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作为世界设计的重要一极，日本的设计近年风靡世界。该国设计界领军人物在全球范围内成为众人追捧的明星，原研哉就是其中之一。作为日本第三代设计师之中的灵魂人物，他出生于二十世纪五十年代，师从德国乌尔姆设计学院毕业生向井周太郎，受教于日本武藏野美术大学。他的设计思维独特理性，代表了日本传统经典文化设计思路；从设计本质出发，在各种领域深度考虑设计与人、设计与生活的关系，将东方民族传统与西方现代工业完美结合后成就极简禅意气质。他被认为是日本当代最具思辨能力的平面设计师，跳出设计固有的模式和窠臼，重新发现需要设计的领域、设计角度和方法，开拓出不断延伸的设计地平线……
WORLD MUJI与日本传统文化
提到原研哉，似乎不能不说无印良品。2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。”这是原研哉的观点。
在《为什么设计——原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式——四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。这就是一种容器。在日本文化当中，容器中的留白与虚空是为神预留的空间，也留出人与神交流的可能性。这是空的意义。在信息交流过程中，信息源转化成一些符号，通过媒介转化成另外一种符号传递给对方完成这一行为。在媒介转化过程当中，由于信息发送者和接收方对于事物理解的差异或者其他原因，可能会导致信号无法接收或者被误读。因此，不需要语言的交流也就像是一个空的容器。受众在容器中处理各自获得的信息，虚空的空间带来无限可能性。
在原研哉看来，位于远东的日本也像一个容器。历史上，日本从印度、中国、罗马等世界古国汲取了众多文化影响，五彩缤纷。后来，战争、侵略，文化交触，一些文化被毁掉了、一些文化被摒弃了，最终留下的是这个民族一直拥有的正是“虚无”。这是存在在这个世界上另外一种美，另外一种享受。
以“虚空”这一日本审美观念与产品相结合正是无印良品广受认可的关键。选择设计师时，原研哉以做“没有设计的设计”为衡量标准。所谓的“没有设计”，其实就是考察设计师们对“虚空”这一传统美学观点的理解和将其落实在具体设计实践当中的能力。无印良品以虚空的境界为目标不断创造着新的商品，看似简单的商品以及商品标签，却包含了设计团队大量的心思。所有的设计不拘泥于其固有的功能，而是能够让使用者根据自己的想法，发挥出新的、完全不受限制的作用。即便是同样的产品，在不同年龄段用户的生活当中也会因为他们对于生活的不同理解而扮演不同的角色。有人将无印良品视为环保理念的代表，有人认为它是廉价商品，也有人觉得它引领了时尚潮流……对于任何观点，无印良品都不会否定，就如同空的容器一样，容纳所有的想法和观点，并借此达到沟通、交流的目的。从这一层面来看，无印良品不仅只是把“虚空”这一设计思想融入了实体商品当中，更是传达一种思想，无关国籍、语种、年龄与性别的理念。在原研哉看来，名牌产品是包含强烈品牌信息的“棍棒”，而无印良品就是具有收容性的容器。容器愈大，意味着空间愈大，也表示包容力和留出的想象空间愈大。
当然，遵循传统文化并不意味着守旧，能够利用新科技和新材料将传统文化精髓贯穿其中设计出新的作品才会富有生命力。这也许正是大师之所以成为大师的原因。2011年初夏，《设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展》在北京隆重开幕。在本次展会当中，新材料与科技结合的设计作品吸引了众多参观者的眼球。其中，位于地下展厅玄关处的“水标志更是让人眼前一亮。该作品采用最新的透气性纺织材料，具有相当出色的防水性。水珠形成的Logo“senseware”再由气流冲击形成瀑布，证明了其良好的透气性，该作品也展现日本在纺织品材质技术领域的突破。
