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【摘要】：文化是指人们在社会历史实践的过程中所创造的财富，它包括语言、文学、宗教、造型艺术、音乐等等。由于地理、社会环境的不同，音乐文化也是有很大的差异。
中西音乐丰富多彩，就算穷毕生精力，也只是见识到其中的一部分而已。但正因为这一领域如此广阔，才需要无穷尽的认识与探索。
【关键词】：调式；曲式；节奏；创作；音色
一、中西音乐文化调式的比较
中国音乐调式在早期主要是由五声音阶（宫商角徵羽）中的各音作为主音构成不同的调式，调式名称则是以阶名命名（例如：以“宫”作为主音则称为宫调式，以“商”作为主音则称为商调式，以“角”作为主音则称为角调式，以此类推）。五声音阶的核心特点是没有出现过小二度关系，且相邻两音的距离也都是大二度或小三度。
西方音乐调式在早期一共由四个正调式和四个副调式组成，随着音乐文化的逐步发展，16世纪音乐家格拉雷安在八个调式的基础上又加了四个调式，最终构成十二个调式（伊奥尼亚调式、多利亚调式、弗利几亚调式、利底亚调式、米索利底亚调式、艾奥里亚调式、洛克里亚调式）。
中国音乐调式风格比较简单、质朴，西方音乐调式风格则相对复杂、丰富。根据不同音乐风格的需求就会用到不一样的调式音乐，并非简单质朴就不好，复杂丰富就一定是好的。例如江苏民歌《茉莉花》中仅用了五个音符作曲，但却充分体现了中国民歌的特点。
二、中西音乐文化曲式结构的比较
中西音乐都是由长期传承下来的，曲式结构发展的过程也是经历了上千年的不断完善，从单一到丰富，都受着各自传统思维方式的支配和约束。
从中国音乐文化早期来讲，中国早期音乐是以19世纪至20世纪的戏曲京剧、器乐、说唱弹词等曲式结构为代表，从而达到音乐的一个巅峰。西方音乐的曲式结构则是按乐派划分，在19世纪至20世纪的浪漫乐派和民族乐派就已经达到音乐的一个巅峰。
中国曲式结构类型大致划分如下：单曲体（板式体）、一段体（单一板式）、二段体（复合板式）、联曲体、首尾体、复曲体、变奏体、循环体、混合体、板式体加入曲牌、曲联体加入板式。
西方曲式结构类型大致划分如下：单乐段、复乐段、单二部、单三部、复三部曲式、回旋奏鸣曲、奏鸣曲。
三、中西音乐文化节奏的比较
节奏是指音乐在进行中出现有规律的长短关系和强弱关系，是旋律在音乐进行时的自身律动。自身律动分为“均分律动”和“非均分律动”。均分律动也可分为“功能性均分律动”和“非功能性均分律动”。功能性均分律动指的是从始至终有明显强弱规律交替循环，非功能性均分律动指的是虽有强弱拍出现，但却不受小节线限制的音乐。
在中国音乐中，大多是采用“非功能性均分律动”，在均匀有规律的基础上加上一些变化节奏，使得整个音乐风格更加地自由随性。而西方音乐在音乐节奏上很是严谨，在音乐中则是运用“功能性均分律动”，强弱节拍的交替既明显又均匀有规律，音乐风格也相对严肃、庄重。
四、中西音乐文化创作的比较
中国音乐风格的形成基本上属于地区性音乐风格的文化自主体系，属于东方音乐文化体系。西方音乐风格的形成从文艺复兴开始基本上属于作曲家音乐风格的文化自主体系。这两种音乐风格体系内部有着不同的创作方式或“作曲”的不同约定，是两种文化类型中不同的音乐结构行为方式的表现。
中国音乐的创作主要是重复和装饰音的变奏，旋律大多为单声部。西方音乐的创作手法则以装饰音变奏、展开、对比、重复、派生为主，注重旋律各声部的和声关系。
中国九一八事件东北三省沦陷，张寒晖创作歌曲《松花江上》，充分体现了当时人民面对战争悲愤的心情和爱国情怀，后被作曲家崔世光改为钢琴独奏曲。旋律从引子慢慢进入，用慢板奏出主旋律，描绘战争前人们过着安定幸福的生活，到第二部则是通过高声部大胆地突出强劲有力的和弦，低声部的八度和十六分音符的交替进行，来描绘人们在战争时的悲痛心情。
