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摘要：舞蹈作品的美，源于音乐、源于舞者、源于表现力以及丰富的思想感情。舞蹈艺术的展现是一种情感的流露，因此，在舞蹈艺术的审美上，情感的表现力成为最重要的一部分。舞蹈演员在表演舞蹈作品时，通过音乐、通过自己的肢体语言，结合舞蹈技巧，将舞蹈作品中所蕴含的情感表达出来，这种独特的表达方式，强烈的艺术感染力，将舞蹈艺术的美发挥到极致，是其他艺术所不具备的。本文主要针对舞蹈演员在表演作品中的情感走向进行简要分析，探讨舞蹈演员掌握表演作品中感情走向的要领。
关键词：舞蹈演员；表演；情感走向
中图分类号：J712.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0033-01
舞蹈艺术充满了吸引人的魅力，区别与文字、书画艺术的平面审美，这种独特的、生动的艺术表现形式，充满了情感的表达。然而，丰富的艺术审美的背后，是源于对舞蹈艺术越来越极致的要求。作品编排不断严格的评判标准，通过审美价值与现实意义不断融合塑造作品的主题与思想。舞蹈之所以感人至深，引起人们的强烈情感共鸣，与其蕴含的丰富的感情色彩不无关系，更是舞蹈演员对于作品情感走向的准确把握与精彩演绎。所以，舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向成为舞蹈演员能否完整展示舞蹈作品的重要原因。
一、舞蹈表演过程中掌握情感走向的重要意义
（一）有助于作品的完整诠释
舞蹈的起源，来自于人们对于内心的情感通过自身肢体语言的对外表达。人的内心情感是极为丰富的，喜悦、欢乐，愤怒、仇恨，演变在舞蹈中，也将具有不同的表达方式。在专业的舞蹈作品编导理念中，每一个舞蹈动作都是对于内心情感的表达，因此，舞蹈演员在表演过程中掌握作品的情感走向就相当于理解了舞蹈编导的台词。每一个动作不仅仅是专业功底的展示，更是一次情感的诉说。喜悦的旋转、悲伤的独舞，或者是欢聚的兴奋，亦或是离别的感伤，不同的感情色彩，带来不同的表现方式，舞蹈演员通过对作品情感走向的把握，必然能够完整的诠释作品的主题思想，展现出舞蹈作品独特的情感世界[1]。
（二）舞蹈演员个人专业素养的提升
同一支舞，为什么有的舞者让人潸然泪下，有的舞者却是让人意興阑珊？其主要原因在于舞蹈演员对于舞蹈作品的情感走向的把握各不相同。一个优秀的舞者，是能够通过自身的舞蹈传达出作品想要表达的情感。通过肢体语言的表达，让观众能够领略作品中隐藏的情感，这是对一个舞蹈演员最大的挑战。如果忽略了对于作品情感的分析，仅仅通过自己的舞蹈技巧，顺利的完成演出，这样的舞蹈表演或许是完整的，却不是成功的。舞蹈演员的专业素养，是将作品完整演绎的同时，挖掘作品的内在情感，传达给观众，感染观众，在与观众的情感交流中，完成自我的专业素养提升。
二、舞蹈演员在表演作品中把握情感走向的要领
（一）领悟舞蹈作品，充分挖掘作品内涵
每一个舞蹈编导对于作品的编排，都来源于他内心的情感与生活的经历，都包含了编导对这个世界想要表达的思想与感情。而舞者，则是编导与观众之间的纽带。优秀的舞者，充分挖掘了作品内涵，将作品主题牢牢把握，最后将其运用精湛的舞蹈技巧表现展示，以便于观众能够身临其境的感受到。例如杨丽萍的《雀之灵》与《云南印象》，前者着重以超高的舞技模仿孔雀神态，妖娆的舞姿将孔雀之美淋漓尽致的表现，舞者神态宛若不食人间烟火的仙子。而后者，则更加注重写实，将云南的人文自然风光搬上舞台，更是选用了许多当地人参演，古朴、神秘的云南风光，将观众带入了一个神圣的精神世界。可见，舞者对于不同作品的情感、主题的理解，结合不同的表演风格与技巧，能更好完成对表演作品的情感走向的把握。
（二）音乐与舞蹈的结合，感情色彩的表达
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈作品中承担的角色，既是辅助也是升华。一个好的舞蹈作品必然离不开音乐的相辅相成。舞蹈演员的领悟作品的情感走向时，结合音乐中传达的情感色彩，将更加有利于舞蹈演员理解作品的情感[2]。舞蹈有群舞独舞、快慢之分，音乐有轻、重、缓、急区分，两者的有机结合，将作品所呈现的情感世界的喜怒哀乐完整表达，配合舞蹈演员精湛绝伦的舞蹈技巧，才能够将震撼精美的舞蹈艺术完美展现。
