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一、中国影视业呈正向态势发展
中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。在普华永道的报告中，预测中国的电影票房收入将在2018年增到59亿美元，种种数据说明，中国电影行业有着非常良好的发展前景。进入21世纪以来，中国电影的产量也一直保持着快速增长的态势。据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据显示，2013年全年中国电影市场票房总额已达217.69亿元，比2012年增长了27.51%，这说明中国电影的票房收入在不断提高。
中国电影发展的原因是多样性的。首先，在中国改革开放的大背景下，中国电影如雨后春笋，获得了源源不断的生机，在良好政策的导向下，中国电影有了高速增长。从技术层面解读，新技术、新创意、新手法层出不穷，大大提高了画质美感和创意空间，在技术推动市场，电影票房逐年攀高的大背景下，电影投资和融资市场达到了空前规模，活跃国产影片放映份额和市场份额持续不断地扩大。除此之外，海外交易情况也有了大幅提高，呈现多元化、地域性合作越发加强，影院数量飞速增长。在全球化市场的浪潮中，影视业也实现了跨文化、跨地域的双向合作，不容忽视的是，电影正在渐渐地成为大众文化的中心话题。
二、中国影视业正向态势下的机遇与挑战
值得肯定的是，电影的产量正逐年稳定增长，这说明，中国电影已经进入了世界电影生产大国的行列。
但在影视业如雨后春笋般发展的背景下，也暴露了一些不容忽视的问题。比如，我国电影从业人员在经济观念和操作方式上有诸多不规范，在好莱坞电影的冲击下，投资主体渐渐走向多元化，但中国市场和西方市场有诸多不同，导致我国电影市场的敏感程度相对薄弱。
其次，在网络剧日益兴起的过程中，广电总局点名对一些网剧进行了批评。在2015年全国电视剧行业年会上，国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛和网络视听节目管理司司长罗建辉分别作了“2015-2016年电视剧管理”和“网络剧的发展与管理”的主题报告。核心要点是，审查标准要和电视剧实施一样的监管。《上瘾》和《太子妃》的下架，说明网剧审查已经进入了新的阶段。在此次会议中，对剧目的选择做了相对详细的阐述，比如，优质的平台要播出优质的电视剧，也就是说，在思想性和导向性上，必须呈健康态势发展，一些剧目过于强调姐弟恋、封建糟粕等，在价值观上存在明显的偏差问题。主流平台不能去迎合低俗文化，不仅不能迎合，更不能主动去宣传。
知名的导演、华丽的宣传、天价的制作使得电影被过度修饰，制作方对起用明星的过于迎合，使得电影思想性大幅下降。与国外电影业相比，在各方面如导演、专业演员、美术指导、音乐制作等专门人才的培养仍显不足，行业中“明星效应”过重，即只看重明星名气带动起来的票房，在其它硬件上的把关，没有很好地进行调整，这种局面无疑是危险的。
聘用明星是制作电影中的重要一环，而如今的市场，过大夸张了明星在一部好作品中的效用，这对整体艺术创作的把控明显有着不良影响。只有从实际上加大专门人才的培养力度和硬实力，如拍摄技术、剧本创作等效应，提高综合创作和制作水准，才能提高电影产业的综合水平。
三、中国影视业的正向态势发展下的不足解析
