郑庆余，1976年出生于江苏省常熟市；2008年毕业于中国艺术研究院，获中国人物画创作与理论方向博士学位；现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国美术家协会会员，文化部青联委员。作品与论文发表于《美术》、《艺术百家》、《国画家》、《中国艺术学》、《中国文化报》《光明日报》等多种报刊杂志，并出版有《新工笔文献——郑庆余卷》
　　年初，在去山东青州办画展的路上和郑庆余聊天。车窗外，凛冽的北风掠过齐鲁大地，如同一幅时空转瞬的画。谈到郑庆余的画作中的时光感受，他像打开话匣子。
　　郑庆余说，感悟时光是他的一种绘画状态。毛笔在纸上一遍遍地勾勒轻染，凝神之间时光倏然而逝。对于观者，一幅工笔画最终呈现的或许只是其本身；而对于他，则是一个时间过程，一个将自我心灵徐徐释放呈现的充满美感的过程。
　　10多年前，郑庆余记得进校读硕士第一阶段课程就是跟导师于友善学线描人物写生，面对一位年轻女模特。他使出了浑身解数，尽己所能进行刻画，但老师看后指出：其他不说，单看女青年双眼皮就没有深入观察，结构、位置都不准确，两层眼皮之间的相互关系也没有准确交代，而这些在读本科之前都应该解决。当时郑庆余深受刺激。也就是这一次，使郑庆余知道严谨与深入的重要，从而逐步养成了对对象追根求源的习惯，只有在“知其然，知其所以然”的情况下才有可能真正做到准确。
　　10年前，江苏虞城画坛首次父子国画展览——郑棣青、郑庆余父子中国画展。整个画展共展出了郑氏父子近年来所作的近50余幅精品佳作。父亲棣青的花鸟画稚淡而醇厚，充分展现了传统国画的意境，作品频频入选国家级美展。儿子庆余刚刚获得国画硕士学位，作品已经屡次在全国美展获奖，又入选中国美协举办的《新人新作展》。
　　郑庆余说能和父亲一起举办画展，是自己从小的梦想。
　　转瞬多年过去了。
　　感悟时光亦是近年来郑庆余追寻的绘画主题。时间，可以说是一个神秘的存在。现在人们依然无法明确地加以解释。但是每一个人却又真真切切地感受到它那均匀而又恒久的流逝。
　　郑庆余是一个偏于安静的人，喜欢独处。每当看光阴滑过指尖，这些对于时间流逝的种种美感体悟便会触动他的心弦，一个个鲜活灵魂对于生命宇宙的独特关怀常常使他凝想出神。在郑庆余看来，一朵盛开的鲜花固然美丽，但当它枯萎之后却能给人带来更加深刻，更加沉郁的美感体验，也更具广阔的想象空间，因为花开花落只是瞬间，枯萎却凝聚着时间的印记。
　　对于感悟的偏好，使郑庆余绘画的起点不再源于某种图像触动或者写生，而更多来自自身的某种体悟与经验。因此，一幅作品的最初图像往往是模糊的、不确定的，需要通过某种契机逐步将之清晰化、实体化。他经常将之比喻成一场解谜的探险。所以，郑庆余重视草图的创作，因为它是体验与感悟这一过程的载体，也是探寻“自我”、忠实表达内心的过程。
　　在郑庆余看来，一幅绘画在创作过程中是作者逐步将自我感受注入画面的过程。而绘画一旦完成，就具有了相对独立的生命。它所富有的意义与传达的内涵并不是凝固的，会随着时间以及观者的改变而发生变化，希望观者看到之后，画面的整体与观者产生一种新的共鸣和体验。真正用心创作的、有生命力的艺术作品，应该是这样来与观众进行对话的。作为绘画者，郑庆余创作一幅作品必然有着某种缘起，也会努力赋予画面以意义，但是他并不愿意自己去阐述具体的创作思维，因为这些阐述容易引导观者进入一种定向思维而使绘画丧失很多意趣。试想，如果达芬奇详尽叙述过《蒙娜丽莎》的绘制原因与过程，那么画中人的微笑还会那么神秘，那么动人心魄吗?因此，他所向往的绘画，它的感染力应当是具有延展性的，而不是制约性的，能够引导观者思维向外发散，产生丰富的不尽相同的共鸣。
　　在画展上观庆余的作品，使人们不难感受到那种始终如一的作者意念或思想的存在，这种意念与思想也恰恰是艺术家基于现实的一种距离与表征的反思，一种看似超然的，然而却又与当下文化语境密切相关的一种“自我放逐”。这种自我放逐所呈现出的是一种相对独立的品质，一种对中心化价值体系的距离的保持与反思。
　　郑庆余画风冷逸，其空间构成的恍惚具有超现实的意味，在对司空见惯的形象精微刻画之外，多了一份对人生价值和终极意义的思考。他的绘画语言很显然受到立体主义、超现实主义的影响，却很自然成了他风格中的有机成分。
　　郑庆余认为，当代中国的艺术创作还缺乏足够的反思意识，在过度聚焦，甚至放大艺术消费的社会语境下，资本市场的大力介入，致使某些艺术作品无形之中成为资本市场的附庸，甚至某些艺术批评话语也一度沦落为各种画展与艺术资本运作的“捧哏”或“祭辞”，从而也直接导致了整体批评立场的缺失，话语指向的偏颇，甚至于价值体系的错位。而与当下反思缺位所相对的是，郑庆余的新工笔艺术恰恰是在一定程度上保持着与现实世界的一种审慎的态度，一种具有独立品质与境界的距离。距离既能保持相对独立的品质，相对独立的反思空间，同时，也能使艺术家本身保持一种具有相对自由的精神与思想空间。
　　今年，郑庆余创作了《百年孤寂之水月》，这幅画不仅包含着人生起落中喜悦与悲伤的无奈，世事交替间繁华与落寞的感伤，同时也表达了他对时光流动之美的钟爱。
　　白石老人曾云：“夫画道者，本寂寞之道。”
　　郑庆佘甘为寂寞的时光感悟者。