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摘 要：近些年，装置艺术逐渐成为了一门主流的艺术形式。而装置艺术与建筑不同，其最大的不同之处为建筑能延续几十年，装置却只能在展览期间存在，它的延续只能通过摄影、录像等形式。它的目的是让大众观看或体验装置，并且让人产生惊奇和好奇的感觉，从而在人们平淡的日子中增添一些色彩，虽然短暂，但这种感觉会被深深地印在心里。结合中国的环境现状，雾霾成为了影响人们生活质量的重要因素之一，但大众对它的理解度不高，甚至出现曲解，所以，我结合当下热门的话题——雾霾，做出一个相关的装置，来让体验者重新认识和亲身感受雾霾的形成。
关键词：色彩构成；装置艺术；包豪斯；视觉感受
1.装置艺术的含义
装置艺术（Installation Art），它最初解释为建筑学的术语，后来被人们常常应用于戏剧这一范畴，通俗地讲，它可被用于拼贴、装饰、转移位置、拆掉舞台的展示背景以及它的部件。20世纪初，装置艺术这一次又被用于当代美术，用于形容与传统意识形态上不同的艺术作品。同时，装置艺术，又被人们称之为“环境艺术”，和上世纪六、七十年代的产生的“极少主义”、“波普艺术”以及“观念艺术”等，在不同角度上都有一定的关联。
2.色彩构成在装置艺术中的发展
2.1 色彩构成应用于装置艺术中的背景
20世纪初的欧洲，“构成”作为一种新的造型观念开始在设计领域中传播。由于欧洲是现代主义运动的中心，和广大设计师深受构成主义艺术思潮的影响，开始在“构成”的研究上有了一定的建树。经过以德国包豪斯设计学院为中心的设计运动，色彩构成已基本形成了它的体系，并且在经过各个时期的艺术家们的理论后，逐渐的完善起来，以个人的观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系便在不知不觉中较为完整的建立起来。
世界各地的教育体系中无不渗透着包豪斯的痕迹和影响，他们强调学生的主观能动性，并且有自己对设计的理解和看法。此时，教育院校的基础课中，开始将材料的研究、色彩的研究以及平面和立体的研究这三个方面结构化。
色彩构成逐渐成为了艺术家们研究的对象，于20世纪后期，作为一种教学手段传入各个国家，各国对色彩构成的应用都有不通的方式和手段。
2.2 色彩构成应用于装置艺术中的起源
20世纪60年代初，艺术家们对装置艺术的理解只是利用镜子、光来表达，很多的作品只是材料的叠加或删减，电视成像技术只能够呈现黑白色彩，对装置艺术的创作大多停留在使用灯光和三棱镜，作品种类相对单一。
在包豪斯理论体系的支撑下，由于艺术家们的理念逐渐挣脱传统艺术理论的束缚，他们开始尝试使用各种材料以及不同种类的颜色在装置作品中，自此，装置艺术的表达变得五花八门，很多艺术家开始大胆的使用色彩来表现一些社会问题或者自身情感等等。
2.3 色彩构成对装置艺术中的重要性
第一、色彩构成并不仅仅是简单的将所需要的色彩搭配起来，或者图案之间的拼贴，而它是有一定的哲学内涵的。在制作装置作品时也需要注意整个色彩构思的形成、视觉传达的具体方式以及最终如何运用，色彩构成在具体实践中会引导实施的可能性，但是我们不能为了构成而构成。
第二、同时，色彩构成也是色彩理论基础与具体生活中实践的纽带，设计师在有一定的知识储备后，制作装置时会结合理论来表达自己的情感和理念。由于现在设计的普及，大众对设计都有一定的了解，所以，他们在观看时，色彩在整个作品中占着很大的因素，不论观众是否看懂作者的意图，色彩对观众的第一影响也无时无刻不在决定着这个作品的成败。
第三、色彩是设计作品中最为吸引观众的点，并且，颜色也会影响观众的心理和生理，给人以相应的刺激反应。所以，设计师利用色彩抓住最终呈现的效果是较为保险的方式之一。
3.色彩构成对装置艺术的影响
