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数码艺术设计是一种现代课堂教学中的新媒体艺术，它是近年来发展起来的一种新兴技术，它主要是以数字艺术为核心建立的，用现代的眼光来看，触屏电脑、iPad、投影仪、录像等都是现代高科技研究的一些优秀成果与艺术相混合而发展起来的一种潮流和艺术形式。数码艺术的多样性已经较为完美地应用在美术教学中。数码艺术设计的作品更是走进课堂，得到了大众的认可，其打破了常规的设计表现形式，它有着独特的美术教学风格。传统美术与现代数码设计的相互碰撞，使得美术课堂教学更加精彩，中学生学习美术的兴趣也日渐提高。
苏少版中学教材中，将美术课程分为四个学习领域——“欣赏评述”“造型表现”“综合探究”和“设计应用”，其全面构成了中学美术课程的体系。在2011年教育部的新课程标准中，其基本取向是通过学习图像传达与交流的方式，形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的数码时代创造力的当代美术课程。其中，“设计应用”模块是以欣赏设计大师的作品，感受设计运用在生活中的魅力和自己动手创造设计为主要途径，提高中学生的审美情趣，培养中学生的创意思维能力，体现真、善、美的人文关怀。通过经典的设计作品的欣赏和剖析，学生可以充分理解设计作品体现的视觉效果，了解作品设计的创作背景、风格、技巧方法等，以此掌握设计作品的基础知识，进而提高设计理念，提高艺术设计实践能力。在课堂教学中，结合数码艺术设计与教材中的设计案例，学生可以亲身感受与认识设计的多样化，这对课堂教学的意义十分重大。
一、欣赏与实践相结合，培养创造性思维，用感性体验理性知识
日常的美术课堂教学一般以教师为主导，学生被动接受知识。数码艺术设计不仅体现在优秀作品的设计中，还已经逐渐普及到学生的日常生活中。最典型的是，现今学校每个教室都装有一体机，学生可以上台体会数码屏幕带来的乐趣，深入感受数码现代化与书本知识的完美结合。可以说，数码艺术设计已经打破常规的设计表现形式，它有着独特的风格，而设计艺术的形式也因为数码艺术设计的出现而被大大扩展。
在设计作品的应用中，数码艺术的表现尤为突出。在《日常器具》设计一课中，笔者带领学生追溯器具的历史，将传统器具与现代数码设计下的器具进行对比，分析其中的异同。器具的设计遵循“结构—造型—美观”的设计思路，侧重现代化，组织学生分组讨论器具的机构、功能、造型、个性和审美，通过对比、引导、分析，开拓学生的创意思维，激发学生学习的主动性，提高学生综合运用知识的能力。在教学过程中，要注重实用与美观相结合，注重以人为本的设计理念，着重講解器具的设计是如何利用现代数码艺术充分体现其价值的。以ANNAG起盖器为例，利用数码艺术设计呈现出从简单的机械化造型转化为高度拟人化、可亲可爱的造型，其成品开创了在实际的厨房应用中一条新的设计思路。人们可以通过数码技术不断地调试其外观造型与色彩，从而达到功能与形式的完美结合。
二、感受教学中数码艺术设计作品的应用魅力
现今，数码艺术已经逐渐融入人们的生活中，生活中所带来的影响也深深地影响着学生。在美术教学中，教师时常会以广告图案、生活用品等作为案例进行讲解，这些数码艺术下的日常生活中的衍生品对学生来说并不陌生。教师在课堂中很容易利用学生对此的熟悉感，分析讲解美术设计法则。
传统的装饰图案以收回为主，现代的装饰图案已经普及到用数码艺术设计并制作完成。比如，在设计课《图案之美》中，通过了解装饰图案的历史和分类，讲解到现代数码艺术下的装饰图案进行学习，学生可以了解装饰图案的形式美法则，了解装饰图案是一种程式化的艺术。在课堂学习时，利用数码技术的动画，学生会更有兴趣学习装饰图案的形式审美特性，如对称、均衡、对比和律动等。现代图案可以说是表现时代特色和现代文化精神，如对运动、速度、科技、流行和时尚的表现。
三、自主学习翻转课堂，开展学生自主探究性学习
现代教学更倾向于自主学习与传统教学相结合，课前学生通过自己观看学习要点视频进行自主学习，这种方式可以称为翻转课堂。现代形式下培养学生自主学习能力是非常重要的，也是未来课堂发展创新的一种趋势。比如，在设计课《装点生活》中，学生通过自主学习教师提前录制好的教学视频进行翻转课堂的学习，了解该课主要知识点，带着疑问走进课堂，自主探究问题，由教师在课堂上辅助教学。借助大师的作品，学生可以追索创意的源头，通过欣赏设计师的作品，探索器形与装饰图案之间的关系，探索设计师的创意来源和灵感等。通过翻转课堂，学生可以主动学习，主动接受知识，自己探究课堂问题，主动提问，教师答疑解惑，这比传统课堂上学生被动接受知识要好得多。
四、数码艺术设计作品引入美术课堂中的时代性意义
数码艺术设计作品逐渐普及到美术教材中，说明现代数码技术已经深入人心并且接受认可，学生对数码艺术衍生下的作品并不感到陌生。艾伦·温诺在《创造的世界——艺术心理学》中说：“艺术的疆域必须能无限延伸，以便容纳新的，以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静止的。因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。”因此，教师要在课堂中逐步引导学生结合数码艺术与传统课堂的关系，在数码情境中理解设计作品。通过拓展课堂内容，学生会更有兴趣，以便上好美术课。