任教武藏野大学研究生班的第二年，原研哉开设了一门叫做EXFORMATION的课程。他说，EXFORMATION的概念由INFORMATION衍生而来，JNFORMATION是让人了解，而EXFORMATION则是让人发掘对事物的不了解之处。具体说来，就是让学生对熟悉的事物做“陌生化”的研究。“因为很多人对自己的身体、生活和味觉等往往都有习以为常的感觉。很多的感觉经过多次的重复变得固定，进而麻木，这是日常的‘梦靥’。我想做的是将已经麻木了的感觉进行摇动，让它重新有感知，让由于每天的重复而变成睡眠状态的日常和人的感受能力清醒过来。通过设计，重新发现隐藏在日常生活里的智慧。”原研哉认为，在当今社会，由于巨大的信息量和高效的资讯流动速，让人产生一种错觉——我们什么都知道。然而，知识的碎片不等于整个世界。快餐时代四处横行的“XXXX指南”，“XXXX速成手册”常常让人感觉“我明白，我了解”。但事实上，很多时候，这种自信往往包含着走马观花般地匆匆而过，掺杂了太多的漠然麻木，于是生活也就变得平淡无奇。EXFORMATION，就是用新的眼光去重新发现和体验生活，从千遍一律的过程中发现创意。而对于设计师来说，具备EXFORMATION的能力显得尤为重要——理解和已知对于设计师来说是一件很可怕的事情，了解意味着停止探索。
目前，该课程已经进行了八年，其中涉及的课题包括为日本民众所熟知的泗万川河、度假村、褶皱／皱纹、植物、裸体、女人等。在有关于泗万川河的项目当中，原研哉将学生分为六组，从六个完全不同的角度将这个广为人知的河流进行陌生化解读。比如，把整条河流与公路重合，让公路上的白色标志线形成天然的衡量该河流的标尺；通过分析河流两岸的垃圾了解前往该处观光的游客属性；采访河流两岸的居民，从人的角度了解河流……将所有的图片和文字和汇总之后，学生们完成了一本书籍作品，其 中呈现出这条河流鲜为人知的性格，完全不同于旅游手册。该课题通过已知的信息作为依托，收集到完全陌生化的信息进行设计实践。近日，原研哉在中央美术学院进行的题为《EXFORMATION——识未知是设计的开始》演讲。讲座当中，图文并茂的介绍了EXFORAMTION课题研究的情况。在讲座的最后，他还谈到了EXFORMATION这一设计观念在品牌方面的重要作用。“品牌创立最初应该是努力打开产品的知名度，让品牌和产品变成大家都熟知的东西，但是当知名度一旦打开之后，就应该去拓展品牌内部不为人知的领域，保持新鲜度。”
DESIGN：你认为日本的设计是经过一个很长时间的沉淀获得的，而中国现在面临的状况是我们在很短的时间内要想获得一个世界级的力量传达。而我们没有那么多时间。本土原创的设计可能已经做的不错，但是国内的民众不会选择接受。他们还是愿意信赖国外的设计。您觉得我们应该如何引导公众的审美方向，还是说中国设计师应该顺应国内民众的想法?
原研哉：首先我觉得中国是一个发展非常强劲的国家，包括经济实力，所以我觉得在这个环境中，年轻人受到了来自世界各国的影响，这肯定是一个好事，值得期待。从我的经验来谈，实际上每个国家都会经历这样的时代，人不断地走出去、去看世界，去经历很多东西。当你越来越了解你所经历的世界的时候，就会反思自己的国家，从而了解自己国家的魅力，更去珍视自己国家的文化，这是一个发展过程当中的问题。这个时代日本已经经历过了，可能100多年前日本也和现在的中国一样非常崇尚西洋，100多年之后的现在，日本的年轻人已经发现了自己文化的独特魅力了。不知道中国年轻人现在是不是有很多出去看世界的机会，我想随着大家逐渐走出去，看世界的机会越来越多，大家就会发现自己本国的文化好处在什么地方，这是一个过程。
DESIGN：你用虚空来形容日本设计文化的根源，那么你觉得可以用一种具像的东西形容中国的设计文化根源是什么吗?
原研哉：我觉得日本的文化根源实际上是一种比较收的东西，就是把能量排出去，而中国实际上有很大的能量聚集在里面，凝聚力很强，虽然中国原来也有空的概念，但是我觉得中国给我印象最深的还是凝聚力和能量的东西，所以我想反过来问大家怎么想中国的设计根源。
DESIGN：在上海、北京这样的大城市，我们可以感觉到设计的元素非常的庞杂。你是非常赞成本土的东西、非世界化的东西作为设计的具体的力量。那么面对中国的现状，你如何看待呢?是不是觉得有必要用本土的东西取代比较复杂的世界化的东西?
