隐喻中国的路径r——当代艺术电影“中国空间”叙事研究

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当代艺术电影在近年来逐渐步入成熟,并涌现出一批以70后、80后导演为主的创作群体.这一批新生代艺术导演,围绕“想象中国”这一命题,进行了大量隐喻性创作,建构了兼具浓郁诗性气质和本土特色的“中国空间”,包括“自然的乌托邦”“记忆的乌托邦”和“神话的乌托邦”.这三种隐喻分别从自然/城市层面、回忆/当下层面以及神话/现实层面,对中国进行了空间想象,建构了既包含多样性,又具有统一性特征的“中国空间”影像谱系.
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抗精神病药主要用于治疗精神分裂症及其他精神性疾病,这类药物有效浓度低、遗传变异度大、药物的依从性低.临床通过对该类药物进行治疗药物监测从而实现患者用药方案个体化.在法医学中,生物样本中抗精神病药物的检测对解释和确定死亡原因也至关重要.因此,开发高灵敏、高选择性的生物分析方法至关重要.本文汇总了近5年来抗精神病药物检测的研究方法,重点阐述精神类药物分析在样品制备、生物基质分析中的研究进展.
喜剧产生笑,与笑对应的滑稽背后存在着某种缺点或人的不足,这种不足导致了观众的笑,但一旦发出笑声就说明观者忽略了那个附加在不足之人身上的难受,观众只是笑,不发现其背后的难受,也就不会对那种难受反思,因此单纯的笑并不能体现喜剧的意义.喜剧应该让观众在笑之余看到那种难受,让那种难受突显出来,而要将其突显出来就要将其主题化,这便是陈佩斯经常提的喜剧的“悲情内核”.喜剧的悲情内核应该是那种引人发笑的主题化了的不足或难受,但它并不是遍布于戏剧整体,而是处于喜剧升华的部分,它应该与一般笑料搭配运行,共同建构喜剧本身.
所谓文艺评论,一般是指针对各种文艺现象进行分析、评论的文章.[1]评论者通过对评论对象的分析、鉴赏,揭示蕴含其中的审美价值及思想内涵.传统的文艺评论主要是由专家学者运用系统的理论知识对文艺现象进行专业的评论.步入互联网时代,评论环境更加自由,文艺评论受到特定时代的文化背景和艺术氛围影响,伴随着人审美能力的不断增长,审美标准的不断发展而发生着嬗变.自步入互联网时代以来,“泛化”便成为了文艺评论的新现象.传统文艺评论大多是专家学者将目光聚焦于优秀作品所做出的专业性评论.随着互联网技术的发展,新的文艺评论淡化了
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从滇剧《京娘》到小剧场滇剧《粉·待》再到《回家》,陈亚萍完成了她的滇剧三部曲.《京娘》为滇剧老戏新排的守正创新做了示范;《粉·待》以小剧场的形式,让滇剧回归一种古典美;《回家》曼则探索了滇剧传统声腔的现代表达.在这三个剧目的 探索与实践中,陈亚萍已然形成富有时代美感的声腔及表演艺术.
时间:年三十.rn地点:丰宁县樱桃沟老窦家.rn人物:老窦,六十岁左右,孤身一人,建档贫困户.rn栗辉,48岁,驻村工作组第一书记.rn[老窦家.老窦斜倚在炕头上,团着一个破棉被,手里拎着一个装酒的矿泉水瓶.时不时的喝一口.屋里破败凌乱,墙上糊的报纸已发黄.不时传来零星的鞭炮声.栗辉拎着灯笼、对联,棉大衣,还有一些吃的,上.在院里把东西放下后,开始收拾挂灯笼,贴对联.rn[画外音(村里广播):乡亲们注意了,注意了——注意了——
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“髯口”又称“口面”“髭口”,是戏曲舞台上各式假胡须的统称.髯口既是戏曲人物化妆造型的道具,也是戏曲舞台上写意的一种体现,同时传统戏中的髯口功也是塑造人物的重要技法之一.不同的髯口运用于不同身份、年龄、性格特征的人物形象.自髯口出现至今已传承创新出十几种表演技法,动作的一招一式无不体现着程式化,各种技法的综合运用能够传神地刻画出剧中的人物形象.
类型电影的概念最早起源于好莱坞,是好莱坞在电影工业化发展的影响下所催生出的产物,由于类型电影本身极强的商业性属性,在当下电影艺术飞速发展的时代,这一概念迅速影响着全球电影的发展.类型片井喷式的出现使传统电影的艺术性受到了极大的冲击,历经多年的发展,各个国家也形成了各自类型电影的风格,以韩国为代表的类型电影在艺术性上也取得了大幅度的提升.
光影是电影画面造型语言的重要元素,也是摄影机能够清晰地呈现物体形态的必要条件.光影利用其在电影画面中具有能够创造丰富影调层次的特点,不仅可以塑造人物形象特征,还可以表现电影画面的空间造型特征.本文基于电影画面的视觉语言功能,从三个方面论述光影的表现特征.其一,对电影画面的造型语言——光影,主要是对光影的界定及光影语言的表达方式的论述;其二,人物形象塑造——影调设计,在能体现角色造型特点和导演赋予角色视觉语言功能的前提下,针对人物影调设计进行论述;其三,电影画面空间特征塑造——光影的布局.这主要针对电影画面
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院线制改革加速了现代影院的建设,截至2020年底,影院总数近12000家,银幕总数七万多块,电影院建设也从地级市纷纷下沉至更下一层区域.然而,中小规模电影院线的建设始终受到产业历史、区域经济、消费习惯等多种因素的影响缺乏产业后劲.本文通过梳理中小规模院线及其下属影院的当前处境,从宏观和微观两个方面锚定它们在产业属性、产权模式、业态创新、地方实践等各个层面的现有困局,进而探寻出中小规模院线及其下属影院的破局之路.