不得不提的是，健全电影市场的经营资格是实现影视业正向态势发展的重要一环。严格控制行为不规范的公司，对违法乱纪的有关人员进行处罚，依法进行调整或取消经营资格。在依法调整影视行业乱象的背景下，才能维护影视纪律，对广大观众有一个正向引导，从侧面也能够提高从业人员的素质。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授杜桦认为，一些经典老剧，如《西游记》、《红楼梦》、《四世同堂》等，创作者为了一部好作品会拼尽全力。但现今这种老剧的精神被边缘化，影视剧只考虑资本运作，在艺术创作上整体走下坡路。究其根本来说，由于影视行业在市场化的大力冲击下，艺术和商业没有达到很好的平衡，一些投机取巧的电影人过度牺牲艺术考量，过度关注利益考量。在这一点上来说，只有加强院线票房的控制，才能增强影视剧的艺术创作。值得警惕的是，荧屏和银幕上出现很多所谓大牌云集的“大制作”。但有一些标榜“大制作”一味追求明星效应，编剧、拍摄、服装、化妆、道具、场景等环节的花费只能一再压缩，最终导致大片变烂片。
中国青年报社会调查中心曾对一万多人进行过相关调查，其中90.8%的受访者认为当下“大制作等同大明星”的现象非常普遍，86.3%的受访者对此表示反感。
在调查中，大多数受访者表示是观众对明星脸的盲目崇拜导致了这种状况，也有一部分人认为这是行业浮躁导致的原因。上海戏剧学院导演系副教授石俊说，我国的娱乐机制是倒逼型的，不是一个正常的商业机制。比如电视剧，广告商倒逼电视台，电视台倒逼制作方，制作方就用明星，电影也是，票房决定院线，院线决定制作方。而在好莱坞，剧本研发是非常重要的，他们的模式是以内容和创作为重心，而我们对内容却存在轻视，难以做到以内容取胜。
2016年，第八十八届奥斯卡颁奖典礼揭晓了最终结果。其中，拿下最佳导演、最佳摄影的《荒野猎人》在影像上和中国热片《美人鱼》相比，有诸多不同，在艺术上，审美情趣不同，对观众的导向也不同。要治理影视剧市场乱象，提高影视行业的审美，就要从规范影视剧市场的要素入手，其中，艺术创作的严肃性要继续保持，影视剧创作自然会从资本运作的钳制中松绑，更多地回归艺术创作本源。
纵观影视行业的诸多环节，不难看出市场、观众、行业监管、政策审查、创作制作等环节形成今天的局面是多方合力的结果。其实一句话还是人的问题。让我们对中国影视业的今天多多反思吧！
中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。在普华永道的报告中，预测中国的电影票房收入将在2018年增到59亿美元，种种数据说明，中国电影行业有着非常良好的发展前景。进入21世纪以来，中国电影的产量也一直保持着快速增长的态势。据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据显示，2013年全年中国电影市场票房总额已达217.69亿元，比2012年增长了27.51%，这说明中国电影的票房收入在不断提高。
中国电影发展的原因是多样性的。首先，在中国改革开放的大背景下，中国电影如雨后春笋，获得了源源不断的生机，在良好政策的导向下，中国电影有了高速增长。从技术层面解读，新技术、新创意、新手法层出不穷，大大提高了画质美感和创意空间，在技术推动市场，电影票房逐年攀高的大背景下，电影投资和融资市场达到了空前规模，活跃国产影片放映份额和市场份额持续不断地扩大。除此之外，海外交易情况也有了大幅提高，呈现多元化、地域性合作越发加强，影院数量飞速增长。在全球化市场的浪潮中，影视业也实现了跨文化、跨地域的双向合作，不容忽视的是，电影正在渐渐地成为大众文化的中心话题。
二、中国影视业正向态势下的机遇与挑战
值得肯定的是，电影的产量正逐年稳定增长，这说明，中国电影已经进入了世界电影生产大国的行列。
但在影视业如雨后春笋般发展的背景下，也暴露了一些不容忽视的问题。比如，我国电影从业人员在经济观念和操作方式上有诸多不规范，在好莱坞电影的冲击下，投资主体渐渐走向多元化，但中国市场和西方市场有诸多不同，导致我国电影市场的敏感程度相对薄弱。