原研哉：我觉得城市的设计是无法控制的，日本人对小的事物有很多自己的想法，设计了很多，但是对城市这种庞杂的系统想法并不是很多，所以我觉得日本的城市也是很庞杂的状态。这跟欧洲不一样。欧洲可能在城市建设方面是互相有自治的，大家需要什么颜色，什么东西需要有统一感，他们在控制。亚洲的文化跟他们不同，比较自由。中日两国都有这样的问题，城市的设计当中存在混沌的感觉，没有办法控制。今后一二百年这种现象可能会改变，但是混杂也有混杂的魅力，如果什么东西都是灰色的，单一的也没有意思。你说的复杂的感觉也是有魅力的，一看就是上海、北京或者是东京，这可能也是魅力所在。
DESIGN：现在中国的设计师也在非常努力寻求一种风格的方向，他们还在努力的过程中，你是否有没有印象特别深刻的中国的设计师或者说作品，您觉?
原研哉：我觉得中国的年轻一代特别有才华，都前途无量。特别是在现在的时代背景之下。中国经济发展非常迅速，人口是日本的十倍，所包含的能量，才华都是日本的十倍，这些人不断地走到海外，看世界，回来之后一定有一番作为。
DESIGN：有没有担心无印良品在不同的国家，人们对其内涵会有一种误读，比如说在中国无印良品某种程度上已经成为了精英的消费品了?
原研哉：实际上这是与跟城市发展的水平有关系的，像北京、上海这样的大城市，应该对无印良品的理解没有什么问题，但是在一些小城市会觉得比较无聊，为什么?因为我觉得越是文化复杂、纷繁，眼花心乱的城市越喜欢无印良品，其实无印良品淡的像水一样，水大家都喝，但是就是像在有果汁、有酒的地方来一杯水，那它的味道就很好喝，但是到处是水的地方就没有办法品尝水的好处了。正是像北京、上海这样五彩缤纷的世界，无印良品可能更容易被接受。
WORLD MUJI与日本传统文化
提到原研哉，似乎不能不说无印良品。2001年8月，田中一光将无印良品艺术指导的接力棒传到原研哉手中。这也许正意味着日本中生代设计师正式走到台前，在世界的设计舞台上崭露头角。无印良品成立于日本泡沫经济时代，其时，奢侈和豪华的设计风格正大行其道。跟当时的流行时尚相反，无印良品在成立之初便受到极简主义审美意识的影响，走简约路线简化造型、简化生产过程、价格适中，为大众提供优雅而质朴的生活方案。WORLDMUJI是原研哉在加盟无印良品之后提出的第一个概念。在他看来，想要与那些个性突出、审美意识强烈的世界各大知名品牌抗争，无印良品自有制胜之处。这一制胜关键正在于该品牌将日本本土审美意识融合于其设计当中，让产品产生一种与生俱来的内敛性。“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受，设计也是一样。”这是原研哉的观点。
在《为什么设计——原研哉对谈阿部雅世》一书当中，原研哉提出，工具的雏形有二。一是具有破坏力，以加工和改变世界为目的棍棒；二是以保存和承载为目的的容器。日本人认为神活在自然界中，飘忽不定。为了找到神，借助神力，其实也就是人的智慧完成一些事情，日本人发明了“屋代”这样的建筑形式——四根柱子，拉上一根绳，中间形成虚空的部分，留给神来填充。这就是一种容器。在日本文化当中，容器中的留白与虚空是为神预留的空间，也留出人与神交流的可能性。这是空的意义。在信息交流过程中，信息源转化成一些符号，通过媒介转化成另外一种符号传递给对方完成这一行为。在媒介转化过程当中，由于信息发送者和接收方对于事物理解的差异或者其他原因，可能会导致信号无法接收或者被误读。因此，不需要语言的交流也就像是一个空的容器。受众在容器中处理各自获得的信息，虚空的空间带来无限可能性。
在原研哉看来，位于远东的日本也像一个容器。历史上，日本从印度、中国、罗马等世界古国汲取了众多文化影响，五彩缤纷。后来，战争、侵略，文化交触，一些文化被毁掉了、一些文化被摒弃了，最终留下的是这个民族一直拥有的正是“虚无”。这是存在在这个世界上另外一种美，另外一种享受。
