多美术院校开始调整自己的培养模式，以适应科技与社会的发展需要。从现状来看，我国美术院校不断进行扩招，专业覆盖范围也逐步扩大，并且艺术院校当中的非艺术生源也一直在增加。在这种背景下，高职院校必须结合社会需求，制定出科学、有效的人才培养方案，这样培养出的人才有较强的综合素质，能够准确把握行业与市场之间的关系，才能在上岗以后迅速上手进行工作。
（二）注重课程模式的灵活性与适应性
在设置专业课程的时候，必须结合课程的专业特色，构建合理的教学方案，并以培养高素质应用型人才作为出发点，以迎合社会行业的实际需求，提升课程教学的灵活度，及时对专业课程设置进行调整。需要注意的是，高职院校所设置的课程一方面要着眼于学生专业技术培养，另一方面必须注重实践教学，并鼓励学生选修多专业课程，以提升自己知识的覆盖面。
1.走出画室到市场
纯艺术与画室艺术之间存在非常大的区别，前者更加偏向于对个性化的追求，主张在创作的时候随性发挥。此外，在开展设计工作的时候，具备专业的造型设计知识是前提条件，同时这些设计师还必须掌握相应的消费心理知识，并且能了解基本的管理学原理。这是因为，如果一个设计师只拥有高超的设计能力，而缺乏了相应的用户需求预测能力，那么其所设计出的产品尽管美轮美奂，但是难以赢得市场，这也是不可取的。在传统的设计教学当中，学校所设置的课程并没有结合市场的实际变化而调整，导致的结果就是培养出的学生与实际需要之间有很大差距，这些学生进入工作单位后，通常很难直接上手工作，而是需要进行很长一段时间的培养才行。在传统的教学模式下，教师对产品的产销过程都不是很了解，那么学生从这种老师口中所学习到的知识难免会存在偏差，也无法在社会当中迅速立足。
2.设计方案与制作效果并重
随着市场竞争的不断加剧，人们往往会变得更加浮躁，在开展设计工作的时候，更注重对表现问题的关注，从而导致照搬照抄问题的出现，使得创新艺术形式变得越来越少。在传统模式下，包装设计等都是需要花费大量时间构造的，但是现在人们更加愿意借鉴别人的观点，在设计创意方面的投入减少。在电脑设计流行起来以后，人们开展设计工作变得更加简单，在这种背景下，就应当投入更多的思路来研究创意设計，并且引入一些超现实设计的基本思路，激发学生的潜能与创造性，从而优化现行的对设计重视不够的问题。需要注意的是，在进行设计的时候，必须充分考虑实际情况，因为如果设计非常完美但是技术等方面无法匹配也是不足取的。所以，教师在开展教学工作过程中，需要对学生进行积极引导，让学生更加注重设计与制作之间的联系，从而兼顾两方面因素，设计出更加有效的设计方案。让学生在刚开始进行设计的时候，就明白设计和制作之间是密不可分的，只有在设计阶段考虑到制作过程中的各类材料、技术等因素，才能设计出更好的产品。同时，教师还必须避免一味的理论灌输，要让学生更多地动手去实践，从根本上掌握材料的加工工艺，从而设计出更加合理、有用的产品。
3.融合不同艺术门类， 提高综合能力
在开展艺术设计工作的时候，必须广泛地关注日常生活方面的各类素材，在现阶段的艺术教育中，仅仅关注学生的获奖次数以及考过的等级是远远不够的，而是需要学生拥有更加新颖的思路和良好的创造力，以及更加符合实际的审美眼光，并且对社会和自然有积极的态度。事实上，艺术教育在发展过程中，不断融合了美术、影视以及音乐等学科知识。艺术表演、艺术史论等之间不断进行着融合与交叉，而且很多非艺术学科也已经开始与艺术学科进行对接。所以，在高职院校开展艺术教育的过程中，必须结合生活中的实际需要，创造出一套能够融合各方面知识的综合教育体系，然后设计出相应的教学计划，培养出符合大众审美又拥有较强创造力的人才。
二、美术设计人才的培养面向市场，
开展多元型产学合作
