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高中美术欣赏课目的在于提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,扩大他们的知识面,促进学生的身心健康发展。这些目的不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以简单达到的,而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。据调查了解,大多数高中生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持。原因当然是多方面的,其中最主要是因为美术欣赏课没有固定的方法,以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一问题不仅困扰着学生,同样也困扰着美术教师。
那么,教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢?作为一名高中美术教师,我在这几年的美术教学中,常常思考着这个问题,也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中,我结合自己五年的美术教学实践,提一点自己的想法与意见。
一、教师对教材要充分熟悉,要把握住教材的重点、难点
教师对于搜集到的各种美术资源一定要进行筛选,选好一个主题,设计好一个方案,这样可以增强课堂内容的趣味性。教师不需要对每一件作品都详细介绍,可以自己决定哪些要做重点分析、哪些只需点到为止。每一件美术作品的突出点不同,所以备课、授课的侧重点也应不同,有些作品分析应侧重于时代背景;有些应侧重于艺术家的巧妙构思;有些应侧重于画面构图,等等。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是从造型、色彩、涵义这几个方面去分析,肯定激发不起学生的学习兴趣了。如果学生感到索然无味了,那么这个美术欣赏还有何意义?美术欣赏的教学工作应当是一种创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独特的美点。让学生在一次又一次地分析、讨论中发挥想象,逐渐培养他们的艺术修养和审美能力。
二、教师的上课方式可以灵活多变,以此激发学生的兴趣
存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。美术欣赏课没有固定的方法,其实也给美术欣赏课教学方法的创造提供了无限的空间。因为没有固定的教学方式,所以教师可以自己设计特别的教学方式。例如可以在课堂中融入一些与美术作品有联系的事物或知识,来提起学生的学习兴趣,以及引导学生对美术作品的认识。事实证明,这是一个行之有效的教学方法。这样不仅能提高学生对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系以及扩大他们的知识面。
例如,《中国古代山水画》这一节课,目的是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统。其中,最重要和最难的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的。为此,我专门设计了一个新方式,先从体会古诗的意境入手,再去体会中国古代山水画的意境。因为高中生在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。中国古代的山水画与古诗之间有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山,气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,因此被称为“无我之境”。通过以上诗与画之间的对比与联系,学生的学习兴趣提高了,对山水画的理解也更加地深入了,学习效果非常不错。
教学方式是灵活多变的,在此也就不一一列举了。只是自己在平常的备课、授课时仍然要继续多动脑设计。
三、在课堂上应该充分注重学生的自主性
在美术欣赏课中,大部分教师往往一讲到底。这样就容易造成教师投入而学生漠然的尴尬局面,“欣赏”课就变成了“讲赏”课。学生是学习的主人,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。教师应该时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学过程。上课时,教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,其实可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样就从以往教师唱独角戏转变为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。
四、把音乐融入到美术欣赏课的教学中
音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学中,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。例如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并让他们把感受表达出来。把音乐融入到画面中,学生就很容易理解作品了。
在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到升华,对于作品的理解就更加深刻了。在这一情感的体验过程中,同学们深切的体会到这件作品的艺术感染力,收到了良好的教学效果。
通过自己平时的这些课堂教学实践,我认识到,虽然美术欣赏课没有固定的教学方法,但是这个不应该成为困惑我们的问题,而应在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做到“触类旁通”,这样,问题也就会迎刃而解的。
陶行知先生说过:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实、看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通、想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天、谈地、谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆创作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅、去捕捉。”
作为一名高中美术教师,我们应该努力挖掘学生的创新潜能,弘扬学生的主体精神,促进学生个性的和谐发展,努力培养创新型人才。我们应该为此而尽自己的全力!