其次，在网络剧日益兴起的过程中，广电总局点名对一些网剧进行了批评。在2015年全国电视剧行业年会上，国家新闻出版广电总局电视剧司司长李京盛和网络视听节目管理司司长罗建辉分别作了“2015-2016年电视剧管理”和“网络剧的发展与管理”的主题报告。核心要点是，审查标准要和电视剧实施一样的监管。《上瘾》和《太子妃》的下架，说明网剧审查已经进入了新的阶段。在此次会议中，对剧目的选择做了相对详细的阐述，比如，优质的平台要播出优质的电视剧，也就是说，在思想性和导向性上，必须呈健康态势发展，一些剧目过于强调姐弟恋、封建糟粕等，在价值观上存在明显的偏差问题。主流平台不能去迎合低俗文化，不仅不能迎合，更不能主动去宣传。
知名的导演、华丽的宣传、天价的制作使得电影被过度修饰，制作方对起用明星的过于迎合，使得电影思想性大幅下降。与国外电影业相比，在各方面如导演、专业演员、美术指导、音乐制作等专门人才的培养仍显不足，行业中“明星效应”过重，即只看重明星名气带动起来的票房，在其它硬件上的把关，没有很好地进行调整，这种局面无疑是危险的。
聘用明星是制作电影中的重要一环，而如今的市场，过大夸张了明星在一部好作品中的效用，这对整体艺术创作的把控明显有着不良影响。只有从实际上加大专门人才的培养力度和硬实力，如拍摄技术、剧本创作等效应，提高综合创作和制作水准，才能提高电影产业的综合水平。
三、中国影视业的正向态势发展下的不足解析
不得不提的是，健全电影市场的经营资格是实现影视业正向态势发展的重要一环。严格控制行为不规范的公司，对违法乱纪的有关人员进行处罚，依法进行调整或取消经营资格。在依法调整影视行业乱象的背景下，才能维护影视纪律，对广大观众有一个正向引导，从侧面也能够提高从业人员的素质。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授杜桦认为，一些经典老剧，如《西游记》、《红楼梦》、《四世同堂》等，创作者为了一部好作品会拼尽全力。但现今这种老剧的精神被边缘化，影视剧只考虑资本运作，在艺术创作上整体走下坡路。究其根本来说，由于影视行业在市场化的大力冲击下，艺术和商业没有达到很好的平衡，一些投机取巧的电影人过度牺牲艺术考量，过度关注利益考量。在这一点上来说，只有加强院线票房的控制，才能增强影视剧的艺术创作。值得警惕的是，荧屏和银幕上出现很多所谓大牌云集的“大制作”。但有一些标榜“大制作”一味追求明星效应，编剧、拍摄、服装、化妆、道具、场景等环节的花费只能一再压缩，最终导致大片变烂片。
中国青年报社会调查中心曾对一万多人进行过相关调查，其中90.8%的受访者认为当下“大制作等同大明星”的现象非常普遍，86.3%的受访者对此表示反感。
在调查中，大多数受访者表示是观众对明星脸的盲目崇拜导致了这种状况，也有一部分人认为这是行业浮躁导致的原因。上海戏剧学院导演系副教授石俊说，我国的娱乐机制是倒逼型的，不是一个正常的商业机制。比如电视剧，广告商倒逼电视台，电视台倒逼制作方，制作方就用明星，电影也是，票房决定院线，院线决定制作方。而在好莱坞，剧本研发是非常重要的，他们的模式是以内容和创作为重心，而我们对内容却存在轻视，难以做到以内容取胜。
2016年，第八十八届奥斯卡颁奖典礼揭晓了最终结果。其中，拿下最佳导演、最佳摄影的《荒野猎人》在影像上和中国热片《美人鱼》相比，有诸多不同，在艺术上，审美情趣不同，对观众的导向也不同。要治理影视剧市场乱象，提高影视行业的审美，就要从规范影视剧市场的要素入手，其中，艺术创作的严肃性要继续保持，影视剧创作自然会从资本运作的钳制中松绑，更多地回归艺术创作本源。
纵观影视行业的诸多环节，不难看出市场、观众、行业监管、政策审查、创作制作等环节形成今天的局面是多方合力的结果。其实一句话还是人的问题。让我们对中国影视业的今天多多反思吧！