从1960年开始，终身教育就开始在世界各地受到人们的关注，很多职业教育院校逐步拓展多元化办学模式，并且逐步摆脱了学校的限制开展教学工作。在西方国家当中，兴起了一种名为“合作教育”的教学方式，实现了理论学习与企业实践之间的高度融合，学生在学校学习之余，可以同时到企业进行锻炼和实践，从而实现理论与实际的结合。德国的高职院校开展了名为“双元制”的办学模式，即学校在培养学生的时候，事先让学生与企业签订合同，然后再结合企业的实际业务特点，对学生开展相应的教育。总之，不同国家所使用的教学模式存在一定的差异，但是其基本点都是一致的，那就是让学生能够同时享受理论教育与实践教育，从而避免学生所学知识与社会需求之间出现脱节，这样培养出的人才才能够更加适应社会需求。 （一）院校与企业合作办学. 共同促进、共同发展
高等院校在开展设计教育工作的时候，需要充分学习国际上的先进经验，但是却过分关注理论教学，而忽略了实践对于学生教育的重要意义，使得培养出的学生虽然能够从宏观上把握设计的要点，但是在生产细节方面却存在非常大的欠缺，导致理论与实践产生脱节的问题。此外，中小企业在开展设计工作的时候，通常缺乏长远眼光，希望自身的投资能够在段时间内得到报偿，但是这种设计对应的技术含量不高，准入门槛也不高，因此竞争非常激烈。实现高校与企业之间的合作，可以在培养学生理论知识掌握能力的同时，锻炼其实践操作能力，公司可以结合企业的实际需要，引入先进的管理理念与实操基础，对学生开展个性化培养工作。与此同时，企业可以向学校提供相应的设备设施，以方便学校进行人才培养，而且可以为学校提供一定的资金支持。学校在获得企业的支持以后，可以给企业源源不断地输出迎合企业需求的人才，使得企业员工的综合素质得到极大提升，提高企业的生命力，从而达到一种双赢的效果。学校的老师可以定期到企业当中进行学习，并充当顾问，以了解企业最新的劳动力需求，企业管理人员可以到高校定期给学生开展讲座，以把握学生的思想动态，以及学校的教育是否与自身的需求存在偏差。这种方式对于企业和高校而言都能带来巨大的利益。
（二）建立多功能美术设计工作室
学校在开展美术教育工作的时候，可以结合美术行业的特点，设置更多的多功能美术工作室。这种工作室需要同时融合科研、设计以及培训等工作，实现产学研的一体化发展，从而优化教育环境。同时，学校可以主动与合作企业共同出资，构建相应的联合美术工作室，从而克服实践与理论不统一的问题。这类工作室可以独立承担一些项目，由企业的相关负责人与学校的学生共同完成，这样可以在学校学习期间锻炼学生的实践操作能力，同时也可以给企业额外创造一些收益。在参与项目实践的过程当中，学生的创造能力、实践操作能力都会迈向一个新的台阶，在学生将来进入工作单位以后，能够非常迅速地进入工作状态，而且由于其拥有的综合素质，对其未来的职业发展都是非常有帮助的。在这种合作模式下，学生學习的兴趣能够被最大限度地激发出来，学生在学习的时候会更加注重设计的细节，因为一旦出现细节处理不好的问题，就会迅速在项目实践中被发现，从而做到及时纠正，这对学生培养而言是非常有意义的。
（三）优化整合教育资源， 为地方经济发展服务
为了实现社区人体总体素质的提升，必须实现教育资源的整合与优化。美术设计培养应当着眼于社区需求，为区域经济的发展提供保障，让学生毕业以后能够服务社区，并帮助学生解决好就业问题。学生也更加愿意在本土工作，这种灵活的教学方式能够提升学生适应能力，为其职业发展奠定基础。
参考文献：
[1]徐军.关于高职院校美术教育专业学生能力培养的探讨[J].美术教育研究，2016，（03）.
[2]郑雨田.探索高职美术教育专业多模式的毕业创作[J].美与时代（中），2015，（02）.
[3]张群.以“美育”代“说教”——谈大专美术教育专业美术教育的几点感悟[J].美术教育研究，2014，（17）.
[4]熊轼.高校美术教育专业中外美术史课程的教学探讨[J].当代教育实践与教学研究，2016，（12）.
