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临摹，是书画学习的专有词语。在长期的书法教学中，我将此项训练作为引领学生感悟汉字美的最重要方法。此种学习方法是否孤立于各种艺术门类学习方法之外?用现代杰出的画家黄宾虹的一句话作答：学贵根砥，道尚贯通。
任何学习都是从模仿、继承开始，创造不是空中楼阁。临摹前人的作品，一点一画，一字一行，心摹手追，感悟前人通过笔墨对情绪的传达，忠实于临摹范本，这是不二法门，再伟大的书法家都是这样登堂入室的。
一
“一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行，……不得计其遍数也。”(王羲之《笔势论》)“余自魏、晋以来至六朝笔法，无不临摹。”(赵构《翰墨志》)“吾书无所不临仿。”(董其昌《画禅室随笔》)“学书必须模仿，不得古人形质，无自得性情也。”(康有为《广艺舟双楫》)……古代书家们为何如此强调临摹的重要性，并视它为唯一有效途径?现代社会中，如何提高书法临摹教学的有效性?临摹本身作为一个整体结构，从浅到深，从外围到核心，有哪些方面的内容?这些问题似乎很少有人去深究。更多的教师是热衷于拿出一本欧阳询或柳公权的字帖交与学生，泛泛而谈后令学生苦练三五年，既无有机的安排，也无具体某一临摹阶段中学习侧重点的引导。抱着少壮工夫老始成的心愿，莘莘学子不惜三十年磨一剑。我们不禁质疑：单调、冗长的临摹教学果能造就如羲、献、真卿之流的书坛巨匠?
书法教学没有系统的教学法现成模式可借鉴。因而，利用书法美学理论，分析临摹的价值、内在环节极有助于书法教学实践水平的提高。
首先，从书法美学上看，书法借助汉字，表现的是抽象的结构形式，它不同于绘画，并不描绘自然界中的具体形象，只以文学作媒介。我们可从自然界物象中获得有关笔法、墨法、章法等方面的启发，如可指导学生领悟张旭观公孙大娘舞剑而悟草书笔法，羲之从白鹅圆转自如的体态得笔锋运转的奥妙，但却无法指导学生在自然中找到直接构建作品的依循，必须通过学习古典名作达到掌握技巧的目的。因而，必须重视临摹教学。
其次，书法因为具有抽象性，有明确的笔墨表现方式：在中国历史上，存在于一个相对狭窄但又极其细腻的范围限制下，并施展着自身的魅力。这也决定了必须学习现成的古代书法技巧。
再次，书法中的节奏是情绪变化过程的反映，线条的活动既有最灵活的发挥余地，却也不同于随心所欲的放任。学生不通过临摹学习古代书法名作，简直难以体验和掌握这些律动的内涵。就如演奏钢琴要学练习曲，而重复世界名曲的演奏并不算是作品的抄袭一样，书法学习也是同理。学生在古代名作的挥运练习中能体会作品节奏、表现手法，从而使技术动作快速定位，形成良好习惯。
所以，书法教学以临摹入门，是书法综合(美学、历史等)特征作用的必然结果。
二
在传统的学书状态下，学生们面对的拓本印刷模糊不清，同一碑帖多种版本鱼目混杂，数量也极其有限，临摹学习过程无人解析，仅凭自我顿悟。更由于条件制约，缺乏相互交流，加上习惯于作书“秘而不宣”的封闭心态，因而成才率极低。而当今社会信息量及传播速度的扩大，给书法学习者提供了广阔的临摹学习机遇：大量的书法展览、比赛、讲座大大方便了学习和自我展示，一触键盘，《兰亭序》中拇指般大小的字，可通过网络放大为一尺见方且毫厘毕现，极大方便了学生的临摹学习；博物馆里书法精品真迹常年陈设，精湛的印刷水平已使字帖达到几乎仿真(如日本二玄社仿真印刷)；大量碑刻作品、书简等的书法类文物的出土，更呈现出书法风格形式的丰富性。“学院派”教学方法日趋成熟，张羽翔、陈振濂等众多书法教育家发表了自己对书法教学的理性剖析，终使传统的书法临摹学习从“不可知”的虚无中解放出来。
因而，作为有条件大量获取信息的现代书法教师，应充分利用学习资源，引导学生融会贯通，提高书法临摹学习的有效性。
学生临摹学习中碰到的第一问题是如何选帖。学生初学临摹，应根据自己的兴趣选取名家名帖。如我曾教过一名学硬笔书法的小学四年级学生，开始我要求他以欧阳询《九成宫》作范本临摹，但书写始终显得严谨不足。之后，我征求了他的意见，改临风格飘逸洒脱的《灵飞经》，不想他对字帖整体感觉领悟甚为准确，我顺其活泼好动的性情，又介绍他认识了用笔更为爽利文征明《莲社十八贤图记》，他学得兴趣盎然，书写渐渐心手双畅。法帖有形有神，有皮相有本质，只有喜欢它并且精神上有共鸣，才能深刻领会到它的精微之处，临摹时由表及里，做到形神兼备。否则，学生面对字帖味同嚼蜡，怎能持之以恒?
