无论是在北京还是去外地，经常听到集邮爱好者提起他们非常喜欢雕刻版邮票，渴望多出一些雕刻版邮票。的确，雕刻版邮票之所以受到人们的喜爱，是因为艺术性强、表现力丰富。它以黑白为基础，重视线条造型，讲究绘画、制做、印刷的技巧，运用单纯的形式，造成丰富的效果，且不容易被仿制。
　　雕刻邮票是在钢版上雕刻而成的金属版画。金属版画属于凹版，它的制作方法是利用腐蚀液来腐蚀，所以又称"腐蚀版画""蚀刻版"和"铜蚀"等，又有"铜刻"和"钢版雕刻"之称等等。为了名称的统一，所以一般对金属版画就统称"铜版画"。铜版画最早发源于西方，公元十五世纪，欧洲开始有刻铜的技艺，主要用于宫廷、教堂的器皿和装饰，后来由此演变出凹版印刷术。十六世纪初德国的霍普菲尔、丢勒等画家就曾尝试在铁版上用盐酸来腐蚀制作绘画，后来采用销酸在铜版上作画，腐蚀线条。到十七世纪，法国的卡洛，荷兰的塞格尔斯、鲁伊斯达尔、伦勃朗等著名画家都在铜版画上作过一些新的探索，有的用刻刀来画，有的用手先涂上色彩，再进行刻制。从十九世纪开始，铜版画成为具有新的表现意义的独立的画种。
　　我们雕刻邮票的过程，就象一个乐队指挥，必须同时听到全部的乐音。画面上所有的点线关系以及线条构成的韵律，都必须同时看到。线条的渐变给人以旋律感、线条的重复给人以节奏感、线条的夹角给人以力度感、线条的精心构成就是雕刻家内心的交响乐。雕刻邮票的表现形式是用无数点（大点、小点、方点、圆点等）和线（长线、短线、粗线、细线、弯线、直线等）组成画面。表现图案深、浅、明暗的层次，每一个点、每一根线都不是随便放上去的，没有任何随意性和偶然性。一幅画是一个有机的整体，画上的每一根线条都不是孤立的，它和整体有不可分割的联系。在线条的组织上要根据不同的物象用不同的方法来表现。生肖庚申年《猴》票就是通过钢版雕刻印制而成的邮票。这枚票是著名画家黄永玉先生创作并由邵伯林老师设计的。画面用黑色文字和面值、红底色衬托出黑色金脸猴的造型。接到雕刻这幅邮票图稿的工作后，我反复思索，用什么样的雕刻形式才能更生动地表现这枚生肖系列的第一枚邮票？我去动物园细心观察猴子各种动作的特点，了解猴子的身体结构及猴毛生长的规律。经过反复的观察和推敲，对其结构进行了认真的分析，终于确定了基本方案；不用常规的横线、竖线、或棱形交叉线表现，而是遵循其猴毛的自然生长规律，组成流动的曲线表现。尽管雕刻过程很紧张，还是取得了比较理想的效果。


　　在设计、雕刻高值普票《侍奉菩萨》的过程时，我们首先到麦积山进行实地考察。看到这些中国古代雕塑，精美、高雅的艺术创作真是令人陶醉。我们每天都去画写生，沉浸在古人创造的高超技艺的氛围中，从早到晚，一直画到闭馆才离开，天天如此，觉得时间过得特别快。资料收集回来后，我们马上投入到设计、雕刻的过程，要在这方寸之中体现出"侍奉菩萨"身体匀称，造型丰满、圆润，形体变化含蓄而微妙；还要表现出其面容含睇若笑、温雅敦厚以及菩萨有血有肉的手臂，丰腴、柔软的优美姿态等等。根据其泥塑结构固有的风格和特点，我进行了具体的艺术处理，同时在雕刻的过程中，把自己内心的感受充分地体现在钢版上。
　　我在多年从事雕刻、设计的工作中体会到钢版画比其它版画更能保持原有素描的生动性和直率性，为了增强其钢版雕刻画的特性，除了需要熟练掌握雕版技巧外，更重要的是要有坚实的绘画功底和造型能力并对具体的物象加以认真的研究和艺术处理。因为雕刻
　　的目的并不仅仅是为了在钢版的平面上搞出一些凹线，它的根本目的是要通过雕刻，充分发挥雕刻、腐蚀的特性，塑造出生动的艺术形象，从而把我们对生活的感受形象地表达出来。
　　多年来，一些优秀的雕刻版邮票得到了广大集邮爱好者和专家的认可。同时，我们不能忘记，成功的作品与雕刻界前辈的辛勤努力息息相关。孙鸿年、高品璋二位老师工作几十年如一日，技艺高而不傲，严于律己精益求精，在中国的邮票史上留下了光辉的一页。跟随他们学习的时光，给我们留下了许多难忘的记忆；他们把自己多年工作经验的精华言传身教，无私传授给了我们，他们永远是我们的老师。
　　艺术无国界，学习无止境。方寸纳世界，乐趣在其中。人们日益增长的物质文化生活需要高品位的艺术。设计、雕刻邮票水平的再提高，是我们的责任，我要在邮票设计、雕刻的工作中坚持认真钻研，不断充电，既要继承和发扬我国雕刻前辈的传统技艺，又要认真学习国外的先进技术和经验。在实践中敢于探索，争取为广大集邮爱好者创作出更多更好的作品。历史在前进，社会在发展，我们要争取跨入世界雕刻邮票水平的前列。争取在中国的邮票史上也为人民创作出具有价值的一页。