论文部分内容阅读
2015年本刊采访陈明良时，他还是省级“非遗”传人，今年上升为国家级。陈明良说道，2000多年来德化窑火相传从不问断，陶瓷文化一脉相承，对于“非遗”传人来说，更有职责将这份传统延续下去。
陈明良的父亲陈天棋也是为德化制瓷大师，1959年参加国庆十周年礼品瓷设计。而后又分别参与了国庆15周年、20周年人民大会堂用瓷的创作设计。打从父亲领着他走上陶瓷艺术之路起，收藏与创作就牢牢地嵌入了他的生活，使他徜徉流连于陶瓷世界，专注于破解它们的传统艺术密码，并汲取其艺术精华融入创作，赋予了时代精神。
清晨，一袭黑色唐装的陈明良端坐在茶桌前，开始了每天的第一杯茶，用的是他的得意作品“竹节弦纹”茶具組。一圈圈溜圆的弦纹，充满动感，仿佛在器身流动，像泛开的涟漪，又像生长的年轮。在洁白温和的釉色映衬下，茶汤呈现出瑰丽的色泽。
“这都是用手工拉坯的。”他斟茶时，用手略微比划了下。 手拉坯，手与陶泥之间的舞蹈，将手艺人的体温和思想传递给了本无生命的泥土。陶车徐徐启动，泥团在双手间有节奏地拉起、压下，如同黑白琴键上的弹奏，反复数次，泥团渐渐旋成泥柱。飞动的手指，牵引出来自不同空间的线条。线条出走、游离，再到相遇、结合，就有了器物的雏形。
1979年，陈明良中学毕业后，来到德化陶瓷一厂补员父亲的工作。 “刚开始学（机械拉坯）的时候，很不习惯，有点学不来。用石膏做模型，包括组模、翻模，都要求很准确、很精细，器物尺寸都要有精确的科学数据。相比之下，民间（手拉坯）就相对马虎一点，虽然工艺步骤操作起来会简单一点，但是如果要有量（产），就会比较粗糙。”
不过，在陈明良看来，最难的还是设计。 “机械拉坯，设计是关键，需要下大工夫，毕竟它关系到每一件产品的造型美观与否及成型。假如一件产品设计得很好很美，烧成型时出问题，也是白费功夫。”
另外，模型的制作也很重要。 “我们用精细的石膏粉做模，为了更好的成型，每一件（模）都要花很多精力。譬如，坯的‘合模’问题很头疼。注浆过程中，陶泥中的元素跟水、玻璃胶混合起来，烧出来都会产生‘合缝线，。如何消除‘合缝线’，至今还是有很多人解决不了。”
这些技术难题，陈明良的父亲陈天棋对付起来却得心应手。陈天棋，曾是“一厂”的技术骨干，主攻餐具（盘、匙、汤碗）、咖啡具（杯、碟、糖缸）、酒具、茶具（杯、壶）等日用瓷及陈设瓷的设计制作。他的作品，均以高白瓷制作，饰以浮雕，代表了上世纪五六十年代德化瓷的最高水准。
呜翠壶是陈天棋最得意的作品之一。它的壶身类似一个束腰的花瓶，外观上看起来。与普通的酒壶差不了多少。但是， “它的奇妙之处在于水或者酒从壶里倒出来的时候，会有鸟叫声。”如果细看，就会发现原来“机关”在壶盖。在壶钮和盖缘处，分别停着一只造型生动的禽鸟，壶钮上的“鸟”可以抽起，壶缘处的那只，在尾部有个小孔洞。 “倒酒时之所以会有鸟叫，就是利用空气压缩的原理。”陈明良解释道。巧妙的设计，可谓是酒趣诗意，相映成趣。
父亲的成就，无疑是陈明良追求陶瓷艺术的一面旗帜。除了受父亲的影响，他还得到了“瓷雕艺人”陈其泰的技艺真传，而陈其泰又师承民国瓷雕名家许友义，作品以造型匀称、雕工精细、形象生动著称。因此，陈明良的作品兼取乃父乃师的艺术风格，融合了陈天棋的简洁与陈其泰的精细，这从他90年代创作的仿生南瓜壶就可窥见一斑。
为了更好地介绍自己的作品风格，不太擅长言语的陈明良，带笔者上了小楼的二层。在他看来，并不需要太多的言语，实物自己会“说话”。