在楷书教学中，我反对把点划和结体分开作临摹训练。因为楷书中的每个字都是一个整体，各个笔画在协调中发生着种种变态，点划和结体分开蕴涵的笔势会消失殆尽，线条间没有了呼应的关系，刻板呆滞，毫无生气。此外，我还要求学生在准确观察后尽量一气呵成。临摹行书，我指导学生揣摩笔势。“势来不可止，势去不可遏”，势是书法艺术生命力的标志。其他书体临习要点可以类推。
总之在书法临摹教学中，我认为须从以下四方面关注学生学习状况。
(1)对线条美的体验。书法由线条构建而成，线条之美包括线形、线质、线构之美。反复体验，才能对一根线的美有感悟。只有置身其中投入去看，才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄，欣赏书法才有意义。因而对于观察能力、习惯尚不足的学生，必须剖析线条帮助观察
(2)对书法形式的体验。包括汉字结构、风格特点。王羲之的书法平和自然，王献之的书法峭拔险峻，苏东坡的字厚重大气即是书法风格迥异的体现。此项需通过字帖对比，辅助观察。
(3)掌握技法。指用笔的急徐顿挫，用墨的枯湿浓淡，章法的虚实避让等。帮助学生掌握技法的主要途径是示范。
(4)为创作作准备。成功的临摹会为学生建立一个汉字美的储存库，为其将来创作提供支持。
三
指导学生临摹的方式多种多样。我倾向于循序渐进的训练方法。主要采用以下形式。
1．摹。为掌握字形结构等表面形式技巧，用透明纸覆在在字帖上进行书写。此种做法可在短期内用于笔的把握能力较弱的低龄儿童，要注意避免学生走入盲目书写的误区。
2．对临。这是初级教学中最常用的临摹方法。目的是为了准确再现。学生在此过程中经历的是一个目所见、心所悟、手所现的过程。观察、理解、表现能力得到了综合训练。初级阶段的临摹，抛弃自我，写得惟妙惟肖是最高标准。
3．背临。与对临相比，背临的关键在于记忆，这是使印象稳定化的有效手段。在反复对临后合上字帖，靠记忆与临摹印象背出原帖风格、技法和结构特点。在背临中表现出来的，是已掌握的技法内容，疏忽掉的，则是有待掌握的内容。这样，通过背临训练，我发现了不同学生在对临中易疏忽的不同“盲点”，为下一步对临教学中进行有针对性的指导提供了依据，促使学生更快解脱原有书写习惯的束缚。
4．意临。这是书写技巧达到一定高度的标志。苏东坡言“我书意造本无法”，“意造”就是对汉字点划结构作主观处理。意临即体现自我，强调自我的临摹方法，旨在激发学生创作和想象的活力。书家们对原作或夸张，或强调，或发挥想象、或分解融合，渐渐向创作迈进。明代书家王铎的大量临二王作品已将帖与自我融合一体，米芾临王献之《鹅群帖》本身便是对原帖的再创作。意临就是寻找自我风格倾向，从临摹向创作过渡的过程。
作为自我意识尚未完善的小学生，我认为应注重夯实对临基本功，不宜揠苗助长，过早进入意临。当然，酷似原帖并不是小学生临摹的终极目标，教师还须帮助学生总结规律、方法，鼓励其不断重复临摹。在反复临摹时，不能拘泥于陈见，要触类旁通，将诸多名家风格连贯起来，我们看到书法形式不断变化的背后，有一种东西始终没变，那就是创造精神。
(责编 韦春艳)
任何学习都是从模仿、继承开始，创造不是空中楼阁。临摹前人的作品，一点一画，一字一行，心摹手追，感悟前人通过笔墨对情绪的传达，忠实于临摹范本，这是不二法门，再伟大的书法家都是这样登堂入室的。
一
