音乐与美术都是一种艺术形式，但是各有不同，美术更为直观，学生能够清楚地看到画家想要表达的想法。音乐是通过优美的旋律或者一些歌词来表达情感，学生有时候不能体会到音乐的艺术美和抽象美。小学生是非常活泼和好动的而且喜欢做游戏。这个时候，教师就可以把握这一特点，用游戏增加音乐课堂的乐趣，让学生能够在愉快的氛围中感悟音乐。
　　一、通过音乐剧来培养学生学习音乐的兴趣
　　小学中游戏的方式有很多种，此音乐剧并非在歌剧院中的那样正式，只需要学生进行角色扮演，以音乐为中心，剧中有优美的背景音乐，加上同学们的表演，就是最好的作品。以花城版教材为例，五年级下册中的《红星歌》。在課下，学生和老师一起制作表演道具，制作出红星等道具，在表演的时候就可以丰富表演内容。教师在排练的时候可以穿插一些舞蹈，润色音乐剧的表演过程。在《红星歌》中，前期可以安排女生来唱，让男生挥动制作出来的红星增加音乐剧的气氛。学生也可以自由发挥，互相探讨在唱歌过程中的动作。在唱到“长夜里红星闪闪驱黑暗”的部分时，可以让男生来唱，因为声音比较低沉，可以唱出悠扬的旋律。这样的结合能够让男生女生深刻体会自己的音色，并且把所有人都调动起来可以让整个班级更加团结。在表演过程中，学生们加上自己的动作，更能够加深自己对音乐的体会。
　　二、传统游戏在音乐课堂中的灵活运用
　　击鼓传花想必每个人都听说过这个游戏，这个游戏常见于小学的联欢晚会上，这个游戏的好处在于它能够调动每个学生参与进来，紧张刺激的游戏氛围让学生入迷。以花城版教材为例，五年级下册第七课中的《打起手鼓唱起歌》是很好的背景音乐。击鼓传花要求的是对节奏的要求，而这首歌节奏鲜明，有助于锻炼学生掌握音乐节奏的能力。教师选好音乐之后可以让一个学生背对着全班学生，找一个物品比如笔袋或者塑料瓶进行传递。音乐声响起，这位学生跟着音乐打节奏，学生们开始紧张刺激的击鼓传花游戏。当这位同学喊停的时候，物品停留在谁的手里要上前来唱一首自己最喜欢的歌，并且分享一下为什么喜欢这首歌，当然也可以叫上自己的好伙伴一起表演。这样的互动可以调动学生参与游戏的积极性，而且无论是对前边“击鼓”的学生，还是上台表演的学生都是很好的锻炼，让他们敢于去分享音乐的体会，在音乐中体会到乐趣。
　　三、通过演奏乐器，加深对音乐的理解与感悟
　　在小学阶段去学习乐器是最好的阶段，不仅课业压力不大，而且学生还小思维活跃，很容易接受新的事物。如果能够在音乐课堂中，教师和学生们一起进行演奏和合唱，将会让学生真正体会到音乐的魅力。音乐来自于每个人的内心深处，也同样来自于乐器的演奏。以花城版教材四年级下册的《茉莉花》为例。教师先对班上的学生进行统计，去音乐教室为学生们提供乐器。茉莉花属于中国的民歌，而且旋律相对简单学生也很容易学。没有学习乐器的学生也可以参与，可以进行演唱。教师和学生一起演奏，其他学生围在一起唱歌，这样的场景赋予了音乐课太多的乐趣。这就好像是学生和老师共同合作的作品，每个学生都可以在这里体会到音乐的魅力。
　　四、在音乐课堂中融入情景教学
　　小学阶段音乐教材中的歌曲大多都具有故事性，这样的选材更容易让学生欣赏音乐，同样也为教师进行教学提供了帮助。教师可以引导学生，把自己融入到歌曲中，跟着歌曲做动作。以花城版教材一年级上册的《左手和右手》为例。这个歌曲从歌词上来看是可以让学生进行活动的。这首歌可以帮助学生认识自己的左手和右手，而且音乐旋律很动听活泼。教师在进行教学的时候，可以通过多媒体设备为学生播放音乐，让学生跟着音乐一起做动作。教师可以一边讲个一边为学生们表演动作，帮助学生记忆。最后，老师在前边带着学生，大家一起跟着音乐表演并且也可以进行演唱。教师可以编排很多关于手的动作，调动学生学习的积极性，也能够很好地体会歌曲的魅力。
　　责任编辑    徐国坚