论文部分内容阅读
摘要 本文对初中音乐基础知识教学现状进行了分析，并且阐释了初中音乐基础知识教学的意义，针对初中音乐基础知识的学习给出了一些教学方案。
关键词 初中音乐； 基础知识； 教学
一.初中音乐基础知识教学的现状
很多学生虽然对音乐很喜爱，但是在音乐课堂上却一直处于游离状态，完全无法将注意力集中到课堂，究其原因，最主要的还是由于教材中的经典作品文化底蕴太过深厚，政治色彩太过浓郁，适合鉴赏，却不适宜作为中学生学习的范本，而且这个阶段的同学对音乐的认识还比较片面，无法真正理解音乐所要表述的涵义。再有就是老师课堂讲授占据了大部分时间，与学生的交流互动较少，很难勾起学生学习的意愿，无法参与到课堂，就达不到预期的教学效果。最重要的面对升学考试的压力，很多同学就会把学音乐的时间用在了其他学科，现在初中升学考试的课程相对较多，需要占用较多时间，与音乐的学习在时间的分配上存在较大矛盾，但是对音乐的学习也不是一朝一夕就可以完结的事，它是一个循序渐进、慢慢学习的过程。
二.初中音乐基础知识教学的意义
在21世纪的今天，音乐无处不在，它正在一点一点渗入我们的工作、生活、学习中去，我们知道它的存在，却不了解它的形成，在这个时候，了解其基础知识就变得很重要，有时候并不是因为喜欢才会想要去了解、去学习，是因为需要、必要。兴趣是在学习的过程中慢慢形成，只有深入了解，明白其机理，才会真正明白自己想要的、喜欢的到底是什么，这也是现在的我们一生都要学习的必修课。
学习音乐，特别是学习乐器，不仅能够锻炼注意力的集中与分配，而且能够提高自己的毅力与耐力。比如在学习钢琴的过程中，为了一个发音能够达到其正确音准，练习几百次，都是很正常的事。而要准确、流畅并且快速的演奏一首曲目，也不是一朝一夕就能够做到的是，那需要长久的练习，并且在练习的过程中不断总结经验，不断学习、不断改进。长时间的练习需要毅力和耐力，演奏时更加需要毅力和耐力。只有辛勤的付出努力，才会得到深沉的幸福。
三.初中音乐基础知识教学方案
1钢琴基本乐理知识
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成。
88个琴键代表88个不同的音高，但是最基本的具有独立音级的却只有7个。音名就是CDEFGAB，分别唱do.re.mi.fa.sol.la.xi。52个白键和36个黑键，音级从低到高依次为大字二组A2B2 、大字一组C1D1E1F1G1A1B1 、大字组CDEFGAB、小字组cdefgab、小字一组c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1、小字二组c2 d2 e2 f2g2 a2b2 、小字三组c3 d3 e3f3 g3a3 b3 、小字四组c4 d4e4 f4 g4 a4 b4 、小字五組c5，其中小字一组是处于最中心位置的音组。例如三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组，其中三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。大字二组是钢琴最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 。
要充分认识琴键，了解它的每一个部分， 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉，在视奏时，眼是尽量不离开谱子的，所以，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好，对琴键要非常熟悉，这样，我们看到五线谱上音的走向和距离时，同时就可以在手指上做出相应的反应来，实现跟琴谱的完美配合。
2、五线谱的基础知识
五线谱是记录音乐的一种语言，由五条等距离的平行线组成，也包括两条平行线之间的“间”。它们的顺序是由下往上数的，最下面一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。其中放在五线谱开头、结尾的分别为低音谱号和高音谱号。
在教学中，老师会教会同学们背口诀，在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线，学生要背的就是这些线上的音，即高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa，低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol。这样才不会在弹奏时出现断断续续的问题，再有就是要学会看音的进行方向和音之间的距离，在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走。当然看谱时， 要上下两行对着一起看，这样，就可以看到两个声部之间的对位，也可以看到两个声部的走向，同时也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
3、钢琴的弹奏技巧
一个成功的作品，也需要遇到伯乐，如果弹奏的手法不够精湛，就会辱没了作品的存在。音乐表现要传神、要吸引人、要有灵魂，如果表演者的演奏技巧不够娴熟，也无法将自己的情感融入到音乐作品中，表现出的作品就会显得太过麻木、空洞，而乐曲本身所要表达、传递的能量也会显得太过苍白无力，或者根本不能将其表现出来。
在钢琴的演奏中，音阶的24个大小调不仅重要而且非常有用，很多奏鸣曲、乐曲等在很多地方都需要音阶，弹音阶最重要的是要让其发出的音都一样，不能一下轻、一下重，对手指的控制力度要求较高，力度控制不好，就会使旋律紊乱，不能让听者感受到乐曲优美的意境。
和弦的练习也很重要，它注重指法和手指的柔韧性，要使弹出的音整齐，就要在下指的时候干净利索，不能拖拖拉拉。最重要的是要经常练习，熟能生巧，练习多了，音准就会提升，相应的速度也会提升，
总结
音乐是我们生活中不可或缺的存在，虽然现在的音乐教学还需要改进，但是经过音乐教育的不断改革，一定能够百花齐放，让学生们能够在愉悦的环境中学习，提升自己，不仅能够学习理论知识，更是能够将理论运用到实践中。音乐课作为一种审美教育课，要让同学们在学习的过程中得到更多的乐趣并享受其中，并且让学生在深深地感受音乐、欣赏音乐的同时，增强信心，丰富情感，塑造独特的个人魅力，以及升华自身的气质。
参考文献
[1]朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2013.7.
[2]河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
[3]张大均.M教育心理学.人民教育出版社.2014.4.