“一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，如其生涩，不可便休，两行三行，……不得计其遍数也。”(王羲之《笔势论》)“余自魏、晋以来至六朝笔法，无不临摹。”(赵构《翰墨志》)“吾书无所不临仿。”(董其昌《画禅室随笔》)“学书必须模仿，不得古人形质，无自得性情也。”(康有为《广艺舟双楫》)……古代书家们为何如此强调临摹的重要性，并视它为唯一有效途径?现代社会中，如何提高书法临摹教学的有效性?临摹本身作为一个整体结构，从浅到深，从外围到核心，有哪些方面的内容?这些问题似乎很少有人去深究。更多的教师是热衷于拿出一本欧阳询或柳公权的字帖交与学生，泛泛而谈后令学生苦练三五年，既无有机的安排，也无具体某一临摹阶段中学习侧重点的引导。抱着少壮工夫老始成的心愿，莘莘学子不惜三十年磨一剑。我们不禁质疑：单调、冗长的临摹教学果能造就如羲、献、真卿之流的书坛巨匠?
书法教学没有系统的教学法现成模式可借鉴。因而，利用书法美学理论，分析临摹的价值、内在环节极有助于书法教学实践水平的提高。
首先，从书法美学上看，书法借助汉字，表现的是抽象的结构形式，它不同于绘画，并不描绘自然界中的具体形象，只以文学作媒介。我们可从自然界物象中获得有关笔法、墨法、章法等方面的启发，如可指导学生领悟张旭观公孙大娘舞剑而悟草书笔法，羲之从白鹅圆转自如的体态得笔锋运转的奥妙，但却无法指导学生在自然中找到直接构建作品的依循，必须通过学习古典名作达到掌握技巧的目的。因而，必须重视临摹教学。
其次，书法因为具有抽象性，有明确的笔墨表现方式：在中国历史上，存在于一个相对狭窄但又极其细腻的范围限制下，并施展着自身的魅力。这也决定了必须学习现成的古代书法技巧。
再次，书法中的节奏是情绪变化过程的反映，线条的活动既有最灵活的发挥余地，却也不同于随心所欲的放任。学生不通过临摹学习古代书法名作，简直难以体验和掌握这些律动的内涵。就如演奏钢琴要学练习曲，而重复世界名曲的演奏并不算是作品的抄袭一样，书法学习也是同理。学生在古代名作的挥运练习中能体会作品节奏、表现手法，从而使技术动作快速定位，形成良好习惯。
所以，书法教学以临摹入门，是书法综合(美学、历史等)特征作用的必然结果。
二
在传统的学书状态下，学生们面对的拓本印刷模糊不清，同一碑帖多种版本鱼目混杂，数量也极其有限，临摹学习过程无人解析，仅凭自我顿悟。更由于条件制约，缺乏相互交流，加上习惯于作书“秘而不宣”的封闭心态，因而成才率极低。而当今社会信息量及传播速度的扩大，给书法学习者提供了广阔的临摹学习机遇：大量的书法展览、比赛、讲座大大方便了学习和自我展示，一触键盘，《兰亭序》中拇指般大小的字，可通过网络放大为一尺见方且毫厘毕现，极大方便了学生的临摹学习；博物馆里书法精品真迹常年陈设，精湛的印刷水平已使字帖达到几乎仿真(如日本二玄社仿真印刷)；大量碑刻作品、书简等的书法类文物的出土，更呈现出书法风格形式的丰富性。“学院派”教学方法日趋成熟，张羽翔、陈振濂等众多书法教育家发表了自己对书法教学的理性剖析，终使传统的书法临摹学习从“不可知”的虚无中解放出来。
因而，作为有条件大量获取信息的现代书法教师，应充分利用学习资源，引导学生融会贯通，提高书法临摹学习的有效性。
学生临摹学习中碰到的第一问题是如何选帖。学生初学临摹，应根据自己的兴趣选取名家名帖。如我曾教过一名学硬笔书法的小学四年级学生，开始我要求他以欧阳询《九成宫》作范本临摹，但书写始终显得严谨不足。之后，我征求了他的意见，改临风格飘逸洒脱的《灵飞经》，不想他对字帖整体感觉领悟甚为准确，我顺其活泼好动的性情，又介绍他认识了用笔更为爽利文征明《莲社十八贤图记》，他学得兴趣盎然，书写渐渐心手双畅。法帖有形有神，有皮相有本质，只有喜欢它并且精神上有共鸣，才能深刻领会到它的精微之处，临摹时由表及里，做到形神兼备。否则，学生面对字帖味同嚼蜡，怎能持之以恒?
