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即使是对京剧一无所知的门外汉，也会被京剧服饰的华美所震撼——缤纷的色彩、精致的刺绣、繁复的图案，令人叹为观止。众所周知，京剧是一门抽象的艺术，布景多为虚拟，真正讲究的是“景在身上”。京剧服饰可谓艺术中的艺术，不但位置举足轻重，内涵更是博大精深。梨园界有句老话叫作“宁穿破，不穿错”，剧中人所穿服饰昭示着其身份地位甚至是性格命运。
梅兰芳先生创立的梅派艺术在服饰上进行了许多可贵的创新，“化俗为雅、化浊为秀、化板为灵”的翻新修改随时都在进行。梅先生对中国古代仕女画和女神像、雕塑等颇有研究心得，他撷取其中的古典元素活用于戏服之上。《唐人传奇》中提到红线的额上贴“太乙花子”（唐代妇女的一种装饰），他在设计《红线盗盒》的服装时，也采用了这种装饰手法。最初，红线手持一条大棍，梅先生认为视觉效果不协调。经过不断的改进，最后形成执云帚拿剑的装扮。基于古代女子的生活方式，梅先生还创造出若干适应戏曲特点的古装服饰，并演化出“拂尘舞”和“绸舞”。
承父衣钵，“大衣箱”郭春慧
京剧服饰，又名戏衣，俗称行头，是京剧演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。如蟒、靠、褶、帔、衣、盔帽、鞋靴等。《扬州画舫录》一书中提到：“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱。”旧时，戏班的行头按照类别分别放置在大衣箱、二衣箱、三衣箱以及盔帽箱等之内，各有专人管理，而该负责人则被称为“大衣箱”“二衣箱”等。
按老规矩，大衣箱置放文职身份的角色所穿服装，如蟒、官衣、帔、褶子等；二衣箱置放武职身份的角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等；三衣箱置放水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴也一般放在三衣箱；盔帽箱专置盔、冠、巾、帽。演员化完妆后，先到三衣箱穿内衣、戴护领、穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色，到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。
北京京剧院梅兰芳剧团的服装师郭春慧做“大衣箱”已经34个年头了。他的父亲郭岐山是追随了梅兰芳先生一辈的“大衣箱”，梅先生仙逝后又成为梅葆玖的服装师，其认真敬业的精神一直为梨园界的同仁所称道。小时候，郭春慧就喜欢跟着父亲泡在后台，看他有条不紊地忙碌着。1980年，18岁的他继承父亲衣钵，进入北京京剧院。这行对他来说，既是兴趣爱好，也是水到渠成。
“六哥，今天穿哪件？”这句话在后台反复响起，“六哥”便是指郭春慧。离演出还有三四个小时，郭春慧和同事已经赶到剧场，将演出服从航空箱中取出，熨烫平整，成套地挂在衣架上。细心是干这行的首要特质，京剧服饰有着严格的规定，万万不可穿错戴错，否则就闹了笑话。从小跟着父亲学，自己又肯下功夫，多看多练，久而久之摸了个门儿清。什么戏什么角儿穿什么衣服在哪个箱子的什么位置，就像电脑存了档，瞬间就能调出来。
此次“双甲之约”，郭春慧全程跟随。他表示：“‘双甲之约’世界巡演得到了国家和院领导的大力支持，媒体的宣传力度也是空前的。作为梅兰芳剧团的一名幕后工作者，我感到非常荣幸。”遇上像《梅华香韵》这样由若干折子戏组成的大戏，肩上的任务就更为繁重。头一折《天女散花》，除了主演，还有20个罗汉和20个小散花，舞台上有40多个人同时表演。“服装师的头脑要清楚、灵活，干活儿要麻利，所有服装的位置心中有数。我们速度越快，演员们就能腾出空来歇口气、喝口水。”郭春慧说道。
