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摘要： 在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的扑捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式 ，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。
关键词： 设计素描；教学模式；创造性思维
目前我国各美术院校的设计素描教学，其教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，即重点培养学生的写实或具象表现的能力；有的以结构素描训练为主，即培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系的能力；有的以抽象性的创意训练为主，即培养学生的抽象思维与意向性表现的能力……。当下，在设计素描的教学问题上，学校之间、教师之间都还存在着不同程度认识上的差异，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的素描造型。而笔者认为，各种形式的素描的理念都是相通的，写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的拓展。众所周知，素描是一切造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还有它更多的实际意义。它不仅能在专业学习过程中解决一系列的基本问题，同时也是设计专业的学生训练创造性思维的一种有效手段。??换言之 ，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年， 1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国也是到了上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题还有待在实践中不断的探索和检验。但在教学过程中，有一点应该明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的扑捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式 ，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，具体来说，设计素描教学的教学模式该如何构建，才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。
一、转变教学思路
我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯 ，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。比如，他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们审美要求或能调动他们审美兴趣的东西，充分调动他们的积极性和主动性。自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，因此，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅仅在课堂的有限空间里。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美 。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义 ，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要复符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系……。 第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
二、培养学生“发现”与“抽取”的能力
任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式 ，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感，也即“发现”。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用 。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
三、培养学生的抽象意识
我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点 、线 、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。而这一环节，在设计素描基础训练中是不存在的，而笔者在自己的教学实践中进行了尝试，即在设计素描基础训练中让学生从具体的静物或图片中，进行抽象的渐变，完成几张从具象到抽象的并富有构成感的素描作业，事实证明这一尝试的教学效果很好，学生们在这一过程中比以往的静物写生更积极、更主动，而且作业的内容和表现形式更为丰富。事实证明，这一环节能够充分调动学生的主观能动性、发挥他们的创造性思维，这对实现设计素描的教学目标具有实际的意义。
四、注重培养学生的审美力
近几年教育界一直在强调“美育”，而很多中小学却并未重视，所以，对于我国的学生来说，严重的审美缺失是一个普遍现象，加之，近几年，美术院校的普遍扩招，致使美术生源的专业素质越来越低，这就在无形中加大了基础教学的难度。因此，对于美术专业的学生来说，提高艺术素养，是首要任务。
“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，所以培养学生提高审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。
对于这一点，我们可以利用很多方法来进行，笔者在教学过程中一般从以下几个方面着手。第一，要让学生学会区分“现实美”和“艺术美”，了解什么是“有意味的形式”——形式美。其实，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美。例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美；再如，一根简单的铁丝，通过各种弯曲方式，可以做出许多极具形式美感的铁艺作品，这也是一种形式美。这些生活中的例子还有很多很多，通过这些实例可以让学生更直观、更深入的了解什么是“有意味的形式”。第二，在设计素描基础训练中鼓励学生尝试各种形式语言；利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果。目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是提高了审美的能力。
五、教学辅导应因材施教
每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，因此，在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处，避免出现那种“有想法、无章法”，以及大家千篇一律的作业。艺术没有固定标准 ，只有格调的高低，因此，要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。
当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此，艺术教育也应随时代而动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只当做空喊的口号。
作为培养设计专业人才的艺术设计课程之一，设计素描更应该拓宽教学思路，改变原有的陈旧教学模式，以发展的思维进行教学改革。这就希望教师之间、师生之间、学校之间，相互学习、相互交流、取长补短，以求达到更好的教学效果。
参考文献：
[1]彭建斌.创意思维与设计素描[M].江西美术出版社 ,2009.
[2]林家阳著.设计素描教学[M].东方出版中心,2007.
[3]孙大莉主编.设计素描[M].机械工业出版社,2009.