3.1 强化视觉美感
19世纪，欧洲推崇浪漫主义的画家，德拉克洛瓦曾说过：“我们在绘画中使用色彩的最终目标就是创造出完美的事物。”现在，将这句话运用到设计领域，便是利用已有的色彩理论知识来创作美的作品、生活。例如，如果桌子上有一块白色的布，我们从旁边经过，无论它摆放的有多么有特点，很有可能谁都不会注意那块布，以及它的颜色，但如果桌上放置的是一块彩色并有花纹图案的布，那么，大多数人都会有意无意的看她的颜色、形状等；所以，颜色的应用增添了我们现在所需要的精神品质。
同理，在装置设计中，色彩也会影响人们的判断，人人都在寻找美，寻找一些让自己觉得愉悦的事物，古往今来，设计师们也是在最大程度上利用色彩来创造出一定的视觉美感。
3.2 表達识别功能
色彩对于人类识别物体的功能和用途有着重要的影响。首先，很好的掌握色彩的明度、纯度、比例等等，观众即可通过设计者所做的提示一目了然地去寻找相应的物品，利用色彩感中相应物品的功能和结构。
识别功能不仅仅在装置艺术中是不可轻视的重要表达因素，在产品设计领域、公共设施等中都屡见不鲜。例如：地铁站中的地图标识，设计者通常会将线路分别区分开来，利用颜色来匹配相应的路线，这样，人们便可以很容易得找到相应的设施，方便、快捷，同时，也有很强的视觉引导能力。
3.3 展现个人独特的审美
每个人在创作时，多希望能够与众不同，色彩构成也是其中的重要因素；借助色彩，也可以表达艺术家自己独特的审美、理念等。例如：在绘画领域，梵高喜欢用黄色来表现自己的作品，来表达神秘、抑郁的心境，而与梵高不同的是，毕加索在一段时期习惯用蓝色调来绘制作品，他的朋友曾说：“毕加索当时感觉蓝色的世界包围了自己。”而这一“蓝色时期”明确地体现了他当时的伤感气息。
当代艺术大师 詹姆斯·特瑞尔（James Turrel）则喜欢用几种光来表现自己的作品，可以“迷幻”这两个词来形容。在一个整洁的屋子中，放置好特定的光束，视觉上感觉光变得有了形状和颜色，置身其中，仿佛可以触碰和切割。他的作品也是使用不同的色彩，但是有了更深的含义和价值。他的作品给人以自身可以完全卸下平日生活中的束缚和压力，享受此刻的平静和轻松的状态。 3.4 调整视觉上的空间范围
色彩是室内装置艺术中最能够产生不同效果的因素之一，因此，色彩运用的好坏也决定着整个室内空间。所以，我们应该清楚的了解如何才能够在室内布置好色彩，更好的提升装置作品的效果。
3.4.1 色彩具有进退感
明度高或者纯度高的暖色色系可以给人以积极扩张、前进的感觉，相反，明度低或者纯度低的冷色色系会让人感觉寒冷、后退；所以，设计师可以利用颜色的特性来将作品呈现出理想中的效果。
3.4.2 色彩具有轻重感
明度高的颜色会令人感觉到沉重、心里有压迫感，而明度低则恰恰相反，在制作过程中，很多设计师也会利用这个原理来调节天花板的高度，从而更进一步匹配作品。例如：有设计师会在天花板上选用一些较轻的上浮性的色彩来调节，地面选取下沉性色彩，从而会使空间变的更加宽阔。詹姆斯·特瑞尔的很多作品便给人以这样的感觉，小空间也可以呈现出无限大的幻觉。
3.4.3 色彩具有均衡感
最能影响整体色彩的因素便是装置作品所在的环境中色彩的明暗和它的面积大小，通常，设计师在设计展览馆环境时，明度高的色彩会被安排到顶面，明度低的色彩会被设计在底部，这样才能到达均衡，相反，视觉上的变化会给人以压迫感。另外，设计师会根据自己作品的颜色调节背景的主色调，以起到衬托主体的作用，而不是让观众分不清楚主次，从而影响作品内涵的表达。
3.4.4 色彩的统一协调
设计师在布置自己的展览时，往往会决定色彩的主色调，然后在其他部件上选取同一个色系或者互补色系，也只有在主题色调选定后，才可以选取其他色调。同时，主题色调一般不会选取大面积的绚丽的颜色，这些颜色一般会用在较少的面积上，起到画龙点睛的效果。
