望向过去 艺术史中的昨天穿越至今天

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01_波提切利与他的非凡时空——乌菲兹美术馆珍藏展


  主办:香港艺术馆
  展期:2020.10.23-2021.2.24
  文艺复兴是孕育自意大利佛罗伦萨的一场文化思潮运动,人们重拾对古希腊和古罗马时期古典文化的兴趣,以重视人性、勇于探索、寻求真理的态度,于哲学、艺术、科学研究等领域中体现“人文主义”精神。这次展览从意大利乌菲兹美术馆及其他机构借展40多件珍贵馆藏,透过人物肖像及宗教题材的描绘,反映当时艺术家所追求的人本精神。当中以桑德罗-波提切利的作品为主轴,同场亦展出菲利普·利皮及其他同期大师的重要作品,从中反映艺术家们与委托人的关系,借此探讨当时美第奇家族与文人圈子如何携手推动历史上新时代的序幕。

02_民·潮:月份牌珍稀画稿与二十世纪时尚潮流展


  主办:震旦博物馆(上海)
  展期:2020.10.16-2021.4.4
  本次展览以1910至1950年的上海为背景,展览展出60余件月份牌画及40余件/套旗袍服饰,向观众展示不同时期服饰演变的历程。展览以“五感”的方式为观众呈现,“民·潮”展带给我们的首先是视觉上的愉悦,张信哲先生以月份牌中所绘的人物穿着为标准,亲自从他收藏的上千件服饰中挑选出最具代表性的予以展示,与画中的时尚互相佐证,呈现1910年至1940年不同年代的时尚潮流演变,俨然是一部活的服装史。

03_绵延:变动中的中国艺术


  主办:北京民生现代美术馆
  展期:常设展
  展览展出91位中国艺术家的94组件作品及一个特别项目,涵盖绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式,分为时间/空间、生命,身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块。“绵延(Duration)”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。同时,它还意味着永恒的变化。对于绵延的任何一个瞬间而言,它都包含着这一瞬间之前的全部过去。绵延的每一个瞬间,都是对过去的吸纳,未来无尽的可能无不基于过去与现在。由此出发,我们将20世纪70年代在中国兴起的前卫艺术看做是一个持续绵延的生命体:它内部有一种强烈、完全无法阻止的冲动,一直在变化,充满差异且从未中断。它的此时此刻一直携带着全部的过去,凭借这种过去的积累而创造和叠加了现在的每一个瞬间,并涌向新的未来。

04_森山-东松:东京


  主办:欧洲摄影之家(巴黎)
  展期:2020.12.16-2021.2.28
  欧洲摄影之家举办的一次大型展览,汇集了两位战后日本摄影大师:森山大道与东松照明。展览是由艺术家森山大道与东松照明于2012年在后者去世之前设计的,共同展示他们所在的城市东京。展览由西蒙·贝克(Simon Baker)、帕斯卡·霍尔(Pascal Hoel)和弗雷德里克·多里维特(Fredenque Dolivet)等共同策划,“森山-东松:东京”不仅是两位摄影艺术家的历史性合作,而且也是东松照明的作品在巴黎的首次大型展览。(图:左为森山大道佑为东松照明,东松照明摄)