以“虚空”这一日本审美观念与产品相结合正是无印良品广受认可的关键。选择设计师时，原研哉以做“没有设计的设计”为衡量标准。所谓的“没有设计”，其实就是考察设计师们对“虚空”这一传统美学观点的理解和将其落实在具体设计实践当中的能力。无印良品以虚空的境界为目标不断创造着新的商品，看似简单的商品以及商品标签，却包含了设计团队大量的心思。所有的设计不拘泥于其固有的功能，而是能够让使用者根据自己的想法，发挥出新的、完全不受限制的作用。即便是同样的产品，在不同年龄段用户的生活当中也会因为他们对于生活的不同理解而扮演不同的角色。有人将无印良品视为环保理念的代表，有人认为它是廉价商品，也有人觉得它引领了时尚潮流……对于任何观点，无印良品都不会否定，就如同空的容器一样，容纳所有的想法和观点，并借此达到沟通、交流的目的。从这一层面来看，无印良品不仅只是把“虚空”这一设计思想融入了实体商品当中，更是传达一种思想，无关国籍、语种、年龄与性别的理念。在原研哉看来，名牌产品是包含强烈品牌信息的“棍棒”，而无印良品就是具有收容性的容器。容器愈大，意味着空间愈大，也表示包容力和留出的想象空间愈大。
当然，遵循传统文化并不意味着守旧，能够利用新科技和新材料将传统文化精髓贯穿其中设计出新的作品才会富有生命力。这也许正是大师之所以成为大师的原因。2011年初夏，《设计的设计——原研哉贰零壹壹中国展》在北京隆重开幕。在本次展会当中，新材料与科技结合的设计作品吸引了众多参观者的眼球。其中，位于地下展厅玄关处的“水标志更是让人眼前一亮。该作品采用最新的透气性纺织材料，具有相当出色的防水性。水珠形成的Logo“senseware”再由气流冲击形成瀑布，证明了其良好的透气性，该作品也展现日本在纺织品材质技术领域的突破。
任教武藏野大学研究生班的第二年，原研哉开设了一门叫做EXFORMATION的课程。他说，EXFORMATION的概念由INFORMATION衍生而来，JNFORMATION是让人了解，而EXFORMATION则是让人发掘对事物的不了解之处。具体说来，就是让学生对熟悉的事物做“陌生化”的研究。“因为很多人对自己的身体、生活和味觉等往往都有习以为常的感觉。很多的感觉经过多次的重复变得固定，进而麻木，这是日常的‘梦靥’。我想做的是将已经麻木了的感觉进行摇动，让它重新有感知，让由于每天的重复而变成睡眠状态的日常和人的感受能力清醒过来。通过设计，重新发现隐藏在日常生活里的智慧。”原研哉认为，在当今社会，由于巨大的信息量和高效的资讯流动速，让人产生一种错觉——我们什么都知道。然而，知识的碎片不等于整个世界。快餐时代四处横行的“XXXX指南”，“XXXX速成手册”常常让人感觉“我明白，我了解”。但事实上，很多时候，这种自信往往包含着走马观花般地匆匆而过，掺杂了太多的漠然麻木，于是生活也就变得平淡无奇。EXFORMATION，就是用新的眼光去重新发现和体验生活，从千遍一律的过程中发现创意。而对于设计师来说，具备EXFORMATION的能力显得尤为重要——理解和已知对于设计师来说是一件很可怕的事情，了解意味着停止探索。
目前，该课程已经进行了八年，其中涉及的课题包括为日本民众所熟知的泗万川河、度假村、褶皱／皱纹、植物、裸体、女人等。在有关于泗万川河的项目当中，原研哉将学生分为六组，从六个完全不同的角度将这个广为人知的河流进行陌生化解读。比如，把整条河流与公路重合，让公路上的白色标志线形成天然的衡量该河流的标尺；通过分析河流两岸的垃圾了解前往该处观光的游客属性；采访河流两岸的居民，从人的角度了解河流……将所有的图片和文字和汇总之后，学生们完成了一本书籍作品，其 中呈现出这条河流鲜为人知的性格，完全不同于旅游手册。该课题通过已知的信息作为依托，收集到完全陌生化的信息进行设计实践。近日，原研哉在中央美术学院进行的题为《EXFORMATION——识未知是设计的开始》演讲。讲座当中，图文并茂的介绍了EXFORAMTION课题研究的情况。在讲座的最后，他还谈到了EXFORMATION这一设计观念在品牌方面的重要作用。“品牌创立最初应该是努力打开产品的知名度，让品牌和产品变成大家都熟知的东西，但是当知名度一旦打开之后，就应该去拓展品牌内部不为人知的领域，保持新鲜度。”
DESIGN：你认为日本的设计是经过一个很长时间的沉淀获得的，而中国现在面临的状况是我们在很短的时间内要想获得一个世界级的力量传达。而我们没有那么多时间。本土原创的设计可能已经做的不错，但是国内的民众不会选择接受。他们还是愿意信赖国外的设计。您觉得我们应该如何引导公众的审美方向，还是说中国设计师应该顺应国内民众的想法?