3.5 利用色彩调节整体作品的光感
很多装置作品会在其暗部或者光线不好的地方使用一些明亮的颜色来衬托原本灯管的局限，以调节原本昏暗的角落。而这个一般用于布展的过程中，部分设计师会根据环境作出相应的调整。
3.6 产生心理和生理效应
色彩心理是观众被动的看到已有的色彩从而产生的主观感受，设计者会利用色彩的四原色（包括：红色、黄色、绿色、蓝色），再加上白色和黑色六种基本颜色所产生的感觉，来制作出自己心理所期待的感觉，从而影响观众的情绪和行为。
3.6.1 色彩的生理知觉
3.6.1.1 色彩的适应性
人的感官对任何的事物都需要有一定的适应时间，对色彩也一样，人的眼睛并不会瞬间就能够习惯所看到的装置上的颜色。
对色彩的适应现象一共有三种：明适应、暗适应和颜色适应三种。
随着装置艺术的发展，设计师们求新求异的作品更能凸显出自己的风格，其中，有很多便会用到明适应和暗适应，所以，这些方式或许正是让观众更好的欣赏自己作品的方式。
3.6.1.2 色彩的视错性
视错觉是设计师一直以来都很喜欢使用的一种方式，利用多种颜色的色相、明度、纯度等等都会引起错视。任何色彩都不能单独的存在，它们总是存在于色彩之间的比较之中。
3.6.2 色彩的心理效应
3.6.2.1 色彩的积极与消极感
歌德认为，多有的色彩都存在于黄色和蓝色之间，他把青色、蓝色、蓝紫色等这样的类似色归结为消极被动的色彩，而把黄色、橙色、红色这样的色系归为积极主动的色彩，而绿色和紫色则为中性色。所以，色彩的构成会影响观众的判断和心理感受。
3.6.2.2 色彩的冷暖感
色彩有冷暖之分，这也是通过人的主观感受产生的一种心理反应。同样是一组一模一样的作品，在使用不同的色彩组合下，也会有不同的效果。而色彩的冷暖感是相对的，由于纯度、明度的不同，原本相近的两个颜色也会产生不同的心理反应。
4.装置《迷雾》的设计过程
4.1 灵感来源
在天津生活了四年，经常会看到浓重的雾霾，尤其是冬天的早晨，每天都需要到防雾霾口罩才可以安心出门，渐渐地，很多人理所当然地把它当作了生活的一部分，并不会太多的关注到它的危害。通过一个月的观察，看到学校的建筑被雾霾所遮挡，并且遮挡的程度也有所不同，我被雾霾造成的视觉现象所吸引。而目前大多数作品多集中在摄影，办一些摄影展览，并不太具有互动性，所以，希望通过一个可以互动的装置，来把自己看到的和体验到的传达出来，让体验者自己主动来体会雾霾的形成，感受雾霾的危害。
4.2 制作过程
结合空气质量值，将记录好的PM2.5的值进行分析，通过颜色区分出优、良、轻度、中度、重度以及严重六个不同的空气质量情况，把数据转化成不同的颜色，数值越高，颜色越深，所以用分别代表微小水滴或冰晶和大量极细微的尘粒等等的红、蓝两色醋酸酯纸叠透出紫色，將颜色的深浅视觉化成雾霾的程度。
选取合适的视觉形象，并加以制作，最中采取点状的方式来表达空气中的各种成分，制作出不同的效果，通过叠加不同数量的红、蓝醋酸酯纸以匹配对应的PM2.5值，遮挡已选定的视觉形象，观察视觉形象的清晰程度。
4.3 最终展示与互动
结论
装置艺术作为一个表现个人思想和反应某些现状、矛盾的物质载体，可以合理、有效地利用和结合其他方法论创造出新的含义。而对色彩的应用，它是每个设计师在设计作品的过程中不可或缺的重要一环，色彩也无时无刻不在体现着设计师内心情感的表达，透过色彩，我们才能够从其中的一部分了解设计师作品的理念。
装置艺术应用于当代社会现状中，是艺术家们不断创新下的缩影，是在经济高度发展下，对现状的艺术化呈现。结合当下环境问题，经济的发展并不意味着与保护生态环境成正比，所以，我们应该从根本上认识到我们生活的环境中所存在的问题，装置作品利用互动的方式体验污染程度的加深，引起观众的共鸣。
参考文献