那么,教师应该怎样去把握好每一堂美术欣赏课呢?作为一名高中美术教师,我在这几年的美术教学中,常常思考着这个问题,也不断地尝试各种各样的新方式。在本篇文章中,我结合自己五年的美术教学实践,提一点自己的想法与意见。
一、教师对教材要充分熟悉,要把握住教材的重点、难点
教师对于搜集到的各种美术资源一定要进行筛选,选好一个主题,设计好一个方案,这样可以增强课堂内容的趣味性。教师不需要对每一件作品都详细介绍,可以自己决定哪些要做重点分析、哪些只需点到为止。每一件美术作品的突出点不同,所以备课、授课的侧重点也应不同,有些作品分析应侧重于时代背景;有些应侧重于艺术家的巧妙构思;有些应侧重于画面构图,等等。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是从造型、色彩、涵义这几个方面去分析,肯定激发不起学生的学习兴趣了。如果学生感到索然无味了,那么这个美术欣赏还有何意义?美术欣赏的教学工作应当是一种创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品独特的美点。让学生在一次又一次地分析、讨论中发挥想象,逐渐培养他们的艺术修养和审美能力。
二、教师的上课方式可以灵活多变,以此激发学生的兴趣
存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。美术欣赏课没有固定的方法,其实也给美术欣赏课教学方法的创造提供了无限的空间。因为没有固定的教学方式,所以教师可以自己设计特别的教学方式。例如可以在课堂中融入一些与美术作品有联系的事物或知识,来提起学生的学习兴趣,以及引导学生对美术作品的认识。事实证明,这是一个行之有效的教学方法。这样不仅能提高学生对美术欣赏课的兴趣,而且也便于他们加深对美术作品的理解,还可以加强学科之间的联系以及扩大他们的知识面。
例如,《中国古代山水画》这一节课,目的是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统。其中,最重要和最难的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的。为此,我专门设计了一个新方式,先从体会古诗的意境入手,再去体会中国古代山水画的意境。因为高中生在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。中国古代的山水画与古诗之间有着密切的联系,正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山,气日夕佳,飞鸟相与还”的意境,就与北宋山水画的意境有很多相同之处,主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来,而是隐藏在所描写的景色之中,因此被称为“无我之境”。通过以上诗与画之间的对比与联系,学生的学习兴趣提高了,对山水画的理解也更加地深入了,学习效果非常不错。
教学方式是灵活多变的,在此也就不一一列举了。只是自己在平常的备课、授课时仍然要继续多动脑设计。
三、在课堂上应该充分注重学生的自主性
在美术欣赏课中,大部分教师往往一讲到底。这样就容易造成教师投入而学生漠然的尴尬局面,“欣赏”课就变成了“讲赏”课。学生是学习的主人,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。教师应该时刻以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断探索与自省,全方位的设计课堂教学过程。上课时,教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,其实可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样就从以往教师唱独角戏转变为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。
四、把音乐融入到美术欣赏课的教学中
音乐和美术被称为“姊妹艺术”,而且它们之间的确有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学中,不仅活跃了教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。例如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并让他们把感受表达出来。把音乐融入到画面中,学生就很容易理解作品了。
在欣赏过程中,由于音乐和画面同时出现,听觉和视觉的共同冲击,同学们的感受更加直观,情感得到升华,对于作品的理解就更加深刻了。在这一情感的体验过程中,同学们深切的体会到这件作品的艺术感染力,收到了良好的教学效果。
通过自己平时的这些课堂教学实践,我认识到,虽然美术欣赏课没有固定的教学方法,但是这个不应该成为困惑我们的问题,而应在教学实践中,运用辨证的思维和事物普遍联系的规律,去探索解决问题的方法,做到“触类旁通”,这样,问题也就会迎刃而解的。
陶行知先生说过:“让我们解放眼睛,扔掉有色眼镜,要看事实、看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通、想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天、谈地、谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆创作,向前开辟;解放空间,把学生从文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然,大社会去寻觅、去捕捉。”
作为一名高中美术教师,我们应该努力挖掘学生的创新潜能,弘扬学生的主体精神,促进学生个性的和谐发展,努力培养创新型人才。我们应该为此而尽自己的全力!