（苏州工业园区星港学校）
苏少版中学教材中，将美术课程分为四个学习领域——“欣赏评述”“造型表现”“综合探究”和“设计应用”，其全面构成了中学美术课程的体系。在2011年教育部的新课程标准中，其基本取向是通过学习图像传达与交流的方式，形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的数码时代创造力的当代美术课程。其中，“设计应用”模块是以欣赏设计大师的作品，感受设计运用在生活中的魅力和自己动手创造设计为主要途径，提高中学生的审美情趣，培养中学生的创意思维能力，体现真、善、美的人文关怀。通过经典的设计作品的欣赏和剖析，学生可以充分理解设计作品体现的视觉效果，了解作品设计的创作背景、风格、技巧方法等，以此掌握设计作品的基础知识，进而提高设计理念，提高艺术设计实践能力。在课堂教学中，结合数码艺术设计与教材中的设计案例，学生可以亲身感受与认识设计的多样化，这对课堂教学的意义十分重大。
一、欣赏与实践相结合，培养创造性思维，用感性体验理性知识
日常的美术课堂教学一般以教师为主导，学生被动接受知识。数码艺术设计不仅体现在优秀作品的设计中，还已经逐渐普及到学生的日常生活中。最典型的是，现今学校每个教室都装有一体机，学生可以上台体会数码屏幕带来的乐趣，深入感受数码现代化与书本知识的完美结合。可以说，数码艺术设计已经打破常规的设计表现形式，它有着独特的风格，而设计艺术的形式也因为数码艺术设计的出现而被大大扩展。
在设计作品的应用中，数码艺术的表现尤为突出。在《日常器具》设计一课中，笔者带领学生追溯器具的历史，将传统器具与现代数码设计下的器具进行对比，分析其中的异同。器具的设计遵循“结构—造型—美观”的设计思路，侧重现代化，组织学生分组讨论器具的机构、功能、造型、个性和审美，通过对比、引导、分析，开拓学生的创意思维，激发学生学习的主动性，提高学生综合运用知识的能力。在教学过程中，要注重实用与美观相结合，注重以人为本的设计理念，着重講解器具的设计是如何利用现代数码艺术充分体现其价值的。以ANNAG起盖器为例，利用数码艺术设计呈现出从简单的机械化造型转化为高度拟人化、可亲可爱的造型，其成品开创了在实际的厨房应用中一条新的设计思路。人们可以通过数码技术不断地调试其外观造型与色彩，从而达到功能与形式的完美结合。
二、感受教学中数码艺术设计作品的应用魅力
现今，数码艺术已经逐渐融入人们的生活中，生活中所带来的影响也深深地影响着学生。在美术教学中，教师时常会以广告图案、生活用品等作为案例进行讲解，这些数码艺术下的日常生活中的衍生品对学生来说并不陌生。教师在课堂中很容易利用学生对此的熟悉感，分析讲解美术设计法则。
传统的装饰图案以收回为主，现代的装饰图案已经普及到用数码艺术设计并制作完成。比如，在设计课《图案之美》中，通过了解装饰图案的历史和分类，讲解到现代数码艺术下的装饰图案进行学习，学生可以了解装饰图案的形式美法则，了解装饰图案是一种程式化的艺术。在课堂学习时，利用数码技术的动画，学生会更有兴趣学习装饰图案的形式审美特性，如对称、均衡、对比和律动等。现代图案可以说是表现时代特色和现代文化精神，如对运动、速度、科技、流行和时尚的表现。
三、自主学习翻转课堂，开展学生自主探究性学习
现代教学更倾向于自主学习与传统教学相结合，课前学生通过自己观看学习要点视频进行自主学习，这种方式可以称为翻转课堂。现代形式下培养学生自主学习能力是非常重要的，也是未来课堂发展创新的一种趋势。比如，在设计课《装点生活》中，学生通过自主学习教师提前录制好的教学视频进行翻转课堂的学习，了解该课主要知识点，带着疑问走进课堂，自主探究问题，由教师在课堂上辅助教学。借助大师的作品，学生可以追索创意的源头，通过欣赏设计师的作品，探索器形与装饰图案之间的关系，探索设计师的创意来源和灵感等。通过翻转课堂，学生可以主动学习，主动接受知识，自己探究课堂问题，主动提问，教师答疑解惑，这比传统课堂上学生被动接受知识要好得多。
四、数码艺术设计作品引入美术课堂中的时代性意义
数码艺术设计作品逐渐普及到美术教材中，说明现代数码技术已经深入人心并且接受认可，学生对数码艺术衍生下的作品并不感到陌生。艾伦·温诺在《创造的世界——艺术心理学》中说：“艺术的疆域必须能无限延伸，以便容纳新的，以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静止的。因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。”因此，教师要在课堂中逐步引导学生结合数码艺术与传统课堂的关系，在数码情境中理解设计作品。通过拓展课堂内容，学生会更有兴趣，以便上好美术课。
（苏州工业园区星港学校）