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中印电影人已经意识到，两国拥有很多共同的文化基因。
一个好故事真正的魅力在于它超越了地理上的限制，对全球受众均有很强的吸引力。对于中国和印度这两个世界上最古老的文明来说，没有比电影更好的媒介可以将两国连接在一起。
不久前，印度宝莱坞巨星沙鲁克·汗到访中国，迎接他的是无数热情的影迷和赠送的礼物。沙鲁克·汗被称为“宝莱坞之王”。此次他和印度知名电影人卡比尔·汗一起来到中国，出席中印电影合作对话论坛。
印度电影的巨大市场
沙鲁克·汗的新片《从零开始》是他领衔主演的预算最高的电影之一，然而这部影片在印度本土的票房却很一般。令这位宝莱坞巨星感到欣慰的是，《从零开始》被选作北京国际电影节的闭幕影片。
近几年，好几部印度影片风靡中国电影市场。这些印度电影情节感人，关注中印社会文化中共通的话题，如小人物的故事、社会经济矛盾、爱情、女性问题、家庭、中产阶级的“择校热”，以及城乡差距等。这些因素使它们在中国电影市场上占据一席之地，尤其是它们能够给中国观众带来一种与好莱坞大片不同的亲切感。
2009年上映的关注教育话题的印度影片《三傻大闹宝莱坞》在中国赢得大批粉丝。这部电影在印度本土也非常火爆，打破了数项纪录，成为全球票房收入最高的印度影片。此外，这部电影也让印度演员阿米尔·汗在中国成为家喻户晓的超级巨星，无论在商业上还是口碑上均取得巨大成功。
《三傻大闹宝莱坞》讽刺了印度严苛死板的教育制度，在观众中引发了强烈的情感共鸣。影片讲述了在印度工程學院就读的三个伙伴令人啼笑皆非的学习成长故事，涉及学业压力、友情、怀旧等主题，在年轻观众中引发了强烈共鸣。从这三个角色身上，观众看到了自己的影子和自己所面对的生活。如今，《三傻大闹宝莱坞》仍在影视评分网站一豆瓣网“最受中国观众喜爱的电影”榜单上排第12位。
这部电影的爆红也让印度电影人意识到，中国快速发展的电影市场对于印度影片来说是一个巨大的商业机会，中国已经发展成为世界上第二大的电影市场，并且观众乐意为优秀的印度电影买单。2014年，阿米尔·汗主演的动作惊险片《幻影车神：魔盗激情》在中国上映时，首映场次达2000场，比以往任何一部印度影片都要多。这部电影在中国的最终票房收入为380万美元，当时来说已经是一个令人吃惊的数字。次年，阿米尔·汗主演的奇幻喜剧《我的个神啊》在中国市场上取得了4600场的成绩，最终票房近2000万美元，成为当时印度本土市场之外收入最高的印度影片。
中国的“阿米尔·汗热”
凭借出色的演技、精益求精的态度及主演的很多优秀影片，阿米尔·汗在中国成为炙手可热的印度电影巨星。这些印度影片为中国观众提供了与好莱坞电影和其他进口片完全不同的观影感受。
2017年，《摔跤吧！爸爸》在中国热映。该影片讲述了由阿米尔·汗饰演的退役全国摔跤冠军打破父权社会的禁忌，将女儿训练成为印度首位世界知名摔跤运动员，并在比赛中为国争光的故事。影片对父女感情、父母为了孩子的牺牲和付出，以及年轻女孩克服种种困难实现几乎是不可能的梦想进行了细致入微的刻画，在中国年轻观众中引发了强烈的共鸣，最终这部印度影片在中国广受欢迎。《摔跤吧！爸爸》的总投资为1000万美元，其全球票房收入累计3.3亿美元，其中在中国的票房收入约1.9亿美元亿美元，成为中国市场上最卖座的20部影片之一，同时也是票房最高的非英语进口片。此外，这部影片在中国网上平台播放量超过4亿次。