（三）深刻理解舞蹈角色，融入思想感情
每个优秀的舞蹈作品，都有着独特的舞蹈角色的塑造，都融入着丰富的思想感情。针对不同的舞蹈作品，结合对于舞蹈角色的理解，舞蹈演员需要认真揣摩角色特点。以《我们新疆好地方》与《北京的金山上》为例，作为我国代表性的维吾尔族、藏族民歌，其改编的舞蹈也极具民族色彩。舞蹈演员理解作品时，要充分的了解维吾尔族、藏族人民歌舞的特点，热情开朗的舞蹈带来极大的情绪感染力，歌舞都是群舞，以展现少数民族人民的生活状态与精神状态为主要内容，洋溢着对新生活的热情、对美好未来的憧憬、对党的感激之情，极具名族特色的歌曲舞蹈、服装化妆，将少数名族的歌舞文化特色生动展现，舞蹈演员只有深刻的理解了舞蹈角色的不同民族特点才能够深入了解人物角色的感情世界，融入了舞蹈演员自己的思想感情，才能够更加真实更加自然的展现出舞蹈角色的独特魅力。
（四）加强专业素养的提升，从细节做起
舞蹈演员的专业素养不是一朝一夕的练习，更是十几年如一日的不断积累。演员在表演舞台上如何做到把握表演作品情感的准确走向，和平时基本功的锻炼与细节把握能力密不可分。从细节积累，不断提升舞蹈演员对于作品情感走向的把握，主要表现在演员眼神的训练、肢体语言的练习、面部表情的转变与控制三个方面[3]。舞蹈艺术是一门艺术审美要求极为严格的艺术，演员表演的高低优劣之分更多时候是集中在对于情感走向把握中的细节刻画上。面部表情的灵活转变与控制，是一个舞蹈演员对于情感流露的准确把握，实际表演中，哭笑怒骂转瞬即逝，情感转变不能拖泥带水，同时也要自然连贯，一气呵成。
结语：综上所述，舞蹈演员在舞蹈表演中要准确的理解作品的情感走向是十分必要的，这既是为了更好的完成对于舞蹈作品的表演，对舞蹈作品内涵的准确诠释，也是一个优秀的舞蹈演员不断提升自我专业素养的表现。充分展示舞蹈艺术之美，在于舞蹈编导匠心独运的舞蹈结构、动作的编排创造，更是要依靠舞蹈演员运用深厚的艺术功底、精湛的表演技巧，结合对于作品的情感的准确把握，将舞蹈作品完美的演绎。
参考文献：
[1]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J].教育教学论坛.2013年23期
[2]潘丹丹.情感对舞蹈作品质量的影响研究[J].青年文学家.2012年11期
[3]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声.2012年03期
关键词：舞蹈演员；表演；情感走向
中图分类号：J712.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0033-01
舞蹈艺术充满了吸引人的魅力，区别与文字、书画艺术的平面审美，这种独特的、生动的艺术表现形式，充满了情感的表达。然而，丰富的艺术审美的背后，是源于对舞蹈艺术越来越极致的要求。作品编排不断严格的评判标准，通过审美价值与现实意义不断融合塑造作品的主题与思想。舞蹈之所以感人至深，引起人们的强烈情感共鸣，与其蕴含的丰富的感情色彩不无关系，更是舞蹈演员对于作品情感走向的准确把握与精彩演绎。所以，舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向成为舞蹈演员能否完整展示舞蹈作品的重要原因。
一、舞蹈表演过程中掌握情感走向的重要意义
（一）有助于作品的完整诠释
舞蹈的起源，来自于人们对于内心的情感通过自身肢体语言的对外表达。人的内心情感是极为丰富的，喜悦、欢乐，愤怒、仇恨，演变在舞蹈中，也将具有不同的表达方式。在专业的舞蹈作品编导理念中，每一个舞蹈动作都是对于内心情感的表达，因此，舞蹈演员在表演过程中掌握作品的情感走向就相当于理解了舞蹈编导的台词。每一个动作不仅仅是专业功底的展示，更是一次情感的诉说。喜悦的旋转、悲伤的独舞，或者是欢聚的兴奋，亦或是离别的感伤，不同的感情色彩，带来不同的表现方式，舞蹈演员通过对作品情感走向的把握，必然能够完整的诠释作品的主题思想，展现出舞蹈作品独特的情感世界[1]。
（二）舞蹈演员个人专业素养的提升