在楷书教学中，我反对把点划和结体分开作临摹训练。因为楷书中的每个字都是一个整体，各个笔画在协调中发生着种种变态，点划和结体分开蕴涵的笔势会消失殆尽，线条间没有了呼应的关系，刻板呆滞，毫无生气。此外，我还要求学生在准确观察后尽量一气呵成。临摹行书，我指导学生揣摩笔势。“势来不可止，势去不可遏”，势是书法艺术生命力的标志。其他书体临习要点可以类推。
总之在书法临摹教学中，我认为须从以下四方面关注学生学习状况。
(1)对线条美的体验。书法由线条构建而成，线条之美包括线形、线质、线构之美。反复体验，才能对一根线的美有感悟。只有置身其中投入去看，才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄，欣赏书法才有意义。因而对于观察能力、习惯尚不足的学生，必须剖析线条帮助观察
(2)对书法形式的体验。包括汉字结构、风格特点。王羲之的书法平和自然，王献之的书法峭拔险峻，苏东坡的字厚重大气即是书法风格迥异的体现。此项需通过字帖对比，辅助观察。
(3)掌握技法。指用笔的急徐顿挫，用墨的枯湿浓淡，章法的虚实避让等。帮助学生掌握技法的主要途径是示范。
(4)为创作作准备。成功的临摹会为学生建立一个汉字美的储存库，为其将来创作提供支持。
三
指导学生临摹的方式多种多样。我倾向于循序渐进的训练方法。主要采用以下形式。
1．摹。为掌握字形结构等表面形式技巧，用透明纸覆在在字帖上进行书写。此种做法可在短期内用于笔的把握能力较弱的低龄儿童，要注意避免学生走入盲目书写的误区。
2．对临。这是初级教学中最常用的临摹方法。目的是为了准确再现。学生在此过程中经历的是一个目所见、心所悟、手所现的过程。观察、理解、表现能力得到了综合训练。初级阶段的临摹，抛弃自我，写得惟妙惟肖是最高标准。
3．背临。与对临相比，背临的关键在于记忆，这是使印象稳定化的有效手段。在反复对临后合上字帖，靠记忆与临摹印象背出原帖风格、技法和结构特点。在背临中表现出来的，是已掌握的技法内容，疏忽掉的，则是有待掌握的内容。这样，通过背临训练，我发现了不同学生在对临中易疏忽的不同“盲点”，为下一步对临教学中进行有针对性的指导提供了依据，促使学生更快解脱原有书写习惯的束缚。
4．意临。这是书写技巧达到一定高度的标志。苏东坡言“我书意造本无法”，“意造”就是对汉字点划结构作主观处理。意临即体现自我，强调自我的临摹方法，旨在激发学生创作和想象的活力。书家们对原作或夸张，或强调，或发挥想象、或分解融合，渐渐向创作迈进。明代书家王铎的大量临二王作品已将帖与自我融合一体，米芾临王献之《鹅群帖》本身便是对原帖的再创作。意临就是寻找自我风格倾向，从临摹向创作过渡的过程。
作为自我意识尚未完善的小学生，我认为应注重夯实对临基本功，不宜揠苗助长，过早进入意临。当然，酷似原帖并不是小学生临摹的终极目标，教师还须帮助学生总结规律、方法，鼓励其不断重复临摹。在反复临摹时，不能拘泥于陈见，要触类旁通，将诸多名家风格连贯起来，我们看到书法形式不断变化的背后，有一种东西始终没变，那就是创造精神。
(责编 韦春艳)