《摔跤吧！爸爸》打破了人们对于印度影片海外市场表现的传统认知。它不仅是中国市场上最卖座的印度电影，还是印度本土之外票房最高的印度影片。据估计，阿米尔·汗从《摔跤吧！爸爸》获得的收入为4300万美元，成为片酬最高的非好莱坞演员之一。截至在中国影院下线时，《摔跤吧！爸爸》最终在中国市场的票房总收入是其首映日票房收入的86倍，创造了中国电影票房史上的纪录。《摔跤吧！爸爸》的成功促使印度电影人重新审视中国观众以及国际市场。
同年，另外一部阿米尔·汗主演的影片《神秘巨星》在中国上映。该影片讲述一位少女反抗家暴成瘾的父亲，通过在YouTube上传播自己蒙着面纱唱歌的视频，最终实现音乐梦想的励志故事。这部电影在中国的总票房为1.04亿美元，而其在印度本土的票房仅为1190万美元。
另外一部小成本印度电影《起跑线》在清明节档期登陆中国院线，最终票房收入为3400万美元。这部影片的主题是关于阶级差别的，讲述了不同家庭背景的父母绞尽脑汁、千方百计地把孩子送进名校的故事。
讲述女性在父权社会实现梦想的励志故事一直受到中国观众追捧，《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》便是这样的例子，这两部印度影片均讲述少女在传统父权社会实现成功的故事，因此在中国市场广受欢迎。
文化亲近性
中印电影人已经意识到，两国拥有很多共同的文化基因，这成为孕育双方友好关系的沃土，而这样的故事也能够在两国观众中引发共鸣，毕竟西方的价值观对两国大多数人来说很陌生。《摔跤吧！爸爸》中所体现的人们对教育和学业的重视、家庭观、父亲对女儿的付出，传递出即便在传统父权社会中，女孩也可以和男孩一样，这在中国观众中引发了强烈共鸣。
此外，两国技术领域的交流也发展迅速。沙鲁克·汗在接受采访时说：“（中印之间）技术和贸易交流将进一步发展，而在这一过程中电影将一直扮演‘领军’角色，或者说艺术将在两国人文交流中走在前列。”
然而，宝莱坞电影要想在中国市场上的表现追上好莱坞大片，仍然有很长一段路要走。目前，中国市场上票房排名前50的影片绝大多数来自中国内地、中国香港和美国，唯一的例外是排名第36位的《摔跤吧！爸爸》。
在今年的北京国际电影节上，中印电影人宣布将合拍三部影片，包括改编自阿米尔·汗自导自演的同名影片《地球上的星星》，由中国孔雀山文化传媒公司制作并由韩三平担任执行制片人、印度导演希达·阿南德执导的《珠宝大盗》，以及卡比尔·汗执导的讲述一位印度男青年令人捧腹大笑的中国之行的喜剧片《阿辛哥的奇妙之旅》。 中印两国可以通过演员、导演、编剧、制片公司、摄影、作曲等各个方面的合作，共同制作优秀影片。随着《摔跤吧！爸爸》的成功，中印合拍片都试图兼顾取悦两国观众，由成龙主演的《功夫瑜伽》便是一例。然而，这部影片在中国票房不错，可在印度却表现欠佳。
目前，很多外国電影人与中国公司合拍电影的目的在于绕过中国每年引进34部进口片的配额限制，并提高其票房分账比例。结果很多合拍片主要面对中国观众，难以引发海外观众的共鸣。
中印合拍电影并非什么新鲜事。2018年，中国国家主席习近平和印度总理莫迪在武汉举行非正式会晤期间，双方专门强调了电影对于促进两国人文交流的桥梁作用。在一定程度上，电影交流帮助两国打破了由2017年洞朗对峙事件引发的双边关系僵局。
莫迪总理在武汉会晤开场讲话中说，中印两国人民需要加强对对方文化的了解，从而加深相互理解。武汉会晤结束后，印度外交国务秘书顾凯杰（Vijay Gokhale）举行了简短的新闻发布会。他在会上透露，习近平主席告诉莫迪总理他看过很多印度电影，并声称两国“应该扩大电影领域的交流，让更多的印度影片可以在中国上映，同时让更多的中国影片在印度上映”。