[1]黄穗民，21世纪设计新风潮和装置艺术[J]，东方艺术，2009（21）
[2]叶经文，色彩构成，北京：清华大学出版社，2010.9
[3]崔唯，色彩构成[J]，北京：中国纺织出版社，2010.6
[4]深圳市艺力文化发展有限公司，当代装置艺术，广州：华南理工大学出版社，2015.4
（作者单位：伦敦艺术大学伦敦传媒学院）
关键词：色彩构成；装置艺术；包豪斯；视觉感受
1.装置艺术的含义
装置艺术（Installation Art），它最初解释为建筑学的术语，后来被人们常常应用于戏剧这一范畴，通俗地讲，它可被用于拼贴、装饰、转移位置、拆掉舞台的展示背景以及它的部件。20世纪初，装置艺术这一次又被用于当代美术，用于形容与传统意识形态上不同的艺术作品。同时，装置艺术，又被人们称之为“环境艺术”，和上世纪六、七十年代的产生的“极少主义”、“波普艺术”以及“观念艺术”等，在不同角度上都有一定的关联。
2.色彩构成在装置艺术中的发展
2.1 色彩构成应用于装置艺术中的背景
20世纪初的欧洲，“构成”作为一种新的造型观念开始在设计领域中传播。由于欧洲是现代主义运动的中心，和广大设计师深受构成主义艺术思潮的影响，开始在“构成”的研究上有了一定的建树。经过以德国包豪斯设计学院为中心的设计运动，色彩构成已基本形成了它的体系，并且在经过各个时期的艺术家们的理论后，逐渐的完善起来，以个人的观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系便在不知不觉中较为完整的建立起来。
世界各地的教育体系中无不渗透着包豪斯的痕迹和影响，他们强调学生的主观能动性，并且有自己对设计的理解和看法。此时，教育院校的基础课中，开始将材料的研究、色彩的研究以及平面和立体的研究这三个方面结构化。
色彩构成逐渐成为了艺术家们研究的对象，于20世纪后期，作为一种教学手段传入各个国家，各国对色彩构成的应用都有不通的方式和手段。
2.2 色彩构成应用于装置艺术中的起源
20世纪60年代初，艺术家们对装置艺术的理解只是利用镜子、光来表达，很多的作品只是材料的叠加或删减，电视成像技术只能够呈现黑白色彩，对装置艺术的创作大多停留在使用灯光和三棱镜，作品种类相对单一。
在包豪斯理论体系的支撑下，由于艺术家们的理念逐渐挣脱传统艺术理论的束缚，他们开始尝试使用各种材料以及不同种类的颜色在装置作品中，自此，装置艺术的表达变得五花八门，很多艺术家开始大胆的使用色彩来表现一些社会问题或者自身情感等等。
2.3 色彩构成对装置艺术中的重要性
第一、色彩构成并不仅仅是简单的将所需要的色彩搭配起来，或者图案之间的拼贴，而它是有一定的哲学内涵的。在制作装置作品时也需要注意整个色彩构思的形成、视觉传达的具体方式以及最终如何运用，色彩构成在具体实践中会引导实施的可能性，但是我们不能为了构成而构成。
第二、同时，色彩构成也是色彩理论基础与具体生活中实践的纽带，设计师在有一定的知识储备后，制作装置时会结合理论来表达自己的情感和理念。由于现在设计的普及，大众对设计都有一定的了解，所以，他们在观看时，色彩在整个作品中占着很大的因素，不论观众是否看懂作者的意图，色彩对观众的第一影响也无时无刻不在决定着这个作品的成败。
第三、色彩是设计作品中最为吸引观众的点，并且，颜色也会影响观众的心理和生理，给人以相应的刺激反应。所以，设计师利用色彩抓住最终呈现的效果是较为保险的方式之一。
3.色彩构成对装置艺术的影响
3.1 强化视觉美感
19世纪，欧洲推崇浪漫主义的画家，德拉克洛瓦曾说过：“我们在绘画中使用色彩的最终目标就是创造出完美的事物。”现在，将这句话运用到设计领域，便是利用已有的色彩理论知识来创作美的作品、生活。例如，如果桌子上有一块白色的布，我们从旁边经过，无论它摆放的有多么有特点，很有可能谁都不会注意那块布，以及它的颜色，但如果桌上放置的是一块彩色并有花纹图案的布，那么，大多数人都会有意无意的看她的颜色、形状等；所以，颜色的应用增添了我们现在所需要的精神品质。