作者单位：
宝鸡职业技术学院
关键词：高职学院；美术设计；面向市场；人才培养
现阶段，我国经济取得了非常卓著的成就，人们的生活质量大幅度提升，在这种形势下，拥有高素质的艺术人才开始受到人们的青睐。而传统的高等艺术院校的培养模式已经落伍，难以培养出真正符合时代发展需要的人才。因此，为了弥补我国现行的高等艺术人才缺口，就必须积极寻找新的培养路径，具体来讲主要包含如下两方面：
一、调整美术各专业培养目标， 改革课程模式
调查发现，我国现行的大学在开展教学工作的时候，基本上以理论教学为主，而对应用能力的培养则少之又少，此外，学制非常长，专业结构设置也不够合理，导致的结果就是我国高等院校所培养的人才往往与现实需求脱节。当前，职业院校越来越受到人们关注，因为这种院校的培养偏重于应用，因此必须优化这类院校的课程结构，以培养出更多符合社会需要的人员。
（一）美术各专业培养目标的层次性与多样性
截至目前，很多国家的职业技术教育的最高等级仍然是大专，在中国的情况也是如此，这类专业院校设置的目标是，培养出更多的综合型、应用型人才，从而为社会各个行业的发展提供人才保障。在中国加入世贸以后，中国的各行各业也逐渐与世界接轨。与此同时，社会对人才的要求也逐步提升，对于美术行业的人才尤为明显。鉴于此，很多美术院校开始调整自己的培养模式，以适应科技与社会的发展需要。从现状来看，我国美术院校不断进行扩招，专业覆盖范围也逐步扩大，并且艺术院校当中的非艺术生源也一直在增加。在这种背景下，高职院校必须结合社会需求，制定出科学、有效的人才培养方案，这样培养出的人才有较强的综合素质，能够准确把握行业与市场之间的关系，才能在上岗以后迅速上手进行工作。
（二）注重课程模式的灵活性与适应性
在设置专业课程的时候，必须结合课程的专业特色，构建合理的教学方案，并以培养高素质应用型人才作为出发点，以迎合社会行业的实际需求，提升课程教学的灵活度，及时对专业课程设置进行调整。需要注意的是，高职院校所设置的课程一方面要着眼于学生专业技术培养，另一方面必须注重实践教学，并鼓励学生选修多专业课程，以提升自己知识的覆盖面。
1.走出画室到市场
纯艺术与画室艺术之间存在非常大的区别，前者更加偏向于对个性化的追求，主张在创作的时候随性发挥。此外，在开展设计工作的时候，具备专业的造型设计知识是前提条件，同时这些设计师还必须掌握相应的消费心理知识，并且能了解基本的管理学原理。这是因为，如果一个设计师只拥有高超的设计能力，而缺乏了相应的用户需求预测能力，那么其所设计出的产品尽管美轮美奂，但是难以赢得市场，这也是不可取的。在传统的设计教学当中，学校所设置的课程并没有结合市场的实际变化而调整，导致的结果就是培养出的学生与实际需要之间有很大差距，这些学生进入工作单位后，通常很难直接上手工作，而是需要进行很长一段时间的培养才行。在传统的教学模式下，教师对产品的产销过程都不是很了解，那么学生从这种老师口中所学习到的知识难免会存在偏差，也无法在社会当中迅速立足。
2.设计方案与制作效果并重
随着市场竞争的不断加剧，人们往往会变得更加浮躁，在开展设计工作的时候，更注重对表现问题的关注，从而导致照搬照抄问题的出现，使得创新艺术形式变得越来越少。在传统模式下，包装设计等都是需要花费大量时间构造的，但是现在人们更加愿意借鉴别人的观点，在设计创意方面的投入减少。在电脑设计流行起来以后，人们开展设计工作变得更加简单，在这种背景下，就应当投入更多的思路来研究创意设計，并且引入一些超现实设计的基本思路，激发学生的潜能与创造性，从而优化现行的对设计重视不够的问题。需要注意的是，在进行设计的时候，必须充分考虑实际情况，因为如果设计非常完美但是技术等方面无法匹配也是不足取的。所以，教师在开展教学工作过程中，需要对学生进行积极引导，让学生更加注重设计与制作之间的联系，从而兼顾两方面因素，设计出更加有效的设计方案。让学生在刚开始进行设计的时候，就明白设计和制作之间是密不可分的，只有在设计阶段考虑到制作过程中的各类材料、技术等因素，才能设计出更好的产品。同时，教师还必须避免一味的理论灌输，要让学生更多地动手去实践，从根本上掌握材料的加工工艺，从而设计出更加合理、有用的产品。
3.融合不同艺术门类， 提高综合能力