2018年4月27日，中方在招待莫迪总理的晚宴上，特意安排演奏了一些宝莱坞歌曲，其中包括经典老歌《Tu Tu Hai Wahi Dil Ne Jise Apna Kaha》（你说你的心与我同在）。这首歌由布尔曼（R.D.Burman）作曲，并由吉舍尔·库马尔（Kishore Kumar）和阿夏·波兹丽（Asha Bhosle）共同演唱。它是1982年上映的印度爱情电影《海誓山盟》的插曲，里希·卡普尔（Rishi Kapoor）和普拉姆·达伦（Poonam Dhillon）在影片里扮演一对情侣。
选择中国观众喜欢的故事
然而，仅靠中印文化的相似性，缺乏好的故事，且角色设计和台词老套的电影是无法取得成功的。阿米尔·汗的新片《印度暴徒》在中国票房表现不佳，而印度实验性悬疑片《调音师》却在中国市场走红，其在中国的票房收入超过其印度本土收入。作为一部黑色幽默犯罪片，《调音师》与传统的宝莱坞歌舞片不同，虽然没有一线影星出演，但其快节奏的叙事和曲折的情节仍让中国观众大呼过瘾。印度电影人已经意识到，在中国市场成功的秘诀在于选择能够吸引和打动中国观众的故事，而非仅仅关注电影涉及的社会话题。凭借情感共鸣和好的故事，印度电影才能给中国观众带来不一样的观影体验。
据业内专家分析，中国庞大的银幕数量也是很多印度电影能够在这一市场取得高票房的重要因素之一。短短几年时间，中国银幕数增长了4倍有余，从2012年的13118块激增至2018年的60079块。一部印度大片在中国首映当日一般为4500-5500场，这几乎是其在印度本土市场上所能获得最大放映场次。这是因为印度全国总共才有9000多家单厅或多厅影院。此外，中国影院的平均票价为12美元，而印度仅为1.5美元。
如今，印度电影人认识到，他们可以通过向中国提供优秀影片，吸引住亿万观众的眼球。于此同时，中国的发行商也意识到，如果缺乏能够讲好故事的影片，中国持续扩张的电影市场将成为无源之水，而中印以合拍的方式制作高质量的影片，将满足两国院线和观众对能够引发情感共鸣的优秀电影的渴求。
一个好故事真正的魅力在于它超越了地理上的限制，对全球受众均有很强的吸引力。对于中国和印度这两个世界上最古老的文明来说，没有比电影更好的媒介可以将两国连接在一起。
不久前，印度宝莱坞巨星沙鲁克·汗到访中国，迎接他的是无数热情的影迷和赠送的礼物。沙鲁克·汗被称为“宝莱坞之王”。此次他和印度知名电影人卡比尔·汗一起来到中国，出席中印电影合作对话论坛。
印度电影的巨大市场
沙鲁克·汗的新片《从零开始》是他领衔主演的预算最高的电影之一，然而这部影片在印度本土的票房却很一般。令这位宝莱坞巨星感到欣慰的是，《从零开始》被选作北京国际电影节的闭幕影片。
近几年，好几部印度影片风靡中国电影市场。这些印度电影情节感人，关注中印社会文化中共通的话题，如小人物的故事、社会经济矛盾、爱情、女性问题、家庭、中产阶级的“择校热”，以及城乡差距等。这些因素使它们在中国电影市场上占据一席之地，尤其是它们能够给中国观众带来一种与好莱坞大片不同的亲切感。
2009年上映的关注教育话题的印度影片《三傻大闹宝莱坞》在中国赢得大批粉丝。这部电影在印度本土也非常火爆，打破了数项纪录，成为全球票房收入最高的印度影片。此外，这部电影也让印度演员阿米尔·汗在中国成为家喻户晓的超级巨星，无论在商业上还是口碑上均取得巨大成功。
《三傻大闹宝莱坞》讽刺了印度严苛死板的教育制度，在观众中引发了强烈的情感共鸣。影片讲述了在印度工程學院就读的三个伙伴令人啼笑皆非的学习成长故事，涉及学业压力、友情、怀旧等主题，在年轻观众中引发了强烈共鸣。从这三个角色身上，观众看到了自己的影子和自己所面对的生活。如今，《三傻大闹宝莱坞》仍在影视评分网站一豆瓣网“最受中国观众喜爱的电影”榜单上排第12位。