（作者简介：彭丽纳（1980-），女，河南省周口市人，周口师范学院美术系讲师，研究方向：视觉传达设计。）
关键词： 设计素描；教学模式；创造性思维
目前我国各美术院校的设计素描教学，其教学模式都不尽相同：有的以绘画性素描的造型基础训练为主，即重点培养学生的写实或具象表现的能力；有的以结构素描训练为主，即培养学生表现物象的内外形体结构的构造组合关系的能力；有的以抽象性的创意训练为主，即培养学生的抽象思维与意向性表现的能力……。当下，在设计素描的教学问题上，学校之间、教师之间都还存在着不同程度认识上的差异，有的认为设计素描训练主要是培养学生的设计理念，有的认为只要绘画性或写实性素描的基础很好，就可以完全解决艺术设计所需的素描造型。而笔者认为，各种形式的素描的理念都是相通的，写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的拓展。众所周知，素描是一切造型艺术的基础，同时也是一门独立的艺术。而作为艺术设计专业基础学科的设计素描，还有它更多的实际意义。它不仅能在专业学习过程中解决一系列的基本问题，同时也是设计专业的学生训练创造性思维的一种有效手段。??换言之 ，设计素描训练是发掘人的理性思维和创造性思维的一种方法，是艺术设计专业的一门必修的造型基础课程之一。
笔者认为，设计素描教学，其教学目的的实现形式应该多样化。众所周知，设计素描概念的提出还不足一百年， 1919年德国公立包豪斯学校（后称包豪斯设计学院）开创了设计素描教学。而我国也是到了上个世纪80年代才开始将之引入，90年代才真正将设计素描列入设计教学体系之中。应该说目前设计素描在我国还处于形成与发展的时期，许多学术问题还有待在实践中不断的探索和检验。但在教学过程中，有一点应该明确，即在设计素描基础教学中，应以培养学生的造型能力和设计思维能力为主，这对于培养学生的艺术设计能力具有十分重要的意义。
在设计素描教学中，除了培养学生正确的观察方法和敏锐的扑捉形体的能力外，更重要的是让学生充分发挥自己的创造性思维和特殊的观察方式 ，掌握物象形体内外的构造规律，在画面中重构物象的空间构造，从中寻找设计构想，并进一步激发设计灵感，这样既有效地开发了学生的创造性思维，又提高了学生的学习积极性和主动性。因此，设计素描基础教学的目标，应该是让丰富的想象力和创造力成为学生学习和创作的动力，进而达到培养创意思维的目的。那么，具体来说，设计素描教学的教学模式该如何构建，才能达到上述目标？这也是整个设计专业教学过程中普遍关注的问题。为此，笔者结合自身教学实践，在此谈谈个人的一些教学见解。
一、转变教学思路
我们知道，传统的设计素描教学与绘画专业素描教学并无二致，其最重要的一个特点就是过分强调写实或具象造型，往往是教师在教室摆放静物，并以一种固定的观察方式和表现方式要求学生，从而弱化了设计意识的培养，这种教学方法，至今仍然被许多院校沿用。因此我们应打破常规，在每个教学环节中因材施教、因势利导，启发引导学生，给他们更广泛自主的空间，调动他们的学习积极性和主动性，激发他们的创作热情，让每个学生的特长与优势得到充分发挥。这就要求教师转变教学思路，例如，改变统一摆放静物组合的教学习惯 ，让学生自主选择描绘对象，让他们集体讨论、自己动手摆放他们感兴趣的静物，甚至可以摆放学生们自己的物品。比如，他们的衣物、玩具、学习用品等符合他们审美要求或能调动他们审美兴趣的东西，充分调动他们的积极性和主动性。自然界中隐藏着各种各样形式美的因素，因此，在设计素描训练中应鼓励学生从自然界的各种物象中去观察和分析，而不应该仅仅在课堂的有限空间里。
其次，启发学生尝试多种观察方法。例如，舍大观小，即轻描淡写大而无用的整体，把原本很小的但形态、肌理都很有特点的局部进行突出表现；再比如，由内及外，忽略或剥离外部形态，把内部的结构进行外化表现，这样会让画面有一种新奇美、陌生美 。这种“换个角度看世界”的方法具有转变传统观察方法的意义 ，有利于学生在观察中发现美、创造美。
再次，鼓励学生采用多种表现方法，让学生尝试用不同的画面效果表现同一命题。在设计素描练习过程中可以让学生更加自由地、大胆地画，但教师在辅导过程中应提醒学生注意以下两点：第一，自由想象但不能缺少设计意识，否则就是盲目乱画。例如夸张要适度，要复符合命题的要求；变形要有分寸，要抓住对象特征；添加要合理，要符合画面构成的需要；组合要有序，要让画面充满联系……。 第二，大胆描绘但要注意画面构成。构成是设计素描的灵魂，设计素描的重点不是所描绘的事物，而是整个画面的构成设计。通过改变画面中点、线、面、黑、白、灰的组合，可以表现出多种多样的画面构成形式。通过多种表现方法的尝试，从而使学生感受到设计素描表现形式的多样性与无限可能性。
二、培养学生“发现”与“抽取”的能力