一般来说，演出结束后已将近10点。演员卸妆后陆续离去，郭春慧和同事一起将堆积如山的戏服叠好，分门别类装入箱中。“戏服要反叠，以免损坏弄脏绣活。”他强调。如果戏服被汗水浸湿，必须赶快喷上二锅头，“一来去味儿，二来蒸发快，还不起蛾淋（北京话，水印）。”这也是老一辈传下来的方法，既简单又环保。郭春慧介绍，戏服一般由真丝制成，手绣的图案极易掉色，因此不能水洗或是干洗。
郭春慧的同事魏明辉负责管理盔帽箱，包括冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬓发等。“盔头以纸质为主，用铁纱或铁丝构建框架，分量轻、运输方便。”魏明辉提到“双甲之约”的重点剧目《穆桂英挂帅》中涉及了许多盔头的使用，穆桂英出征时披蟒扎靠、戴帅盔、插翎子，杨宗保头戴荷叶盔，杨文广戴紫金冠、杨金花戴七星额子……
盔帽的制作工艺大都比较复杂，一个盔头通常需30多道工序才能完成。由于材质为纸，容易受潮塌陷，因此最后必须进行一道防潮处理，“刷一层大漆，也叫‘钢琴漆’。”武将盔头上的翎子取自雄性长尾雉尾羽上最长的两根，长尾稚是国家二级保护动物，数量稀少。“曾有老先生想找替代品，在中间穿根钢丝。但效果出不来，不灵活，只得作罢。”魏明辉介绍。
服装和头饰必须配合得当，符合人物身份，达到统一的协调美。郭春慧和魏明辉这对好搭档磨合多年，早已达到高度默契，无须过多的言语，一个眼神一个动作即可知道对方心中所想。
梅兰芳的古装新戏
所谓“古装新戏”是指，辛亥革命后，由梅兰芳首创演出的一种旦角穿古装并以歌舞为主的京剧新剧目。1915年，戏曲理论家齐如山与李释勘合作，编写了一出神话故事京剧《嫦娥奔月》，梅兰芳饰嫦娥。在戏曲改良思潮的影响下，梅兰芳根据嫦娥的传说和国画中的古装仕女图，对传统旦角的扮相（主要是头面与服饰）进行了改革，创造了古装戏服。此外，还增加了歌舞表演，并配以舞台灯光效果。
老戏服中的长衣短袖改为短衣长袖，把肥大的袖口做成一个斜角形，并沿用老戏中长长的水袖。老戏的习惯是短裙系在袄子里，而梅兰芳反其道而行之，将长裙系在短袄外面。为了突出嫦娥的飘逸之美，摒弃了刺绣大团图案，选用素花和浅淡的颜色。作为八月十五的应节戏公演之后，嫦娥的崭新扮相和花镰舞令观众耳目一新。
第一部古装新戏取得成功后，梅兰芳及其合作者又依据小说《红楼梦》中的有关章节编演了《黛玉葬花》。在服饰的设计上，他从旧小说的插图中寻找灵感，最终的版本是：葬花时，黛玉身着大襟软绸短袄，下系软绸长裙，腰间再加上一条软纱做的短围裙，外系丝带，两边有玉佩；回房时，外加软绸素帔，上缀五彩绣成的8个团花。
《嫦娥奔月》和《黛玉葬花》各耗时一两个月即完成，而接下来创排的《天女散花》则花费了8个月的心血。梅兰芳受到敦煌石窟壁画和雕像的启发，其中的飞天双手散花，衣裙巾带随风舒展，潇洒轻盈。他遂将戏服水袖改为长绸，但舞动时又不能与天女固有的绸带互相影响，于是几经修改，力争达到最佳效果。《云路》中，梅兰芳穿淡青色古装袄子，系同色腰裙，云肩和腰裙上绣孔雀翎子图案（为避免挂住绸子带，故未采用真正的孔雀羽毛）。而《散花》中，则穿白色古装袄裙，披用珠子穿成带领子的小云肩，系五色珠子穿成的网形小腰裙，胸前挂着由水钻、翡翠、碧玺、珊瑚珠等珠宝穿起来的“五色璎珞”。梅兰芳先生设计的此种形制的服装被称为“云台衣”，后来不断演进发展，与传统的服装造型特色相融合，形成了适用性更强的服装，即现在通用的“古装”。
梅派古装的创制，在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义。衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式突出了剧中人修长窈窕的女性美，具有现代审美情趣。具体而言，云台衣由以下几个部分组成：上衣为淡青色古装袄子，外披直大领云肩；下裳为腰裙，胯部系小腰裙，腰系黄丝绦，挂玉佩，肩部垂两条风带。