同理，在装置设计中，色彩也会影响人们的判断，人人都在寻找美，寻找一些让自己觉得愉悦的事物，古往今来，设计师们也是在最大程度上利用色彩来创造出一定的视觉美感。
3.2 表達识别功能
色彩对于人类识别物体的功能和用途有着重要的影响。首先，很好的掌握色彩的明度、纯度、比例等等，观众即可通过设计者所做的提示一目了然地去寻找相应的物品，利用色彩感中相应物品的功能和结构。
识别功能不仅仅在装置艺术中是不可轻视的重要表达因素，在产品设计领域、公共设施等中都屡见不鲜。例如：地铁站中的地图标识，设计者通常会将线路分别区分开来，利用颜色来匹配相应的路线，这样，人们便可以很容易得找到相应的设施，方便、快捷，同时，也有很强的视觉引导能力。
3.3 展现个人独特的审美
每个人在创作时，多希望能够与众不同，色彩构成也是其中的重要因素；借助色彩，也可以表达艺术家自己独特的审美、理念等。例如：在绘画领域，梵高喜欢用黄色来表现自己的作品，来表达神秘、抑郁的心境，而与梵高不同的是，毕加索在一段时期习惯用蓝色调来绘制作品，他的朋友曾说：“毕加索当时感觉蓝色的世界包围了自己。”而这一“蓝色时期”明确地体现了他当时的伤感气息。
当代艺术大师 詹姆斯·特瑞尔（James Turrel）则喜欢用几种光来表现自己的作品，可以“迷幻”这两个词来形容。在一个整洁的屋子中，放置好特定的光束，视觉上感觉光变得有了形状和颜色，置身其中，仿佛可以触碰和切割。他的作品也是使用不同的色彩，但是有了更深的含义和价值。他的作品给人以自身可以完全卸下平日生活中的束缚和压力，享受此刻的平静和轻松的状态。 3.4 调整视觉上的空间范围
色彩是室内装置艺术中最能够产生不同效果的因素之一，因此，色彩运用的好坏也决定着整个室内空间。所以，我们应该清楚的了解如何才能够在室内布置好色彩，更好的提升装置作品的效果。
3.4.1 色彩具有进退感
明度高或者纯度高的暖色色系可以给人以积极扩张、前进的感觉，相反，明度低或者纯度低的冷色色系会让人感觉寒冷、后退；所以，设计师可以利用颜色的特性来将作品呈现出理想中的效果。
3.4.2 色彩具有轻重感
明度高的颜色会令人感觉到沉重、心里有压迫感，而明度低则恰恰相反，在制作过程中，很多设计师也会利用这个原理来调节天花板的高度，从而更进一步匹配作品。例如：有设计师会在天花板上选用一些较轻的上浮性的色彩来调节，地面选取下沉性色彩，从而会使空间变的更加宽阔。詹姆斯·特瑞尔的很多作品便给人以这样的感觉，小空间也可以呈现出无限大的幻觉。
3.4.3 色彩具有均衡感
最能影响整体色彩的因素便是装置作品所在的环境中色彩的明暗和它的面积大小，通常，设计师在设计展览馆环境时，明度高的色彩会被安排到顶面，明度低的色彩会被设计在底部，这样才能到达均衡，相反，视觉上的变化会给人以压迫感。另外，设计师会根据自己作品的颜色调节背景的主色调，以起到衬托主体的作用，而不是让观众分不清楚主次，从而影响作品内涵的表达。
3.4.4 色彩的统一协调
设计师在布置自己的展览时，往往会决定色彩的主色调，然后在其他部件上选取同一个色系或者互补色系，也只有在主题色调选定后，才可以选取其他色调。同时，主题色调一般不会选取大面积的绚丽的颜色，这些颜色一般会用在较少的面积上，起到画龙点睛的效果。
3.5 利用色彩调节整体作品的光感
很多装置作品会在其暗部或者光线不好的地方使用一些明亮的颜色来衬托原本灯管的局限，以调节原本昏暗的角落。而这个一般用于布展的过程中，部分设计师会根据环境作出相应的调整。
3.6 产生心理和生理效应