原研哉：首先我觉得中国是一个发展非常强劲的国家，包括经济实力，所以我觉得在这个环境中，年轻人受到了来自世界各国的影响，这肯定是一个好事，值得期待。从我的经验来谈，实际上每个国家都会经历这样的时代，人不断地走出去、去看世界，去经历很多东西。当你越来越了解你所经历的世界的时候，就会反思自己的国家，从而了解自己国家的魅力，更去珍视自己国家的文化，这是一个发展过程当中的问题。这个时代日本已经经历过了，可能100多年前日本也和现在的中国一样非常崇尚西洋，100多年之后的现在，日本的年轻人已经发现了自己文化的独特魅力了。不知道中国年轻人现在是不是有很多出去看世界的机会，我想随着大家逐渐走出去，看世界的机会越来越多，大家就会发现自己本国的文化好处在什么地方，这是一个过程。
DESIGN：你用虚空来形容日本设计文化的根源，那么你觉得可以用一种具像的东西形容中国的设计文化根源是什么吗?
原研哉：我觉得日本的文化根源实际上是一种比较收的东西，就是把能量排出去，而中国实际上有很大的能量聚集在里面，凝聚力很强，虽然中国原来也有空的概念，但是我觉得中国给我印象最深的还是凝聚力和能量的东西，所以我想反过来问大家怎么想中国的设计根源。
DESIGN：在上海、北京这样的大城市，我们可以感觉到设计的元素非常的庞杂。你是非常赞成本土的东西、非世界化的东西作为设计的具体的力量。那么面对中国的现状，你如何看待呢?是不是觉得有必要用本土的东西取代比较复杂的世界化的东西?
原研哉：我觉得城市的设计是无法控制的，日本人对小的事物有很多自己的想法，设计了很多，但是对城市这种庞杂的系统想法并不是很多，所以我觉得日本的城市也是很庞杂的状态。这跟欧洲不一样。欧洲可能在城市建设方面是互相有自治的，大家需要什么颜色，什么东西需要有统一感，他们在控制。亚洲的文化跟他们不同，比较自由。中日两国都有这样的问题，城市的设计当中存在混沌的感觉，没有办法控制。今后一二百年这种现象可能会改变，但是混杂也有混杂的魅力，如果什么东西都是灰色的，单一的也没有意思。你说的复杂的感觉也是有魅力的，一看就是上海、北京或者是东京，这可能也是魅力所在。
DESIGN：现在中国的设计师也在非常努力寻求一种风格的方向，他们还在努力的过程中，你是否有没有印象特别深刻的中国的设计师或者说作品，您觉?
原研哉：我觉得中国的年轻一代特别有才华，都前途无量。特别是在现在的时代背景之下。中国经济发展非常迅速，人口是日本的十倍，所包含的能量，才华都是日本的十倍，这些人不断地走到海外，看世界，回来之后一定有一番作为。
DESIGN：有没有担心无印良品在不同的国家，人们对其内涵会有一种误读，比如说在中国无印良品某种程度上已经成为了精英的消费品了?
原研哉：实际上这是与跟城市发展的水平有关系的，像北京、上海这样的大城市，应该对无印良品的理解没有什么问题，但是在一些小城市会觉得比较无聊，为什么?因为我觉得越是文化复杂、纷繁，眼花心乱的城市越喜欢无印良品，其实无印良品淡的像水一样，水大家都喝，但是就是像在有果汁、有酒的地方来一杯水，那它的味道就很好喝，但是到处是水的地方就没有办法品尝水的好处了。正是像北京、上海这样五彩缤纷的世界，无印良品可能更容易被接受。