论文部分内容阅读
【摘要】在2015年3月2日召开的全国学校艺术教育工作会议上，提出了若干有关学校艺术教育的指导意见和可供各个地方院校实施和采取的方案。面对高校声乐专业学生所面临的各种困境，从教和学以及师生双方的反思和整改中探究最有效的发展途径，促使学生既专又能，提升其全面的综合素质和能力。
【关键词】高校声乐；课堂之外；探究；素质拓展
在我国高校艺术院校系或非艺术院校的声乐课堂上，教师普遍最常用的教学手段就是练声，学习新的作品，教师再细致的指导等等模式，课后学生按要求完成教师的任务。每个学期学生也收获不小，也得到演唱技能技巧的提高并学剑许多新的演唱作品，可谓是大学几年下来颇有丰收。但面对当前严峻的就业形势压力下，声乐学生就业难成为社会普遍现象：1.声乐毕业生不能直接带来公司或企业等单位的经济利益。2.声乐毕业生的综合素质底下，不易于群体性沟通，舞台经验贫乏。3.专业性太强，适应能力差。4.缺乏创造性。
针对以上现象，作为高校教师，教师的教学大纲和教学理念以及思维模式直接影响到学生将来的就业和社会发展。2015年3月2日，全国学校艺术教育工作会议上，教育部党组书记、部长袁贵仁出席会议并讲话。提出：2015年是全面深化改革的关键之年，推动学校美育工作要重点抓好5方面工作。其中第二条是“创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与美育活动。”可谓是给艺术教育包括所有类型的声乐课堂教学提出了要求和努力的方向。
但问题的关键不是我们如何去创新活动的内容和形式，如何确保每个学生都能参与美育活动。巧妇难觅无米之炊，何况按部就班的声乐教师们。首先问题的关键是有没有“活动”，谁来组织活动，在哪里组织活动，什么样的活动，活动经费，活动对象，活动形式等等的所面临的一切问题。
为此，我们重点是要探究高校声乐课堂45分钟外师生该干什么？
首先，学生是一个个个体，除了个体发挥各自的主观能动性外，担任他们专业课的教师才是最佳的活动组织者和开拓者。其一对学生来说，在学习的过程巾，不能只顺把自己的专业学好就万事大吉，而精力全投入到专业学习上。学声乐的学生在其他所有课堂上不专心不用功，靠考前突击了事，钢专学生就觉得把钢琴练好不会唱歌都无关紧要。其二，教学上教师要解同思想，教学生学好自己的专业是其巾一个主要方面而已，并非强调一专多能，而是有专有能。
其次，作为开拓者和组织者的专业教师，在保质保量完成自己45分钟课堂教学外，也应该走出自己的45分钟课堂，去寻找所谓的“活动”。英国约克大学教育学院教育心理学学者基里业库（C.Kyriacou）发表了大量的文章论及了关于教师压力和有效教学的文章。他提剑：有效教学实质上是通过一定的教育活动，使学生的学习达到预期的最佳效果。教师不能功利性太大，要肩负起教师的职责。为活动而勇做使者。“……正如Haftman所述，艺术家对静止的实在概念感兴趣，静止的实在概念是名词，如树、花、溪流。现在艺术家探讨‘它们（这些名词）后面的能动的动词：种植、开花、流动（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同样，作为美学家的课程所专注的感觉是：课程是动词而不是名词（Mann.1975）’”同样“活动是动词而不是名词”，有“活”才能“动”。
再次，教师在探究课外教学“活动”时，所在院系和学校要提供大力的支持和帮助，以使活动顺利展开，为完成大工程观下的学校有效教学站好位，相关领导也该解放思想，鼓励师生勇于探索，而不是同步自封。