1831年9月，波兰音乐家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦在华沙起义失败后创作了《c小调革命练习曲》。此曲为复三部曲式，描绘了战士们在战场上奋勇杀敌，战火交融的场面，同时也表达了连绵不断的战争烟火给人们带来的悲痛。全曲以十六音符急速下行至低音区，高音区则用紧张丰富的和声进行来表现作者激动、悲愤的情绪，和作者对的爱国情怀。
两首钢琴曲，两位作者面对同样的社会背景，同样的的心情，同样通过作曲来抒发心中的爱国情怀。但由于地方文化不同，作曲的表现手法也大不一样，一个温婉含蓄，一个豪情壮志。
五、中西音乐文化音色风格的比较
通常把声音所发出的色彩称之为音色，不同的发音体就有不同的音色，也是形成音乐风格重要的原因之一。一种具有代表性的音乐风格的确立，必然是会受到传统悠久文化的影响。中西方音乐文化的音色风格迥然不同，自然是对音色风格都有精巧绝伦的倾向性。
例如中国音乐擅长通过民间歌曲、山歌小调等这种歌唱形式，让音乐风格的内容、体裁更加丰富多彩，使歌唱时的音色更加随性，自由。而西方文化崇尚人为力量，喜欢通过改造自然实现自我价值。西方声乐中最具有代表性的音色是美声，通过外力来调节人的发声状态和共鸣器官的状态，改变喉咙的自然发声状态。
六、结语
伟大革命导师列宁说过“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异乡人，言语不通，举目无亲，远离祖国，他都可以凭《国际歌》熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”音乐作为一种特殊的世界共同语言，把所有人的情感联系在一起，传递着音乐的特殊意义。
无论是中国民族音乐还是西方的传统音乐，都是通过传递音乐的方式来反应本土传统文化。通过对中西音乐文化的比较，我们了解到音乐文化是和历史因素、时代背景息息相关，想要有更好的延续必须学会继承其中优秀的部分，摒弃糟粕的东西和不断创新。
中西音乐丰富多彩，就算穷毕生精力，也只是见识到其中的一部分而已。但正因为这一领域如此广阔，才需要无穷尽的认识与探索。
【关键词】：调式；曲式；节奏；创作；音色
一、中西音乐文化调式的比较
中国音乐调式在早期主要是由五声音阶（宫商角徵羽）中的各音作为主音构成不同的调式，调式名称则是以阶名命名（例如：以“宫”作为主音则称为宫调式，以“商”作为主音则称为商调式，以“角”作为主音则称为角调式，以此类推）。五声音阶的核心特点是没有出现过小二度关系，且相邻两音的距离也都是大二度或小三度。
西方音乐调式在早期一共由四个正调式和四个副调式组成，随着音乐文化的逐步发展，16世纪音乐家格拉雷安在八个调式的基础上又加了四个调式，最终构成十二个调式（伊奥尼亚调式、多利亚调式、弗利几亚调式、利底亚调式、米索利底亚调式、艾奥里亚调式、洛克里亚调式）。
中国音乐调式风格比较简单、质朴，西方音乐调式风格则相对复杂、丰富。根据不同音乐风格的需求就会用到不一样的调式音乐，并非简单质朴就不好，复杂丰富就一定是好的。例如江苏民歌《茉莉花》中仅用了五个音符作曲，但却充分体现了中国民歌的特点。
二、中西音乐文化曲式结构的比较
中西音乐都是由长期传承下来的，曲式结构发展的过程也是经历了上千年的不断完善，从单一到丰富，都受着各自传统思维方式的支配和约束。
从中国音乐文化早期来讲，中国早期音乐是以19世纪至20世纪的戏曲京剧、器乐、说唱弹词等曲式结构为代表，从而达到音乐的一个巅峰。西方音乐的曲式结构则是按乐派划分，在19世纪至20世纪的浪漫乐派和民族乐派就已经达到音乐的一个巅峰。
中国曲式结构类型大致划分如下：单曲体（板式体）、一段体（单一板式）、二段体（复合板式）、联曲体、首尾体、复曲体、变奏体、循环体、混合体、板式体加入曲牌、曲联体加入板式。