梅派服饰的精妙幽微之处不胜枚举，每一处细节都彰显着梅兰芳的良苦用心。除了《天女散花》的“云台衣”，《洛神》的“示梦衣”“戏波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外传》的“舞盘衣”“骊宫衣”和《木兰从军》的“木兰甲”等，皆为梅先生所创。这些古装凸显了女性的曲线美，在戏曲舞台上将古代歌舞的特点发挥得淋漓尽致。梅兰芳先生大胆革新、勇于突破传统，为中国戏曲服装史添上了浓墨重彩的一笔。
梅兰芳先生创立的梅派艺术在服饰上进行了许多可贵的创新，“化俗为雅、化浊为秀、化板为灵”的翻新修改随时都在进行。梅先生对中国古代仕女画和女神像、雕塑等颇有研究心得，他撷取其中的古典元素活用于戏服之上。《唐人传奇》中提到红线的额上贴“太乙花子”（唐代妇女的一种装饰），他在设计《红线盗盒》的服装时，也采用了这种装饰手法。最初，红线手持一条大棍，梅先生认为视觉效果不协调。经过不断的改进，最后形成执云帚拿剑的装扮。基于古代女子的生活方式，梅先生还创造出若干适应戏曲特点的古装服饰，并演化出“拂尘舞”和“绸舞”。
承父衣钵，“大衣箱”郭春慧
京剧服饰，又名戏衣，俗称行头，是京剧演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。如蟒、靠、褶、帔、衣、盔帽、鞋靴等。《扬州画舫录》一书中提到：“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱。”旧时，戏班的行头按照类别分别放置在大衣箱、二衣箱、三衣箱以及盔帽箱等之内，各有专人管理，而该负责人则被称为“大衣箱”“二衣箱”等。
按老规矩，大衣箱置放文职身份的角色所穿服装，如蟒、官衣、帔、褶子等；二衣箱置放武职身份的角色所穿服装，如靠、箭衣、抱衣、夸衣等；三衣箱置放水衣、胖袄、彩裤等，鞋靴也一般放在三衣箱；盔帽箱专置盔、冠、巾、帽。演员化完妆后，先到三衣箱穿内衣、戴护领、穿鞋靴，随后按各自所扮演的角色，到大衣箱或二衣箱穿衣，最后到盔帽箱戴盔头。
北京京剧院梅兰芳剧团的服装师郭春慧做“大衣箱”已经34个年头了。他的父亲郭岐山是追随了梅兰芳先生一辈的“大衣箱”，梅先生仙逝后又成为梅葆玖的服装师，其认真敬业的精神一直为梨园界的同仁所称道。小时候，郭春慧就喜欢跟着父亲泡在后台，看他有条不紊地忙碌着。1980年，18岁的他继承父亲衣钵，进入北京京剧院。这行对他来说，既是兴趣爱好，也是水到渠成。
“六哥，今天穿哪件？”这句话在后台反复响起，“六哥”便是指郭春慧。离演出还有三四个小时，郭春慧和同事已经赶到剧场，将演出服从航空箱中取出，熨烫平整，成套地挂在衣架上。细心是干这行的首要特质，京剧服饰有着严格的规定，万万不可穿错戴错，否则就闹了笑话。从小跟着父亲学，自己又肯下功夫，多看多练，久而久之摸了个门儿清。什么戏什么角儿穿什么衣服在哪个箱子的什么位置，就像电脑存了档，瞬间就能调出来。
此次“双甲之约”，郭春慧全程跟随。他表示：“‘双甲之约’世界巡演得到了国家和院领导的大力支持，媒体的宣传力度也是空前的。作为梅兰芳剧团的一名幕后工作者，我感到非常荣幸。”遇上像《梅华香韵》这样由若干折子戏组成的大戏，肩上的任务就更为繁重。头一折《天女散花》，除了主演，还有20个罗汉和20个小散花，舞台上有40多个人同时表演。“服装师的头脑要清楚、灵活，干活儿要麻利，所有服装的位置心中有数。我们速度越快，演员们就能腾出空来歇口气、喝口水。”郭春慧说道。
一般来说，演出结束后已将近10点。演员卸妆后陆续离去，郭春慧和同事一起将堆积如山的戏服叠好，分门别类装入箱中。“戏服要反叠，以免损坏弄脏绣活。”他强调。如果戏服被汗水浸湿，必须赶快喷上二锅头，“一来去味儿，二来蒸发快，还不起蛾淋（北京话，水印）。”这也是老一辈传下来的方法，既简单又环保。郭春慧介绍，戏服一般由真丝制成，手绣的图案极易掉色，因此不能水洗或是干洗。