任何一门课程，其教学的过程都是教师启发学生发现的过程。如上所说，设计素描作为一种艺术表现形式，其重点是训练人的创意思维能力，因此，在教学过程中教师应启发学生主动训练在具象中发现抽象因素的能力。
设计素描也是一种独立的艺术创作形式 ，而艺术创作需要创作者对生活的观察和内心的感悟。我们知道，在绘画创作时，画家需要在现实生活中搜集创作素材，寻找创作灵感，也即“发现”。而最终画家要从大量的素材中选出具有典型性的材料，也即“抽取”。设计素描也是如此，所以，在设计素描教学中，要培养学生通过素描这一载体去发现和抽取生活中具有典型性的具象和抽象的符号，并进行归纳和整理，进而为艺术设计提供思路，这一点对培养学生敏锐的观察能力和独立的思维能力起着关键的作用 。
让学生在发现的过程中培养自己的艺术表现力和审美品格，同时也让学生掌握一种能从普通物象中发现各种不同的艺术美感的能力，这是一种深层而有效的审美经验的积累。这一点对于设计专业学生以后的专业设计之路有着极大的帮助。
三、培养学生的抽象意识
我们知道，平面构成分自然构成和抽象构成。从具象的自然构成中解构出来的抽象的点、线、面是平面构成的基本元素，而这些点、线、面的重新组合就变成了具有单纯形式美感的抽象构成。点 、线 、面是最基本的艺术语言的元素，具有完全独立性，它们有规律的组合可以表现各种自然物象。它们也可以不受客观物象的限制而独立组成具有抽象审美价值的画面。把具体的物象渐变到抽象的点、线、面的组合，是平面构成训练的一个必要环节，这可以训练人的抽象思维能力。而这一环节，在设计素描基础训练中是不存在的，而笔者在自己的教学实践中进行了尝试，即在设计素描基础训练中让学生从具体的静物或图片中，进行抽象的渐变，完成几张从具象到抽象的并富有构成感的素描作业，事实证明这一尝试的教学效果很好，学生们在这一过程中比以往的静物写生更积极、更主动，而且作业的内容和表现形式更为丰富。事实证明，这一环节能够充分调动学生的主观能动性、发挥他们的创造性思维，这对实现设计素描的教学目标具有实际的意义。
四、注重培养学生的审美力
近几年教育界一直在强调“美育”，而很多中小学却并未重视，所以，对于我国的学生来说，严重的审美缺失是一个普遍现象，加之，近几年，美术院校的普遍扩招，致使美术生源的专业素质越来越低，这就在无形中加大了基础教学的难度。因此，对于美术专业的学生来说，提高艺术素养，是首要任务。
“美术”是创造“美”的艺术，而要创造“美”需要具备发现美的眼睛，因此，较高的审美修养是美术专业人才必备的素质，所以培养学生提高审美能力应渗透在艺术教育的每一个环节，设计素描基础课更应该注重这一点。
对于这一点，我们可以利用很多方法来进行，笔者在教学过程中一般从以下几个方面着手。第一，要让学生学会区分“现实美”和“艺术美”，了解什么是“有意味的形式”——形式美。其实，在我们的现实生活中存在着各种各样的形式美。例如插花，通过精心的构思，巧妙的搭配，插在花瓶里的鲜花就比桌面上随便摆放的鲜花更具有形式感，这就是一种形式美；再如，一根简单的铁丝，通过各种弯曲方式，可以做出许多极具形式美感的铁艺作品，这也是一种形式美。这些生活中的例子还有很多很多，通过这些实例可以让学生更直观、更深入的了解什么是“有意味的形式”。第二，在设计素描基础训练中鼓励学生尝试各种形式语言；利用不同的工具、材料，制造不同的画面效果。目的是让学生了解素描表现形式的多样性以及艺术表现形式的无限可能性。再次，利用各种媒介让学生了解国内外最新的艺术理念与审美趋势，开阔学生的视野，让学生的审美紧跟时代的步伐。通过以上几步的进行，学生在设计素描基础课程中所学到的不仅有手头的功夫，更重要的是提高了审美的能力。
五、教学辅导应因材施教
每个人的头脑中都有一个与众不同的大世界，因此，在教学过程中教师一定要了解每一个学生的想法，尽力引导学生把他们独特的创意用在实处，避免出现那种“有想法、无章法”，以及大家千篇一律的作业。艺术没有固定标准 ，只有格调的高低，因此，要鼓励学生表现自己的艺术个性，让学生的想象力得到充分的发挥。
当代审美的多元化决定了艺术表达的多元化，因此，艺术教育也应随时代而动，传统的设计素描教学更应转变思路，鼓励创新意识不能只当做空喊的口号。
作为培养设计专业人才的艺术设计课程之一，设计素描更应该拓宽教学思路，改变原有的陈旧教学模式，以发展的思维进行教学改革。这就希望教师之间、师生之间、学校之间，相互学习、相互交流、取长补短，以求达到更好的教学效果。
参考文献：
[1]彭建斌.创意思维与设计素描[M].江西美术出版社 ,2009.
[2]林家阳著.设计素描教学[M].东方出版中心,2007.
[3]孙大莉主编.设计素描[M].机械工业出版社,2009.
（作者简介：彭丽纳（1980-），女，河南省周口市人，周口师范学院美术系讲师，研究方向：视觉传达设计。）