这部电影的爆红也让印度电影人意识到，中国快速发展的电影市场对于印度影片来说是一个巨大的商业机会，中国已经发展成为世界上第二大的电影市场，并且观众乐意为优秀的印度电影买单。2014年，阿米尔·汗主演的动作惊险片《幻影车神：魔盗激情》在中国上映时，首映场次达2000场，比以往任何一部印度影片都要多。这部电影在中国的最终票房收入为380万美元，当时来说已经是一个令人吃惊的数字。次年，阿米尔·汗主演的奇幻喜剧《我的个神啊》在中国市场上取得了4600场的成绩，最终票房近2000万美元，成为当时印度本土市场之外收入最高的印度影片。
中国的“阿米尔·汗热”
凭借出色的演技、精益求精的态度及主演的很多优秀影片，阿米尔·汗在中国成为炙手可热的印度电影巨星。这些印度影片为中国观众提供了与好莱坞电影和其他进口片完全不同的观影感受。
2017年，《摔跤吧！爸爸》在中国热映。该影片讲述了由阿米尔·汗饰演的退役全国摔跤冠军打破父权社会的禁忌，将女儿训练成为印度首位世界知名摔跤运动员，并在比赛中为国争光的故事。影片对父女感情、父母为了孩子的牺牲和付出，以及年轻女孩克服种种困难实现几乎是不可能的梦想进行了细致入微的刻画，在中国年轻观众中引发了强烈的共鸣，最终这部印度影片在中国广受欢迎。《摔跤吧！爸爸》的总投资为1000万美元，其全球票房收入累计3.3亿美元，其中在中国的票房收入约1.9亿美元亿美元，成为中国市场上最卖座的20部影片之一，同时也是票房最高的非英语进口片。此外，这部影片在中国网上平台播放量超过4亿次。
《摔跤吧！爸爸》打破了人们对于印度影片海外市场表现的传统认知。它不仅是中国市场上最卖座的印度电影，还是印度本土之外票房最高的印度影片。据估计，阿米尔·汗从《摔跤吧！爸爸》获得的收入为4300万美元，成为片酬最高的非好莱坞演员之一。截至在中国影院下线时，《摔跤吧！爸爸》最终在中国市场的票房总收入是其首映日票房收入的86倍，创造了中国电影票房史上的纪录。《摔跤吧！爸爸》的成功促使印度电影人重新审视中国观众以及国际市场。
同年，另外一部阿米尔·汗主演的影片《神秘巨星》在中国上映。该影片讲述一位少女反抗家暴成瘾的父亲，通过在YouTube上传播自己蒙着面纱唱歌的视频，最终实现音乐梦想的励志故事。这部电影在中国的总票房为1.04亿美元，而其在印度本土的票房仅为1190万美元。
另外一部小成本印度电影《起跑线》在清明节档期登陆中国院线，最终票房收入为3400万美元。这部影片的主题是关于阶级差别的，讲述了不同家庭背景的父母绞尽脑汁、千方百计地把孩子送进名校的故事。
讲述女性在父权社会实现梦想的励志故事一直受到中国观众追捧，《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》便是这样的例子，这两部印度影片均讲述少女在传统父权社会实现成功的故事，因此在中国市场广受欢迎。
文化亲近性
中印电影人已经意识到，两国拥有很多共同的文化基因，这成为孕育双方友好关系的沃土，而这样的故事也能够在两国观众中引发共鸣，毕竟西方的价值观对两国大多数人来说很陌生。《摔跤吧！爸爸》中所体现的人们对教育和学业的重视、家庭观、父亲对女儿的付出，传递出即便在传统父权社会中，女孩也可以和男孩一样，这在中国观众中引发了强烈共鸣。
此外，两国技术领域的交流也发展迅速。沙鲁克·汗在接受采访时说：“（中印之间）技术和贸易交流将进一步发展，而在这一过程中电影将一直扮演‘领军’角色，或者说艺术将在两国人文交流中走在前列。”
然而，宝莱坞电影要想在中国市场上的表现追上好莱坞大片，仍然有很长一段路要走。目前，中国市场上票房排名前50的影片绝大多数来自中国内地、中国香港和美国，唯一的例外是排名第36位的《摔跤吧！爸爸》。