郭春慧的同事魏明辉负责管理盔帽箱，包括冠、帽、盔、巾和髯口、耳毛、鬓发等。“盔头以纸质为主，用铁纱或铁丝构建框架，分量轻、运输方便。”魏明辉提到“双甲之约”的重点剧目《穆桂英挂帅》中涉及了许多盔头的使用，穆桂英出征时披蟒扎靠、戴帅盔、插翎子，杨宗保头戴荷叶盔，杨文广戴紫金冠、杨金花戴七星额子……
盔帽的制作工艺大都比较复杂，一个盔头通常需30多道工序才能完成。由于材质为纸，容易受潮塌陷，因此最后必须进行一道防潮处理，“刷一层大漆，也叫‘钢琴漆’。”武将盔头上的翎子取自雄性长尾雉尾羽上最长的两根，长尾稚是国家二级保护动物，数量稀少。“曾有老先生想找替代品，在中间穿根钢丝。但效果出不来，不灵活，只得作罢。”魏明辉介绍。
服装和头饰必须配合得当，符合人物身份，达到统一的协调美。郭春慧和魏明辉这对好搭档磨合多年，早已达到高度默契，无须过多的言语，一个眼神一个动作即可知道对方心中所想。
梅兰芳的古装新戏
所谓“古装新戏”是指，辛亥革命后，由梅兰芳首创演出的一种旦角穿古装并以歌舞为主的京剧新剧目。1915年，戏曲理论家齐如山与李释勘合作，编写了一出神话故事京剧《嫦娥奔月》，梅兰芳饰嫦娥。在戏曲改良思潮的影响下，梅兰芳根据嫦娥的传说和国画中的古装仕女图，对传统旦角的扮相（主要是头面与服饰）进行了改革，创造了古装戏服。此外，还增加了歌舞表演，并配以舞台灯光效果。
老戏服中的长衣短袖改为短衣长袖，把肥大的袖口做成一个斜角形，并沿用老戏中长长的水袖。老戏的习惯是短裙系在袄子里，而梅兰芳反其道而行之，将长裙系在短袄外面。为了突出嫦娥的飘逸之美，摒弃了刺绣大团图案，选用素花和浅淡的颜色。作为八月十五的应节戏公演之后，嫦娥的崭新扮相和花镰舞令观众耳目一新。
第一部古装新戏取得成功后，梅兰芳及其合作者又依据小说《红楼梦》中的有关章节编演了《黛玉葬花》。在服饰的设计上，他从旧小说的插图中寻找灵感，最终的版本是：葬花时，黛玉身着大襟软绸短袄，下系软绸长裙，腰间再加上一条软纱做的短围裙，外系丝带，两边有玉佩；回房时，外加软绸素帔，上缀五彩绣成的8个团花。
《嫦娥奔月》和《黛玉葬花》各耗时一两个月即完成，而接下来创排的《天女散花》则花费了8个月的心血。梅兰芳受到敦煌石窟壁画和雕像的启发，其中的飞天双手散花，衣裙巾带随风舒展，潇洒轻盈。他遂将戏服水袖改为长绸，但舞动时又不能与天女固有的绸带互相影响，于是几经修改，力争达到最佳效果。《云路》中，梅兰芳穿淡青色古装袄子，系同色腰裙，云肩和腰裙上绣孔雀翎子图案（为避免挂住绸子带，故未采用真正的孔雀羽毛）。而《散花》中，则穿白色古装袄裙，披用珠子穿成带领子的小云肩，系五色珠子穿成的网形小腰裙，胸前挂着由水钻、翡翠、碧玺、珊瑚珠等珠宝穿起来的“五色璎珞”。梅兰芳先生设计的此种形制的服装被称为“云台衣”，后来不断演进发展，与传统的服装造型特色相融合，形成了适用性更强的服装，即现在通用的“古装”。
梅派古装的创制，在戏曲服装发展史上具有重大的开拓意义。衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式突出了剧中人修长窈窕的女性美，具有现代审美情趣。具体而言，云台衣由以下几个部分组成：上衣为淡青色古装袄子，外披直大领云肩；下裳为腰裙，胯部系小腰裙，腰系黄丝绦，挂玉佩，肩部垂两条风带。
梅派服饰的精妙幽微之处不胜枚举，每一处细节都彰显着梅兰芳的良苦用心。除了《天女散花》的“云台衣”，《洛神》的“示梦衣”“戏波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外传》的“舞盘衣”“骊宫衣”和《木兰从军》的“木兰甲”等，皆为梅先生所创。这些古装凸显了女性的曲线美，在戏曲舞台上将古代歌舞的特点发挥得淋漓尽致。梅兰芳先生大胆革新、勇于突破传统，为中国戏曲服装史添上了浓墨重彩的一笔。