前一阵,一段名为《打,打个大西瓜》的16分钟动画短片在网络上热传。这部短片以反战为题材。因其震撼的画面和独特的创意被网友们热捧,有人甚至称之为近年来国产动漫最优秀的作品。比作品本身更让人关注的是其产生的背景: 作者饺克力毕业于名牌医科大学,大学期间开始自学MAYA(一种三维动画软件),之后在没有经济来源的情况下,历经三年半独立创作动画,用自己的行动诠释了“梦想比面包重要”的内涵。在日美动漫占据大半壁江山的当下,这部短片所表现的艺术形式和承载的精神,犹如一针强心剂,让人们对我国近乎失守的动漫文化阵地又开始有了新的期待。
　　在《变形金刚》、《名侦探柯南》等好莱坞动画和日本动漫中长大的80后、90后们也许不知道,我国国产动漫也曾经历过辉煌的阶段。五六十年代的中国水墨动画至今仍是国际动画界的珍宝,它打破了动画片“单线平涂”的模式,不用边线进行勾勒,而是通过水墨在宣纸上自然渲染, 营造出一个个意境优美,气韵生动的水墨世界,从而向世人展现了中国特色的艺术形式,开拓了动画界新的审美领域。而1961至1964年制作的《大闹天宫》则以其浪漫色彩和丰富想象力成为了当时国内动漫的巅峰之作,获得多项国际大奖。可以说,当时的国产动漫在内容和艺术性上都是领先的。然而,国产动漫虽起了个大早,却赶了个晚集,近年来国产动漫已经“慢”下去,动不起来了。有资料显示,我国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%,欧美动漫占 29%,而我国原创动漫(包括港台地区)的比例仅占11%。近期传出的央视热播动画“抄袭门”则更是让人担忧国产漫画的原创性出路。
　　与国产动漫尴尬处境截然不同的,是当下无数动漫迷对登山罹难的蜡笔小新之父臼井仪人自发展开的悼念活动。这个擅长揭大人短,爱耍小聪明,还有一点“色”的5岁小男孩不但带给了孩子们单纯、肆意的快乐,也反映了成年人内心的孩童狂想和最真实的诉求。与阿童木、机器猫一样,小新承载了一代人的集体回忆。实际上,动漫作为当代文化产业的一支生力军,已经远远超出了单纯的艺术范畴,成为了一种软实力的标志,在满足消费时代受众的情感需要和心理诉求的同时,也输出着自己的民族文化和价值观。与此同时,“动漫生产——动画片播出——衍生产品开发——衍生产品销售——收益——再生产”一条龙的动漫产业链对一国经济的影响也不容小觑。日本前首相麻生太郎就将动漫产业作为国家发展战略的重要部分进行扶持,作为金融危机下振兴经济的武器。
　　我国从来都不缺乏文化滋生的土壤,事实上,国外的许多作品都或多或少借鉴吸收了中国历史文学和哲学作品中的精华。如果说《功夫熊猫》的导演对于中国元素行云流水般娴熟的运用让身为中国人的我们汗颜的话,那么,日本漫画《西游记》《三国志》《水浒传》等对中国传统故事的改造和颠覆则是对我国传统文化在跨文化竞争下传承与延续的严峻挑战。当前我国国产动漫产业情节乏味、重于说教,依赖历史题材、人物脸谱化,对白生硬、故事冲突薄弱等问题层出不穷,原本鲜活生动的艺术表现形式在我国动漫受众对象低龄化的基调下变成了一部部死板说教的幼稚游戏,而产业链的断裂更是让动漫的营销与发展失去了张力。
　　那么,如何使我国国产动漫保持传统文化和锐意创新的基础上迎头赶上呢?笔者认为,急功近利、粗制滥造是当前我国国产动漫徘徊沉沦的主因。换句话说,我国的动漫创作者缺少抛弃功利、埋头耕耘的精神和魄力,而投资者也缺乏理性分析、去除浮躁的投资心态。好在国内一部分优秀动漫创作者已经开始警醒,机智的喜羊羊、妻管严的灰太狼以及正直善良,资质平平的麦兜等形象的深入人心即是创作者们坚持原创、孜孜不倦努力的最好回报。此外,北影学生《南茜的早晨》、《亡命鸡礼花》等动漫作品及中国传媒王卯卯兔斯基等形象的诞生也似乎预示着学生动漫突围时代的到来。回到文章开头,若创作者们都有饺克力“三年磨一动画”的果敢与毅力,中国动漫升腾的梦想又何尝不能实现呢?