色彩心理是观众被动的看到已有的色彩从而产生的主观感受，设计者会利用色彩的四原色（包括：红色、黄色、绿色、蓝色），再加上白色和黑色六种基本颜色所产生的感觉，来制作出自己心理所期待的感觉，从而影响观众的情绪和行为。
3.6.1 色彩的生理知觉
3.6.1.1 色彩的适应性
人的感官对任何的事物都需要有一定的适应时间，对色彩也一样，人的眼睛并不会瞬间就能够习惯所看到的装置上的颜色。
对色彩的适应现象一共有三种：明适应、暗适应和颜色适应三种。
随着装置艺术的发展，设计师们求新求异的作品更能凸显出自己的风格，其中，有很多便会用到明适应和暗适应，所以，这些方式或许正是让观众更好的欣赏自己作品的方式。
3.6.1.2 色彩的视错性
视错觉是设计师一直以来都很喜欢使用的一种方式，利用多种颜色的色相、明度、纯度等等都会引起错视。任何色彩都不能单独的存在，它们总是存在于色彩之间的比较之中。
3.6.2 色彩的心理效应
3.6.2.1 色彩的积极与消极感
歌德认为，多有的色彩都存在于黄色和蓝色之间，他把青色、蓝色、蓝紫色等这样的类似色归结为消极被动的色彩，而把黄色、橙色、红色这样的色系归为积极主动的色彩，而绿色和紫色则为中性色。所以，色彩的构成会影响观众的判断和心理感受。
3.6.2.2 色彩的冷暖感
色彩有冷暖之分，这也是通过人的主观感受产生的一种心理反应。同样是一组一模一样的作品，在使用不同的色彩组合下，也会有不同的效果。而色彩的冷暖感是相对的，由于纯度、明度的不同，原本相近的两个颜色也会产生不同的心理反应。
4.装置《迷雾》的设计过程
4.1 灵感来源
在天津生活了四年，经常会看到浓重的雾霾，尤其是冬天的早晨，每天都需要到防雾霾口罩才可以安心出门，渐渐地，很多人理所当然地把它当作了生活的一部分，并不会太多的关注到它的危害。通过一个月的观察，看到学校的建筑被雾霾所遮挡，并且遮挡的程度也有所不同，我被雾霾造成的视觉现象所吸引。而目前大多数作品多集中在摄影，办一些摄影展览，并不太具有互动性，所以，希望通过一个可以互动的装置，来把自己看到的和体验到的传达出来，让体验者自己主动来体会雾霾的形成，感受雾霾的危害。
4.2 制作过程
结合空气质量值，将记录好的PM2.5的值进行分析，通过颜色区分出优、良、轻度、中度、重度以及严重六个不同的空气质量情况，把数据转化成不同的颜色，数值越高，颜色越深，所以用分别代表微小水滴或冰晶和大量极细微的尘粒等等的红、蓝两色醋酸酯纸叠透出紫色，將颜色的深浅视觉化成雾霾的程度。
选取合适的视觉形象，并加以制作，最中采取点状的方式来表达空气中的各种成分，制作出不同的效果，通过叠加不同数量的红、蓝醋酸酯纸以匹配对应的PM2.5值，遮挡已选定的视觉形象，观察视觉形象的清晰程度。
4.3 最终展示与互动
结论
装置艺术作为一个表现个人思想和反应某些现状、矛盾的物质载体，可以合理、有效地利用和结合其他方法论创造出新的含义。而对色彩的应用，它是每个设计师在设计作品的过程中不可或缺的重要一环，色彩也无时无刻不在体现着设计师内心情感的表达，透过色彩，我们才能够从其中的一部分了解设计师作品的理念。
装置艺术应用于当代社会现状中，是艺术家们不断创新下的缩影，是在经济高度发展下，对现状的艺术化呈现。结合当下环境问题，经济的发展并不意味着与保护生态环境成正比，所以，我们应该从根本上认识到我们生活的环境中所存在的问题，装置作品利用互动的方式体验污染程度的加深，引起观众的共鸣。
参考文献
[1]黄穗民，21世纪设计新风潮和装置艺术[J]，东方艺术，2009（21）
[2]叶经文，色彩构成，北京：清华大学出版社，2010.9
[3]崔唯，色彩构成[J]，北京：中国纺织出版社，2010.6
[4]深圳市艺力文化发展有限公司，当代装置艺术，广州：华南理工大学出版社，2015.4
（作者单位：伦敦艺术大学伦敦传媒学院）