论文部分内容阅读
摘 要：随着高职教育弊端的显露，高职美术教育教学的弊端也在逐步的升华，并日益展现在人们的面前。通过对高职美术教育中存在的问题的思考，提出了一系列的改进措施，以期能对高职美术教学起到一定的辅助作用。
关键词：高职教育；美术教育；存在的问题；解决措施
目前很多高职学校非美术类专业都没有开设美术教育相关课程，美术教育并没有发挥其在素质教育中的作用。高职学校应该从社会需要的实用人才出发，重视对学生的美术教育，激发学生的学习兴趣，调动学生自主学习的积极性，提高学生的审美情趣，让美术教育重新焕发光彩。
一、高职美术教育中存在的主要问题
1. 高职美术教育投入不够
教育的投入直接关系到教育的产出，它对于教育体制来说，具有重要的现实意义。国家正在逐步加大对教育体制的投入，但是，对于高职美术教育的投入却显得微乎其微，这里的投入包括资金的投入，教师力量的投入，也包括教学资料的投入，在多数的高职教育学校中，这方面的投入都是比较小的，不能和其他专业抗衡，因此就使得高职中的美术教育出现停滞或者滞后的现象，其实投入是较为现实的一种表现形式，这方面应该引起人们足够的重视。
2. 教材的选配不合理
在高职的美术教学过程中，很大程度上是关于高职美术教材的选用会决定高职美术教育成果的大小。现阶段的美术教材大多数都不能随着时代的发展而跟进，这就使得高职美术教材在选配上不合理，不能适应发展的需要，不能符合学生的学习意愿，不能提高学生的综合素质，稍有偏颇，也就达不到教学的目的。
3. 高职美术教育不能有效的因材施教
因材施教是新教育改革大纲中的重要组成部分，对于教育的发展具有重要的意义。所谓的因材施教就是在教育教学过程中要根据学生个体的不同需求对学生个体进行不同的教育，做到具体问题具体分析，这样有利于学生对知识的掌握和吸收，同时也有利于学生对学科的学习积极性的培养，高职美术教育中缺乏的是这种因材施教的理念，所以在具体的教学过程中就不能对高职教育中的美术专业的学生产生一定的教育作用，导致学生的学习和教师的教学相脱离。
4. 理论与实践不能有效结合
美术学科是一种理论性学科，但是在美术发展史上我们可以看出，美术的发展是源于社会实践的，在社会实践中要不断创造美术创新的机遇，只有这样才能根据美术理论的指导进行美术创作。在美术教学过程中，教师过分的强调理论的重要性，忽视了美术教育中的实践环节，不能使美术教育中的理论与实践有效地进行结合，学生只是对理论进行了研究，不能应用于实践，也就不能达到学习的目的，最终也不能走向社会，导致被社会淘汰的恶果。
二、高职美术教育需要改革
无论是从社会、时代发展的需要，还是从美术教育自身的学科特点出发，都必须强调人文精神的培养。根据当前的实际情况，我认为应从以下几个方面入手。
1. 以人为本，建立适合高职美术专业学生发展的教育管理模式
教育管理应体现以人为本，以生为本的理念。学生的未来就是教育的未来。建立一套适合高职美术专业学生发展的教育管理模式，是极为紧迫的事。为了学生的全面发展，应旗帜鲜明地提倡什么，反对什么，是教育者首先应该弄清楚的。专业的不同、人才规格的不同，决定相应的教育内容不仅要有共性的一面，而且要有个性的一面，不应该千篇一律。所谓的“特殊化”管理在这里不应该是贬义的，而应是尊重人性的管理理念。现在学生管理中的考核制度办法本身是较为科学的，但它需要人性的弥补。特别是考核的理念和内容，以及具体的操作实施。实施要体现原则性和人文性的完美结合，使我们的学生既有一定的规则，又在充满人性的环境中成长，培养他们良好的个性、健全的人格和特别的专业性格。
2. 从培养学习兴趣入手，提高专业技能，培养人文精神
（1） 人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解在课堂教学中融合人文精神，让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；因此，要加强对美术类学生人文学科的教学，注重提高学生全面、综合的素质、改变专业课单一的局面，适当拓展专业课的门类，使学生能够接触较为广泛的知识。
（2）针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。兴趣是学习的动力。能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。许多高职生在入校前没有美术基础，要想让学生产生浓厚的学习兴趣，这就对美術教师的教学研究提出了较高的要求。
（3）利用教师自身因素，增加学习兴趣。高等职业学校的美术教育，其目的大致可分为两类，其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当是充满艺术性的过程。