最后，从专业教师出发探究课外“活动”的途径，能最有效解决和达到教育部党组书记、部长袁贵仁提出的“创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与美育活动。”的意图。比如：专业教师将学生专业课堂所学技能技巧包括所演绎的作品，经过串联，以节目或晚会或适应某种演，"需求而精心编排，走出校同，同企业，公司以及社区等等机构和单位进行慰问演出或商业演出，同社会接轨，既锻炼学生的表演能力又提升了学生的舞台经验，促进了教和学互动，能让学生真真体验到所学专业与大众的关联，也鞭策师生教学改进。“有效教学的根本目的是促使学生的学习和师生的共同发展，特别是学生的身心的全面发展，其出发点和基础构建和谐平衡的教学生态，激发和调动学生的学习主动性、积极性和自觉性，其核心是关注学生的全面发展，重视方法和习惯养成在教学巾渗透，以解决学生解决问题的能力、探索精神和创新能力。”
因此，在学校专业艺术教育过程中，学生不能仅仅只关注自己所学专业课程而忽视了其他相关课程，不能漠视其他课程对人格和全面素质的提高。像声乐专业的学生不能想着只是把歌唱好，钢专学生不能只想着把琴练好而对唱歌持抵触态度。当然，专业教师也要转变教学思维和授课模式，除了课内45分钟基础练习和技能技巧指导外，更应该在课外同学生一起将所学专业知识通过相关艺术剧目展演出来，可以编排与专业相关的歌剧剧目，舞台音乐剧剧目以及情景剧目等等，因为这些剧目一般是有故事情节的，必然会涉及到故事脚本的编写、编剧、舞美、灯光、音响、服装，涉及到演员的男女声部以及男女高低巾音的巧妙应用、合唱、伴唱、指挥、乐器等等相关专业知识，要求的不是一专多能而是能专能能，是一种艺术综合体的考验，也是对师生的一次大检阅，期间所学知识和能力远远超越课堂45分钟所学的知识和技能。
国内当前国内外所有学校教育都在强调对学生创新教育和创造能力的培养，几乎八成以上的院校在培养适应社会发展的多能型应用人才，精英教育毕竟是少数中的少数。在其他专业已经遥遥领先马不停蹄的走在探索的路上时，作为高校艺术教育尤其声乐专业教育，不能把眼光只停留在让学生如何演绎已有名家作品，而且这已经成为高校声乐教育的主流，不论是学民族，通俗还是美声，在大学四年里很少很少有自己新的作品拉出来演绎，尤其美声组的学生，除了投人大部分时问去学习德国、意大利和俄罗斯等西欧国家名家外文作品外，就是国内几乎10年前左右所谓明星的作品，如此一来，所谓的创造性和创新性又从何而来？所以我们教育者还是该认真反思“教学”而不是为学生能演绎几部作品而乐此不惫！这样才能促使学生既专又能，提升其全面的综合素质和专业能力。
【关键词】高校声乐；课堂之外；探究；素质拓展
在我国高校艺术院校系或非艺术院校的声乐课堂上，教师普遍最常用的教学手段就是练声，学习新的作品，教师再细致的指导等等模式，课后学生按要求完成教师的任务。每个学期学生也收获不小，也得到演唱技能技巧的提高并学剑许多新的演唱作品，可谓是大学几年下来颇有丰收。但面对当前严峻的就业形势压力下，声乐学生就业难成为社会普遍现象：1.声乐毕业生不能直接带来公司或企业等单位的经济利益。2.声乐毕业生的综合素质底下，不易于群体性沟通，舞台经验贫乏。3.专业性太强，适应能力差。4.缺乏创造性。
针对以上现象，作为高校教师，教师的教学大纲和教学理念以及思维模式直接影响到学生将来的就业和社会发展。2015年3月2日，全国学校艺术教育工作会议上，教育部党组书记、部长袁贵仁出席会议并讲话。提出：2015年是全面深化改革的关键之年，推动学校美育工作要重点抓好5方面工作。其中第二条是“创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与美育活动。”可谓是给艺术教育包括所有类型的声乐课堂教学提出了要求和努力的方向。
但问题的关键不是我们如何去创新活动的内容和形式，如何确保每个学生都能参与美育活动。巧妇难觅无米之炊，何况按部就班的声乐教师们。首先问题的关键是有没有“活动”，谁来组织活动，在哪里组织活动，什么样的活动，活动经费，活动对象，活动形式等等的所面临的一切问题。
为此，我们重点是要探究高校声乐课堂45分钟外师生该干什么？
首先，学生是一个个个体，除了个体发挥各自的主观能动性外，担任他们专业课的教师才是最佳的活动组织者和开拓者。其一对学生来说，在学习的过程巾，不能只顺把自己的专业学好就万事大吉，而精力全投入到专业学习上。学声乐的学生在其他所有课堂上不专心不用功，靠考前突击了事，钢专学生就觉得把钢琴练好不会唱歌都无关紧要。其二，教学上教师要解同思想，教学生学好自己的专业是其巾一个主要方面而已，并非强调一专多能，而是有专有能。