在今年的北京国际电影节上，中印电影人宣布将合拍三部影片，包括改编自阿米尔·汗自导自演的同名影片《地球上的星星》，由中国孔雀山文化传媒公司制作并由韩三平担任执行制片人、印度导演希达·阿南德执导的《珠宝大盗》，以及卡比尔·汗执导的讲述一位印度男青年令人捧腹大笑的中国之行的喜剧片《阿辛哥的奇妙之旅》。 中印两国可以通过演员、导演、编剧、制片公司、摄影、作曲等各个方面的合作，共同制作优秀影片。随着《摔跤吧！爸爸》的成功，中印合拍片都试图兼顾取悦两国观众，由成龙主演的《功夫瑜伽》便是一例。然而，这部影片在中国票房不错，可在印度却表现欠佳。
目前，很多外国電影人与中国公司合拍电影的目的在于绕过中国每年引进34部进口片的配额限制，并提高其票房分账比例。结果很多合拍片主要面对中国观众，难以引发海外观众的共鸣。
中印合拍电影并非什么新鲜事。2018年，中国国家主席习近平和印度总理莫迪在武汉举行非正式会晤期间，双方专门强调了电影对于促进两国人文交流的桥梁作用。在一定程度上，电影交流帮助两国打破了由2017年洞朗对峙事件引发的双边关系僵局。
莫迪总理在武汉会晤开场讲话中说，中印两国人民需要加强对对方文化的了解，从而加深相互理解。武汉会晤结束后，印度外交国务秘书顾凯杰（Vijay Gokhale）举行了简短的新闻发布会。他在会上透露，习近平主席告诉莫迪总理他看过很多印度电影，并声称两国“应该扩大电影领域的交流，让更多的印度影片可以在中国上映，同时让更多的中国影片在印度上映”。
2018年4月27日，中方在招待莫迪总理的晚宴上，特意安排演奏了一些宝莱坞歌曲，其中包括经典老歌《Tu Tu Hai Wahi Dil Ne Jise Apna Kaha》（你说你的心与我同在）。这首歌由布尔曼（R.D.Burman）作曲，并由吉舍尔·库马尔（Kishore Kumar）和阿夏·波兹丽（Asha Bhosle）共同演唱。它是1982年上映的印度爱情电影《海誓山盟》的插曲，里希·卡普尔（Rishi Kapoor）和普拉姆·达伦（Poonam Dhillon）在影片里扮演一对情侣。
选择中国观众喜欢的故事
然而，仅靠中印文化的相似性，缺乏好的故事，且角色设计和台词老套的电影是无法取得成功的。阿米尔·汗的新片《印度暴徒》在中国票房表现不佳，而印度实验性悬疑片《调音师》却在中国市场走红，其在中国的票房收入超过其印度本土收入。作为一部黑色幽默犯罪片，《调音师》与传统的宝莱坞歌舞片不同，虽然没有一线影星出演，但其快节奏的叙事和曲折的情节仍让中国观众大呼过瘾。印度电影人已经意识到，在中国市场成功的秘诀在于选择能够吸引和打动中国观众的故事，而非仅仅关注电影涉及的社会话题。凭借情感共鸣和好的故事，印度电影才能给中国观众带来不一样的观影体验。
据业内专家分析，中国庞大的银幕数量也是很多印度电影能够在这一市场取得高票房的重要因素之一。短短几年时间，中国银幕数增长了4倍有余，从2012年的13118块激增至2018年的60079块。一部印度大片在中国首映当日一般为4500-5500场，这几乎是其在印度本土市场上所能获得最大放映场次。这是因为印度全国总共才有9000多家单厅或多厅影院。此外，中国影院的平均票价为12美元，而印度仅为1.5美元。
如今，印度电影人认识到，他们可以通过向中国提供优秀影片，吸引住亿万观众的眼球。于此同时，中国的发行商也意识到，如果缺乏能够讲好故事的影片，中国持续扩张的电影市场将成为无源之水，而中印以合拍的方式制作高质量的影片，将满足两国院线和观众对能够引发情感共鸣的优秀电影的渴求。