05_想象与真实——19世纪欧洲铜版画中的晚晴帝国


  主办:慈溪博物馆(宁波)
  展期:2020.12.28-2021.02.28
  17至19世纪,欧洲掀起了一股“中国文化热”,在一些欧洲人眼中,中国是“理想的国度”,贵族们竞相追逐中国的艺术品,商人们则对中国的财富充满向往。在这样的背景下,英國著名建筑师及画家托马斯·阿罗姆(Thomas Allom)创作了一套描绘中国景象的水彩画,由伦敦的费赛尔公司于1843年制成铜版画出版,画集—经面世便受到了大力追捧,不曾到过中国的欧洲人,试图透过这本画集真实地了解这个东方古国。有意思的是,阿罗姆本人其实从未到过中国,他笔下的中国,一半来源于那些游历过中国的画师“真实可靠”的素描稿,一半来源于其自身或者说欧洲人集体对中国的想象,本次展览,共展出铜版画110件,以时空为线,分为四个大单元。
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作为尼康全画幅产品线中的一个全新定位产品,D750在机身性能表现可谓是现在尼康FX单反中除了D4S外最为全面的一款。处理器、对焦系统以及连拍的提升,首次搭载的翻转屏和Wi-Fi,让它成为一款性能出色且均衡的全画幅新品。  一体化结构让机身更坚固  作为第一款部件采用一体化结构的尼康FX格式机型,D750主打小型化的设计思路,机身线条有所简化,肩部稍显提升后的机身给这款主打流线式外观设计风格的尼康单
有人说人生如诗,但诗可以醉心。也有人说人生如梦,但美梦也总会醒。还有人说人生如旅,但跋涉在旅途的人,有几人不说累呢?所以,我更愿意说人生如碗。   装满了水,就是一碗水,装满了茶,就是一碗茶,装满了酒,便是一碗酒。董卿曾经坦言,自己的成功源自父亲的“魔鬼”教育。从小,爸爸对她非常严格,稍微能识字,就开始每天抄成语、背诵诗词,7岁开始每天刷碗,中学放假去宾馆当清洁工,不许照镜子……少年时期的董卿,
【原题呈现】  阅读下面的材料,根据要求写一篇不少于800字的文章。  历经几年试验,小羽在传统工艺的基础上推陈出新,研发出一种新式花茶并获得专利。可是批量生产不久,大量假冒伪劣产品就充斥市场。小羽意识到,与其眼看着刚兴起的产业这么快就走向衰败,不如带领大家一起先把市场做规范。于是,她将工艺流程公之于众,还牵头拟定了地方标准,由当地政府有关部门发布推行。这些努力逐渐见效,新式花茶产业规模越来越大,
1920年5月的一天,美国纽约一家知名杂志社的创始人兼首席记者威廉·布朗·梅勒娜有幸被允许参观居里夫人在巴黎的镭研究院实验室。但眼前的景象让梅勒娜大跌眼镜——实验室太简陋了,她曾去过爱迪生的实验室,觉得那简直就像个宫殿,“而居里夫人的,如同一个乡下小屋”。  “请问您现在最需要什么东西?”参观结束时,梅勒娜问。  “我需要一克镭,以便能继续进行研究。”居里夫人有些羞怯地回应道,“但现在我买不起,它
进窄门,走远路,见微光。  为了父母、子女和房子,我们拼死拼活,不敢倒下,因为身后空无一人。  你必须死撑着,才有机会瞥见未来的曙光。  但有些人,即便拼尽全力活着,他们也看不见未来。  他们的人生,只有60分,甚至更低,不及格,但他们的人和信念却闪闪发光。     纪录片《生活万岁》记录下了15个普通人的不及格生活,不同职业,不同信仰。  他们的故事,在生活中不起眼,没有反转,没有逆袭。  但
这张《玛丽莲·梦露》的出处——《人工剧团》系列,是艺术家张巍个人创作的里程碑,他借用了电脑游戏式的人物虚拟方式,选取一些喜欢的人物形象作为演员扮演的对象,应用电脑合成,将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合,利用每个演员与经典人物形象之间的微小相似点,包括肤色、头发等细节特征,通过人工互换,再造出很多具有极高辨识度的大众明星和政治人物的巨幅肖像,其中包括玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本、约翰
最近跟一些高中的读者聊天,常常被问到一个问题:如何成为一个有故事的人。  其实,如果你想有能在朋友圈拼凑成九张照片被众人点赞的故事,或者有能在喝酒、撸串时兴高采烈和旁人分享的故事,并不难。  搞张护照,攒点儿钱,倒腾出一点儿时间来,你就可以去奥地利酒吧给一见钟情的姑娘唱情歌,去巴黎地铁见义勇为追小偷,去西藏和朝圣者三步一叩首朝拜信仰,去拉美贫民窟和孩子们踢脏兮兮的皮球,去疾病肆虐的非洲做志愿者直击
昨天在读者群里,看到有人分享了一封辞职信,写得是颇有诗意:  双桨浪花平,  夹岸青山锁。  我自归家你自在,  对错皆不说。  我断不思量,  你莫思量我,  将我从前与你心,  付与他人可。  这封辞职信的主人,是三亚一景区的工作人员,在三亚读书工作了13年,目前上级领导已经批准其离职。  她说,我爱三亚,但是也想看看大城市的生活,前半生不怕,后半生不悔。  这让我想起了曾看过的一个小故事。 
白色,是一种简单而易被忽视的颜色,她既没有红色紫色的浓烈,也缺乏绿色蓝色的清新。白色给我的感觉如一杯清澈的老酒,入口柔和而回味悠长。  喜欢上白色,是因为她是自然的底色。你看,晴空的云朵,早晨的雾气,凛冬的落雪……自然界到处都有白色的倩影。万物有灵,只因染上了人的情感。王国维说:“有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。”自然之景,在极富想象力的文人笔下,都变得有了生机,有了活力。于是雾是野的,云是
环卫工人陈阿姨被一个正在健身的大妈辱骂,原因是陈阿姨打扰了她健身。热心的市民劝阻她,她却不听,还报警说:农民工打人。围观的市民看不过了,将她围住等警察到来为陈阿姨作证。由于市民的帮助,事情最终以那位大妈向陈阿姨道歉并赔偿得到了解决。  这样的热心群众,换做是上世纪七八十年代的中国,或许还不足为奇,但在今天,却显得弥足珍贵。我们见过太多太多冷眼旁观者:老人倒地没人扶,当初的“小悦悦”事件,有十八位冷