在开展艺术设计工作的时候，必须广泛地关注日常生活方面的各类素材，在现阶段的艺术教育中，仅仅关注学生的获奖次数以及考过的等级是远远不够的，而是需要学生拥有更加新颖的思路和良好的创造力，以及更加符合实际的审美眼光，并且对社会和自然有积极的态度。事实上，艺术教育在发展过程中，不断融合了美术、影视以及音乐等学科知识。艺术表演、艺术史论等之间不断进行着融合与交叉，而且很多非艺术学科也已经开始与艺术学科进行对接。所以，在高职院校开展艺术教育的过程中，必须结合生活中的实际需要，创造出一套能够融合各方面知识的综合教育体系，然后设计出相应的教学计划，培养出符合大众审美又拥有较强创造力的人才。
二、美术设计人才的培养面向市场，
开展多元型产学合作
从1960年开始，终身教育就开始在世界各地受到人们的关注，很多职业教育院校逐步拓展多元化办学模式，并且逐步摆脱了学校的限制开展教学工作。在西方国家当中，兴起了一种名为“合作教育”的教学方式，实现了理论学习与企业实践之间的高度融合，学生在学校学习之余，可以同时到企业进行锻炼和实践，从而实现理论与实际的结合。德国的高职院校开展了名为“双元制”的办学模式，即学校在培养学生的时候，事先让学生与企业签订合同，然后再结合企业的实际业务特点，对学生开展相应的教育。总之，不同国家所使用的教学模式存在一定的差异，但是其基本点都是一致的，那就是让学生能够同时享受理论教育与实践教育，从而避免学生所学知识与社会需求之间出现脱节，这样培养出的人才才能够更加适应社会需求。 （一）院校与企业合作办学. 共同促进、共同发展
高等院校在开展设计教育工作的时候，需要充分学习国际上的先进经验，但是却过分关注理论教学，而忽略了实践对于学生教育的重要意义，使得培养出的学生虽然能够从宏观上把握设计的要点，但是在生产细节方面却存在非常大的欠缺，导致理论与实践产生脱节的问题。此外，中小企业在开展设计工作的时候，通常缺乏长远眼光，希望自身的投资能够在段时间内得到报偿，但是这种设计对应的技术含量不高，准入门槛也不高，因此竞争非常激烈。实现高校与企业之间的合作，可以在培养学生理论知识掌握能力的同时，锻炼其实践操作能力，公司可以结合企业的实际需要，引入先进的管理理念与实操基础，对学生开展个性化培养工作。与此同时，企业可以向学校提供相应的设备设施，以方便学校进行人才培养，而且可以为学校提供一定的资金支持。学校在获得企业的支持以后，可以给企业源源不断地输出迎合企业需求的人才，使得企业员工的综合素质得到极大提升，提高企业的生命力，从而达到一种双赢的效果。学校的老师可以定期到企业当中进行学习，并充当顾问，以了解企业最新的劳动力需求，企业管理人员可以到高校定期给学生开展讲座，以把握学生的思想动态，以及学校的教育是否与自身的需求存在偏差。这种方式对于企业和高校而言都能带来巨大的利益。
（二）建立多功能美术设计工作室
学校在开展美术教育工作的时候，可以结合美术行业的特点，设置更多的多功能美术工作室。这种工作室需要同时融合科研、设计以及培训等工作，实现产学研的一体化发展，从而优化教育环境。同时，学校可以主动与合作企业共同出资，构建相应的联合美术工作室，从而克服实践与理论不统一的问题。这类工作室可以独立承担一些项目，由企业的相关负责人与学校的学生共同完成，这样可以在学校学习期间锻炼学生的实践操作能力，同时也可以给企业额外创造一些收益。在参与项目实践的过程当中，学生的创造能力、实践操作能力都会迈向一个新的台阶，在学生将来进入工作单位以后，能够非常迅速地进入工作状态，而且由于其拥有的综合素质，对其未来的职业发展都是非常有帮助的。在这种合作模式下，学生學习的兴趣能够被最大限度地激发出来，学生在学习的时候会更加注重设计的细节，因为一旦出现细节处理不好的问题，就会迅速在项目实践中被发现，从而做到及时纠正，这对学生培养而言是非常有意义的。
（三）优化整合教育资源， 为地方经济发展服务
为了实现社区人体总体素质的提升，必须实现教育资源的整合与优化。美术设计培养应当着眼于社区需求，为区域经济的发展提供保障，让学生毕业以后能够服务社区，并帮助学生解决好就业问题。学生也更加愿意在本土工作，这种灵活的教学方式能够提升学生适应能力，为其职业发展奠定基础。
参考文献：
[1]徐军.关于高职院校美术教育专业学生能力培养的探讨[J].美术教育研究，2016，（03）.
[2]郑雨田.探索高职美术教育专业多模式的毕业创作[J].美与时代（中），2015，（02）.
[3]张群.以“美育”代“说教”——谈大专美术教育专业美术教育的几点感悟[J].美术教育研究，2014，（17）.
[4]熊轼.高校美术教育专业中外美术史课程的教学探讨[J].当代教育实践与教学研究，2016，（12）.
作者单位：
宝鸡职业技术学院