（4）注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。为使学生不丧失学习信心，对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重，应提倡多表扬、少批评好方法。学生所交的作业虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励下次重新画好。评分可采用积分制，即每次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。如果一旦失去学习信心，不仅学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。培养兴趣不是一次两次就能成功的，而是一个长期的形成和巩固过程。我们教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。
（5）注重学习主体的实践性。实践是认知的基础，实践是美术专业课学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的课堂和社会实践，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得美术专业能力和提高专业感知认识，完成对所学专业的掌握。如在“企业 CI 设计”教学中，学生在把设计的作品和公司挂钩向企业投标的过程中，通过专业认知、实践的成功和挫败，体验到自我价值实现的喜悦和自我实践的不足；通过手绘和手工制作与电脑设计和电脑制作等不同的实践，发现两者的不同及优缺点，更好地将专业动手能力和电脑绘图的能力相结合。开展体验性，专业实践性、社会活动性教学，是在美术专业学习和美术专业能力实现的基础上，进一步调动专业思维和专业学习的情感，逐步获得对专业知识的感悟和专业能力与社会实践的完美结合。再通过职业道德的教育渗透提升职业素养和职业道德，使美术专业学生进一步获得专业能力的提升和专业实践的成功。
综上所述，我们通过深入分析高职学校美术教育的发展现状，并提出了相应的解决对策，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，也有利于培养学生的文化艺术修养，提高学生的综合素质，为社会的快速发展提供更加优秀的实用性技术人才。
参考文献
[1]徐蕾.对美术课程改革的反思.新课程研究：基础教育，2010（1）.
[2]美术教育学教材编写组.美术教育学[M].北京:高等教育出版社, 2008.
关键词：高职教育；美术教育；存在的问题；解决措施
目前很多高职学校非美术类专业都没有开设美术教育相关课程，美术教育并没有发挥其在素质教育中的作用。高职学校应该从社会需要的实用人才出发，重视对学生的美术教育，激发学生的学习兴趣，调动学生自主学习的积极性，提高学生的审美情趣，让美术教育重新焕发光彩。
一、高职美术教育中存在的主要问题
1. 高职美术教育投入不够
教育的投入直接关系到教育的产出，它对于教育体制来说，具有重要的现实意义。国家正在逐步加大对教育体制的投入，但是，对于高职美术教育的投入却显得微乎其微，这里的投入包括资金的投入，教师力量的投入，也包括教学资料的投入，在多数的高职教育学校中，这方面的投入都是比较小的，不能和其他专业抗衡，因此就使得高职中的美术教育出现停滞或者滞后的现象，其实投入是较为现实的一种表现形式，这方面应该引起人们足够的重视。
2. 教材的选配不合理
在高职的美术教学过程中，很大程度上是关于高职美术教材的选用会决定高职美术教育成果的大小。现阶段的美术教材大多数都不能随着时代的发展而跟进，这就使得高职美术教材在选配上不合理，不能适应发展的需要，不能符合学生的学习意愿，不能提高学生的综合素质，稍有偏颇，也就达不到教学的目的。
3. 高职美术教育不能有效的因材施教
因材施教是新教育改革大纲中的重要组成部分，对于教育的发展具有重要的意义。所谓的因材施教就是在教育教学过程中要根据学生个体的不同需求对学生个体进行不同的教育，做到具体问题具体分析，这样有利于学生对知识的掌握和吸收，同时也有利于学生对学科的学习积极性的培养，高职美术教育中缺乏的是这种因材施教的理念，所以在具体的教学过程中就不能对高职教育中的美术专业的学生产生一定的教育作用，导致学生的学习和教师的教学相脱离。
4. 理论与实践不能有效结合
美术学科是一种理论性学科，但是在美术发展史上我们可以看出，美术的发展是源于社会实践的，在社会实践中要不断创造美术创新的机遇，只有这样才能根据美术理论的指导进行美术创作。在美术教学过程中，教师过分的强调理论的重要性，忽视了美术教育中的实践环节，不能使美术教育中的理论与实践有效地进行结合，学生只是对理论进行了研究，不能应用于实践，也就不能达到学习的目的，最终也不能走向社会，导致被社会淘汰的恶果。