同一支舞，为什么有的舞者让人潸然泪下，有的舞者却是让人意興阑珊？其主要原因在于舞蹈演员对于舞蹈作品的情感走向的把握各不相同。一个优秀的舞者，是能够通过自身的舞蹈传达出作品想要表达的情感。通过肢体语言的表达，让观众能够领略作品中隐藏的情感，这是对一个舞蹈演员最大的挑战。如果忽略了对于作品情感的分析，仅仅通过自己的舞蹈技巧，顺利的完成演出，这样的舞蹈表演或许是完整的，却不是成功的。舞蹈演员的专业素养，是将作品完整演绎的同时，挖掘作品的内在情感，传达给观众，感染观众，在与观众的情感交流中，完成自我的专业素养提升。
二、舞蹈演员在表演作品中把握情感走向的要领
（一）领悟舞蹈作品，充分挖掘作品内涵
每一个舞蹈编导对于作品的编排，都来源于他内心的情感与生活的经历，都包含了编导对这个世界想要表达的思想与感情。而舞者，则是编导与观众之间的纽带。优秀的舞者，充分挖掘了作品内涵，将作品主题牢牢把握，最后将其运用精湛的舞蹈技巧表现展示，以便于观众能够身临其境的感受到。例如杨丽萍的《雀之灵》与《云南印象》，前者着重以超高的舞技模仿孔雀神态，妖娆的舞姿将孔雀之美淋漓尽致的表现，舞者神态宛若不食人间烟火的仙子。而后者，则更加注重写实，将云南的人文自然风光搬上舞台，更是选用了许多当地人参演，古朴、神秘的云南风光，将观众带入了一个神圣的精神世界。可见，舞者对于不同作品的情感、主题的理解，结合不同的表演风格与技巧，能更好完成对表演作品的情感走向的把握。
（二）音乐与舞蹈的结合，感情色彩的表达
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈作品中承担的角色，既是辅助也是升华。一个好的舞蹈作品必然离不开音乐的相辅相成。舞蹈演员的领悟作品的情感走向时，结合音乐中传达的情感色彩，将更加有利于舞蹈演员理解作品的情感[2]。舞蹈有群舞独舞、快慢之分，音乐有轻、重、缓、急区分，两者的有机结合，将作品所呈现的情感世界的喜怒哀乐完整表达，配合舞蹈演员精湛绝伦的舞蹈技巧，才能够将震撼精美的舞蹈艺术完美展现。
（三）深刻理解舞蹈角色，融入思想感情
每个优秀的舞蹈作品，都有着独特的舞蹈角色的塑造，都融入着丰富的思想感情。针对不同的舞蹈作品，结合对于舞蹈角色的理解，舞蹈演员需要认真揣摩角色特点。以《我们新疆好地方》与《北京的金山上》为例，作为我国代表性的维吾尔族、藏族民歌，其改编的舞蹈也极具民族色彩。舞蹈演员理解作品时，要充分的了解维吾尔族、藏族人民歌舞的特点，热情开朗的舞蹈带来极大的情绪感染力，歌舞都是群舞，以展现少数民族人民的生活状态与精神状态为主要内容，洋溢着对新生活的热情、对美好未来的憧憬、对党的感激之情，极具名族特色的歌曲舞蹈、服装化妆，将少数名族的歌舞文化特色生动展现，舞蹈演员只有深刻的理解了舞蹈角色的不同民族特点才能够深入了解人物角色的感情世界，融入了舞蹈演员自己的思想感情，才能够更加真实更加自然的展现出舞蹈角色的独特魅力。
（四）加强专业素养的提升，从细节做起
舞蹈演员的专业素养不是一朝一夕的练习，更是十几年如一日的不断积累。演员在表演舞台上如何做到把握表演作品情感的准确走向，和平时基本功的锻炼与细节把握能力密不可分。从细节积累，不断提升舞蹈演员对于作品情感走向的把握，主要表现在演员眼神的训练、肢体语言的练习、面部表情的转变与控制三个方面[3]。舞蹈艺术是一门艺术审美要求极为严格的艺术，演员表演的高低优劣之分更多时候是集中在对于情感走向把握中的细节刻画上。面部表情的灵活转变与控制，是一个舞蹈演员对于情感流露的准确把握，实际表演中，哭笑怒骂转瞬即逝，情感转变不能拖泥带水，同时也要自然连贯，一气呵成。
结语：综上所述，舞蹈演员在舞蹈表演中要准确的理解作品的情感走向是十分必要的，这既是为了更好的完成对于舞蹈作品的表演，对舞蹈作品内涵的准确诠释，也是一个优秀的舞蹈演员不断提升自我专业素养的表现。充分展示舞蹈艺术之美，在于舞蹈编导匠心独运的舞蹈结构、动作的编排创造，更是要依靠舞蹈演员运用深厚的艺术功底、精湛的表演技巧，结合对于作品的情感的准确把握，将舞蹈作品完美的演绎。
参考文献：
[1]胡晓旭.试论舞蹈演员的舞台表现力[J].教育教学论坛.2013年23期
[2]潘丹丹.情感对舞蹈作品质量的影响研究[J].青年文学家.2012年11期
[3]赵小萌.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声.2012年03期