其次，作为开拓者和组织者的专业教师，在保质保量完成自己45分钟课堂教学外，也应该走出自己的45分钟课堂，去寻找所谓的“活动”。英国约克大学教育学院教育心理学学者基里业库（C.Kyriacou）发表了大量的文章论及了关于教师压力和有效教学的文章。他提剑：有效教学实质上是通过一定的教育活动，使学生的学习达到预期的最佳效果。教师不能功利性太大，要肩负起教师的职责。为活动而勇做使者。“……正如Haftman所述，艺术家对静止的实在概念感兴趣，静止的实在概念是名词，如树、花、溪流。现在艺术家探讨‘它们（这些名词）后面的能动的动词：种植、开花、流动（Haftman，引自Padfham，1988a，pp.360-361）。同样，作为美学家的课程所专注的感觉是：课程是动词而不是名词（Mann.1975）’”同样“活动是动词而不是名词”，有“活”才能“动”。
再次，教师在探究课外教学“活动”时，所在院系和学校要提供大力的支持和帮助，以使活动顺利展开，为完成大工程观下的学校有效教学站好位，相关领导也该解放思想，鼓励师生勇于探索，而不是同步自封。
最后，从专业教师出发探究课外“活动”的途径，能最有效解决和达到教育部党组书记、部长袁贵仁提出的“创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与美育活动。”的意图。比如：专业教师将学生专业课堂所学技能技巧包括所演绎的作品，经过串联，以节目或晚会或适应某种演，"需求而精心编排，走出校同，同企业，公司以及社区等等机构和单位进行慰问演出或商业演出，同社会接轨，既锻炼学生的表演能力又提升了学生的舞台经验，促进了教和学互动，能让学生真真体验到所学专业与大众的关联，也鞭策师生教学改进。“有效教学的根本目的是促使学生的学习和师生的共同发展，特别是学生的身心的全面发展，其出发点和基础构建和谐平衡的教学生态，激发和调动学生的学习主动性、积极性和自觉性，其核心是关注学生的全面发展，重视方法和习惯养成在教学巾渗透，以解决学生解决问题的能力、探索精神和创新能力。”
因此，在学校专业艺术教育过程中，学生不能仅仅只关注自己所学专业课程而忽视了其他相关课程，不能漠视其他课程对人格和全面素质的提高。像声乐专业的学生不能想着只是把歌唱好，钢专学生不能只想着把琴练好而对唱歌持抵触态度。当然，专业教师也要转变教学思维和授课模式，除了课内45分钟基础练习和技能技巧指导外，更应该在课外同学生一起将所学专业知识通过相关艺术剧目展演出来，可以编排与专业相关的歌剧剧目，舞台音乐剧剧目以及情景剧目等等，因为这些剧目一般是有故事情节的，必然会涉及到故事脚本的编写、编剧、舞美、灯光、音响、服装，涉及到演员的男女声部以及男女高低巾音的巧妙应用、合唱、伴唱、指挥、乐器等等相关专业知识，要求的不是一专多能而是能专能能，是一种艺术综合体的考验，也是对师生的一次大检阅，期间所学知识和能力远远超越课堂45分钟所学的知识和技能。
国内当前国内外所有学校教育都在强调对学生创新教育和创造能力的培养，几乎八成以上的院校在培养适应社会发展的多能型应用人才，精英教育毕竟是少数中的少数。在其他专业已经遥遥领先马不停蹄的走在探索的路上时，作为高校艺术教育尤其声乐专业教育，不能把眼光只停留在让学生如何演绎已有名家作品，而且这已经成为高校声乐教育的主流，不论是学民族，通俗还是美声，在大学四年里很少很少有自己新的作品拉出来演绎，尤其美声组的学生，除了投人大部分时问去学习德国、意大利和俄罗斯等西欧国家名家外文作品外，就是国内几乎10年前左右所谓明星的作品，如此一来，所谓的创造性和创新性又从何而来？所以我们教育者还是该认真反思“教学”而不是为学生能演绎几部作品而乐此不惫！这样才能促使学生既专又能，提升其全面的综合素质和专业能力。