二、高职美术教育需要改革
无论是从社会、时代发展的需要，还是从美术教育自身的学科特点出发，都必须强调人文精神的培养。根据当前的实际情况，我认为应从以下几个方面入手。
1. 以人为本，建立适合高职美术专业学生发展的教育管理模式
教育管理应体现以人为本，以生为本的理念。学生的未来就是教育的未来。建立一套适合高职美术专业学生发展的教育管理模式，是极为紧迫的事。为了学生的全面发展，应旗帜鲜明地提倡什么，反对什么，是教育者首先应该弄清楚的。专业的不同、人才规格的不同，决定相应的教育内容不仅要有共性的一面，而且要有个性的一面，不应该千篇一律。所谓的“特殊化”管理在这里不应该是贬义的，而应是尊重人性的管理理念。现在学生管理中的考核制度办法本身是较为科学的，但它需要人性的弥补。特别是考核的理念和内容，以及具体的操作实施。实施要体现原则性和人文性的完美结合，使我们的学生既有一定的规则，又在充满人性的环境中成长，培养他们良好的个性、健全的人格和特别的专业性格。
2. 从培养学习兴趣入手，提高专业技能，培养人文精神
（1） 人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解在课堂教学中融合人文精神，让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；因此，要加强对美术类学生人文学科的教学，注重提高学生全面、综合的素质、改变专业课单一的局面，适当拓展专业课的门类，使学生能够接触较为广泛的知识。
（2）针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。兴趣是学习的动力。能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。许多高职生在入校前没有美术基础，要想让学生产生浓厚的学习兴趣，这就对美術教师的教学研究提出了较高的要求。
（3）利用教师自身因素，增加学习兴趣。高等职业学校的美术教育，其目的大致可分为两类，其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当是充满艺术性的过程。
（4）注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。为使学生不丧失学习信心，对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重，应提倡多表扬、少批评好方法。学生所交的作业虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励下次重新画好。评分可采用积分制，即每次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。如果一旦失去学习信心，不仅学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。培养兴趣不是一次两次就能成功的，而是一个长期的形成和巩固过程。我们教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。
（5）注重学习主体的实践性。实践是认知的基础，实践是美术专业课学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的课堂和社会实践，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得美术专业能力和提高专业感知认识，完成对所学专业的掌握。如在“企业 CI 设计”教学中，学生在把设计的作品和公司挂钩向企业投标的过程中，通过专业认知、实践的成功和挫败，体验到自我价值实现的喜悦和自我实践的不足；通过手绘和手工制作与电脑设计和电脑制作等不同的实践，发现两者的不同及优缺点，更好地将专业动手能力和电脑绘图的能力相结合。开展体验性，专业实践性、社会活动性教学，是在美术专业学习和美术专业能力实现的基础上，进一步调动专业思维和专业学习的情感，逐步获得对专业知识的感悟和专业能力与社会实践的完美结合。再通过职业道德的教育渗透提升职业素养和职业道德，使美术专业学生进一步获得专业能力的提升和专业实践的成功。
综上所述，我们通过深入分析高职学校美术教育的发展现状，并提出了相应的解决对策，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，也有利于培养学生的文化艺术修养，提高学生的综合素质，为社会的快速发展提供更加优秀的实用性技术人才。
参考文献
[1]徐蕾.对美术课程改革的反思.新课程研究：基础教育，2010（1）.
[2]美术教育学教材编写组.美术教育学[M].北京:高等教育出版社, 2008.