西方曲式结构类型大致划分如下：单乐段、复乐段、单二部、单三部、复三部曲式、回旋奏鸣曲、奏鸣曲。
三、中西音乐文化节奏的比较
节奏是指音乐在进行中出现有规律的长短关系和强弱关系，是旋律在音乐进行时的自身律动。自身律动分为“均分律动”和“非均分律动”。均分律动也可分为“功能性均分律动”和“非功能性均分律动”。功能性均分律动指的是从始至终有明显强弱规律交替循环，非功能性均分律动指的是虽有强弱拍出现，但却不受小节线限制的音乐。
在中国音乐中，大多是采用“非功能性均分律动”，在均匀有规律的基础上加上一些变化节奏，使得整个音乐风格更加地自由随性。而西方音乐在音乐节奏上很是严谨，在音乐中则是运用“功能性均分律动”，强弱节拍的交替既明显又均匀有规律，音乐风格也相对严肃、庄重。
四、中西音乐文化创作的比较
中国音乐风格的形成基本上属于地区性音乐风格的文化自主体系，属于东方音乐文化体系。西方音乐风格的形成从文艺复兴开始基本上属于作曲家音乐风格的文化自主体系。这两种音乐风格体系内部有着不同的创作方式或“作曲”的不同约定，是两种文化类型中不同的音乐结构行为方式的表现。
中国音乐的创作主要是重复和装饰音的变奏，旋律大多为单声部。西方音乐的创作手法则以装饰音变奏、展开、对比、重复、派生为主，注重旋律各声部的和声关系。
中国九一八事件东北三省沦陷，张寒晖创作歌曲《松花江上》，充分体现了当时人民面对战争悲愤的心情和爱国情怀，后被作曲家崔世光改为钢琴独奏曲。旋律从引子慢慢进入，用慢板奏出主旋律，描绘战争前人们过着安定幸福的生活，到第二部则是通过高声部大胆地突出强劲有力的和弦，低声部的八度和十六分音符的交替进行，来描绘人们在战争时的悲痛心情。
1831年9月，波兰音乐家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦在华沙起义失败后创作了《c小调革命练习曲》。此曲为复三部曲式，描绘了战士们在战场上奋勇杀敌，战火交融的场面，同时也表达了连绵不断的战争烟火给人们带来的悲痛。全曲以十六音符急速下行至低音区，高音区则用紧张丰富的和声进行来表现作者激动、悲愤的情绪，和作者对的爱国情怀。
两首钢琴曲，两位作者面对同样的社会背景，同样的的心情，同样通过作曲来抒发心中的爱国情怀。但由于地方文化不同，作曲的表现手法也大不一样，一个温婉含蓄，一个豪情壮志。
五、中西音乐文化音色风格的比较
通常把声音所发出的色彩称之为音色，不同的发音体就有不同的音色，也是形成音乐风格重要的原因之一。一种具有代表性的音乐风格的确立，必然是会受到传统悠久文化的影响。中西方音乐文化的音色风格迥然不同，自然是对音色风格都有精巧绝伦的倾向性。
例如中国音乐擅长通过民间歌曲、山歌小调等这种歌唱形式，让音乐风格的内容、体裁更加丰富多彩，使歌唱时的音色更加随性，自由。而西方文化崇尚人为力量，喜欢通过改造自然实现自我价值。西方声乐中最具有代表性的音色是美声，通过外力来调节人的发声状态和共鸣器官的状态，改变喉咙的自然发声状态。
六、结语
伟大革命导师列宁说过“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异乡人，言语不通，举目无亲，远离祖国，他都可以凭《国际歌》熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”音乐作为一种特殊的世界共同语言，把所有人的情感联系在一起，传递着音乐的特殊意义。
无论是中国民族音乐还是西方的传统音乐，都是通过传递音乐的方式来反应本土传统文化。通过对中西音乐文化的比较，我们了解到音乐文化是和历史因素、时代背景息息相关，想要有更好的延续必须学会继承其中优秀的部分，摒弃糟粕的东西和不断创新。