关键词 初中音乐； 基础知识； 教学
一.初中音乐基础知识教学的现状
很多学生虽然对音乐很喜爱，但是在音乐课堂上却一直处于游离状态，完全无法将注意力集中到课堂，究其原因，最主要的还是由于教材中的经典作品文化底蕴太过深厚，政治色彩太过浓郁，适合鉴赏，却不适宜作为中学生学习的范本，而且这个阶段的同学对音乐的认识还比较片面，无法真正理解音乐所要表述的涵义。再有就是老师课堂讲授占据了大部分时间，与学生的交流互动较少，很难勾起学生学习的意愿，无法参与到课堂，就达不到预期的教学效果。最重要的面对升学考试的压力，很多同学就会把学音乐的时间用在了其他学科，现在初中升学考试的课程相对较多，需要占用较多时间，与音乐的学习在时间的分配上存在较大矛盾，但是对音乐的学习也不是一朝一夕就可以完结的事，它是一个循序渐进、慢慢学习的过程。
二.初中音乐基础知识教学的意义
在21世纪的今天，音乐无处不在，它正在一点一点渗入我们的工作、生活、学习中去，我们知道它的存在，却不了解它的形成，在这个时候，了解其基础知识就变得很重要，有时候并不是因为喜欢才会想要去了解、去学习，是因为需要、必要。兴趣是在学习的过程中慢慢形成，只有深入了解，明白其机理，才会真正明白自己想要的、喜欢的到底是什么，这也是现在的我们一生都要学习的必修课。
学习音乐，特别是学习乐器，不仅能够锻炼注意力的集中与分配，而且能够提高自己的毅力与耐力。比如在学习钢琴的过程中，为了一个发音能够达到其正确音准，练习几百次，都是很正常的事。而要准确、流畅并且快速的演奏一首曲目，也不是一朝一夕就能够做到的是，那需要长久的练习，并且在练习的过程中不断总结经验，不断学习、不断改进。长时间的练习需要毅力和耐力，演奏时更加需要毅力和耐力。只有辛勤的付出努力，才会得到深沉的幸福。
三.初中音乐基础知识教学方案
1钢琴基本乐理知识
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成。
88个琴键代表88个不同的音高，但是最基本的具有独立音级的却只有7个。音名就是CDEFGAB，分别唱do.re.mi.fa.sol.la.xi。52个白键和36个黑键，音级从低到高依次为大字二组A2B2 、大字一组C1D1E1F1G1A1B1 、大字组CDEFGAB、小字组cdefgab、小字一组c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1、小字二组c2 d2 e2 f2g2 a2b2 、小字三组c3 d3 e3f3 g3a3 b3 、小字四组c4 d4e4 f4 g4 a4 b4 、小字五組c5，其中小字一组是处于最中心位置的音组。例如三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组，其中三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。大字二组是钢琴最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C 。
要充分认识琴键，了解它的每一个部分， 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉，在视奏时，眼是尽量不离开谱子的，所以，为了不弹错音，手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉，也就是说手指的指距感要非常好，对琴键要非常熟悉，这样，我们看到五线谱上音的走向和距离时，同时就可以在手指上做出相应的反应来，实现跟琴谱的完美配合。
2、五线谱的基础知识
五线谱是记录音乐的一种语言，由五条等距离的平行线组成，也包括两条平行线之间的“间”。它们的顺序是由下往上数的，最下面一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。其中放在五线谱开头、结尾的分别为低音谱号和高音谱号。
在教学中，老师会教会同学们背口诀，在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的，最下面的是第一线，一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线，学生要背的就是这些线上的音，即高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa，低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol。这样才不会在弹奏时出现断断续续的问题，再有就是要学会看音的进行方向和音之间的距离，在五线谱上，音越来越往高走，在琴键上就会越来越往右侧走，反之，则往左侧走。当然看谱时， 要上下两行对着一起看，这样，就可以看到两个声部之间的对位，也可以看到两个声部的走向，同时也可以缩小注意力集中的范围，做到100%正确。
3、钢琴的弹奏技巧
一个成功的作品，也需要遇到伯乐，如果弹奏的手法不够精湛，就会辱没了作品的存在。音乐表现要传神、要吸引人、要有灵魂，如果表演者的演奏技巧不够娴熟，也无法将自己的情感融入到音乐作品中，表现出的作品就会显得太过麻木、空洞，而乐曲本身所要表达、传递的能量也会显得太过苍白无力，或者根本不能将其表现出来。
在钢琴的演奏中，音阶的24个大小调不仅重要而且非常有用，很多奏鸣曲、乐曲等在很多地方都需要音阶，弹音阶最重要的是要让其发出的音都一样，不能一下轻、一下重，对手指的控制力度要求较高，力度控制不好，就会使旋律紊乱，不能让听者感受到乐曲优美的意境。
和弦的练习也很重要，它注重指法和手指的柔韧性，要使弹出的音整齐，就要在下指的时候干净利索，不能拖拖拉拉。最重要的是要经常练习，熟能生巧，练习多了，音准就会提升，相应的速度也会提升，
总结
音乐是我们生活中不可或缺的存在，虽然现在的音乐教学还需要改进，但是经过音乐教育的不断改革，一定能够百花齐放，让学生们能够在愉悦的环境中学习，提升自己，不仅能够学习理论知识，更是能够将理论运用到实践中。音乐课作为一种审美教育课，要让同学们在学习的过程中得到更多的乐趣并享受其中，并且让学生在深深地感受音乐、欣赏音乐的同时，增强信心，丰富情感，塑造独特的个人魅力，以及升华自身的气质。
参考文献
[1]朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2013.7.
[2]河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
[3]张大均.M教育心理学.人民教育出版社.2014.4.