Matt　Gagnon本人及他工作室所创作的作品涉猎甚广，但无论是灯饰、书架，还是一个搭建出来的空间，你都总能很明显地觉察到“形式主义”的影子。因为他国执地认为：“形式”可以绝妙地表现出一件设计作品最初的设计理念以及最终呈现给大众时的模样。但在现今经济形势的影响下，Matt也越来越多地去思考和探索如何平衡形式美学与功能乏味之间的关系，如何在保证产品实用性的基础上，实现对产品最初设计理念的还原，从而设计出更多内外兼备的产品。Matt也从来不追求设计风格的多变，且不喜欢外人给他贴上任何一种设计风格标签，即便是他喜欢的“形式风格”。他只强调他创思的过程，或许是有迹可循的。现在，就让我们来再深入些地去了解这个不拘一格的形式主义者，是如何通过自己的作品去促进个人和所处环境之间的互动的：又是如何寻找形式主义与实用主义之间矛盾的融合点的。
　　IN：听说你不喜欢别人界定你的风格？
　　OUT：是的，而且事实上我非常抵触“风格”二字对于设计的概念。我也一直试图不让自己的设计局陷于某一种特定的设计风格里。或许你可以在我设计的不同作品里发现相似的地方，但这并不代表着某种特定的风格，只是我通过思考得来的。
　　IN：那“形式”呢？你又是如何看待这个概念的？
　　OUT：在我创作作品的过程中，我其实对作品本身形式上的扩展和延伸是非常感兴趣的。但这必须建立在完成作品的一些基本需求上，而不是单单为了取悦大众，让他们惊叹。正如电脑里的辅助工具。如果作品的“形式”只是像电脑辅助工具一样，单纯为了显示它的功能性，那么，我将不再对“形式”感兴趣。但是抛开“形式”，我仍然希望我所创作的作品与公众之间存在一种愉悦的互动感。
　　IN：你的设计灵感一般从何而来？可以举例说明吗？
　　OUT：我试图从生活的每一个角落去获取我的设计灵感。我认为如果一个人要想设计出紧扣他现处时代的作品，那么从不同的学科领域里，以及不同的文化层面、自然层面和社会层面上去学习不一样的新知识，是非常重要的。就今年来说，我和我工作室的成员们一起完成了一个名叫“Wrapped　Lamp”（捆绑灯）的作品，它的灵感来源于房屋建筑中最基本的木头结构。这个作品在构造上的独特之处在于：经典的标准元素被用来创造独一无二的产品。在这个作品中，一个由许多硬直木棍构成的木头框架被无数的绳子所紧紧缠绕，以此来形成双层的锥形框架。在这些简单的、结构相同的锥形框架的基础上，许多不同的形状可以创造，许多不同的锥形框架也可以用来覆盖构架本身。我想通过这个灯来说明的理念是：有时候，往往一个最简单的设计就可以创造出最多的样式。
　　IN：那Wrapped　Lamp是最让你引以为傲的作品吗？
　　OUT：我只能说，我只对正在进行中的工作，或是正在设计中的作品，表现出最大的热情和激情。我时常思考，如果若干年后回顾我已经完成了的作品，我应该都会希望可以再有机会去完善每一个细节。因为随着时间流逝，总有一些新的影响会让你用不同的角度去看待你的那些旧作品。所以，我总是尽量地让自己聚焦在手头上的工作，而不去过多地想过去的作品。
　　IN：对于未来你有什么新计划吗？
　　OUT：我最近正在致力于一系列实用性产品的设计上。在我过往的作品中大多数都是倾向于形式化却没有注重太多的功能性。而在我的新作品中，我正努力地让其既有形式上的设计美感，又有功能上的实用性。或许这是因为如今的经济形式让我更脚踏实地，让我更严肃认真地去考虑产品的设计目的。如果我可以把形式和经验，与其他一些实用主义的东西结合起来，那么我相信我的设计可以超越经典，而又独一无二。