在铁门被打开的那一刹那，我们都不约而同地发出一声惊叹：“好壮观啊！”
这是陈明良最引以为豪的“瓷艺堂”，这里收藏了2000多件历代德化窑的陶瓷珍品，是他三十多年来潜心收藏的集结。妻子张丽玉说，他曾四度向县陶瓷博物馆捐献了自己的藏品，其中有些还是举世无双的孤品。
上世纪80年代中期，业瓷的陈明良就开始涉足德化古陶瓷的收藏。正如大多数收藏家一样，打眼“交学费”似乎是一条“必经之路”。“以前我没什么经验，收到的都是些残破的中下档品，花了不少冤枉钱。有人还趁机拿仿品赝品蒙我，让我上当受骗。”早年的收藏经历，他历历在目。他常常处在“苦乐与共，喜忧参半”的复杂情感中，有惊喜，也有懊悔，有欣慰，也有沮丧。
数干古瓷过眼，随着眼力的不断提高，他的庋藏也日渐丰富：大到人物造像，小到壶瓶杯盏，有名家作品，亦有民间器物，不算太大的套房里几乎藏纳了一部“德化陶瓷史”。2005年，他对自己的藏品进行了系统的梳理，出版了《德化窑古瓷珍品鉴赏》，将自己卅载的收藏心得经验与众分享。
每当细细赏玩藏品的时候，他的脸上总是会浮起富有成就感的笑容，就连说话也变得滔滔不绝起来。对于他来说，收藏不只是一种乐趣，更是创作灵感的源泉。
唐代盘口执壶、宋代青白釉三系壶、明代象牙白瓷壶、清中叶五彩桃形倒流壶、民国粉彩八大山人茶壶、 “文革”大桥壶…，，陈明良将藏品中不同时期的茶器代表作都搜罗了出来，一一陈列在桌上。这些茶器从造型到线条、纹饰，都为他的创作提供了无限的灵感。
“最能带给我启发的就是宋代的壶，它们造型、纹饰都非常古朴，有着原始的味道，比如像这只壶。”他随手抓起一只宋代青白釉莲瓣纹壶说。 “它共分为颈、腹、足三节，按当时的技术水平无法做到一步到位，需要一节一节地做。另外，流口是单独制作的，它们拼接在一起，比例很协调。再看，这上面的莲瓣纹，全是用手压印的，十分精美。”
以古为师，以古为新。他坦言，在他创作的茶具身上，可以看得到古器的影子。
陈明良的父亲陈天棋也是为德化制瓷大师，1959年参加国庆十周年礼品瓷设计。而后又分别参与了国庆15周年、20周年人民大会堂用瓷的创作设计。打从父亲领着他走上陶瓷艺术之路起，收藏与创作就牢牢地嵌入了他的生活，使他徜徉流连于陶瓷世界，专注于破解它们的传统艺术密码，并汲取其艺术精华融入创作，赋予了时代精神。
清晨，一袭黑色唐装的陈明良端坐在茶桌前，开始了每天的第一杯茶，用的是他的得意作品“竹节弦纹”茶具組。一圈圈溜圆的弦纹，充满动感，仿佛在器身流动，像泛开的涟漪，又像生长的年轮。在洁白温和的釉色映衬下，茶汤呈现出瑰丽的色泽。
“这都是用手工拉坯的。”他斟茶时，用手略微比划了下。 手拉坯，手与陶泥之间的舞蹈，将手艺人的体温和思想传递给了本无生命的泥土。陶车徐徐启动，泥团在双手间有节奏地拉起、压下，如同黑白琴键上的弹奏，反复数次，泥团渐渐旋成泥柱。飞动的手指，牵引出来自不同空间的线条。线条出走、游离，再到相遇、结合，就有了器物的雏形。
1979年，陈明良中学毕业后，来到德化陶瓷一厂补员父亲的工作。 “刚开始学（机械拉坯）的时候，很不习惯，有点学不来。用石膏做模型，包括组模、翻模，都要求很准确、很精细，器物尺寸都要有精确的科学数据。相比之下，民间（手拉坯）就相对马虎一点，虽然工艺步骤操作起来会简单一点，但是如果要有量（产），就会比较粗糙。”
不过，在陈明良看来，最难的还是设计。 “机械拉坯，设计是关键，需要下大工夫，毕竟它关系到每一件产品的造型美观与否及成型。假如一件产品设计得很好很美，烧成型时出问题，也是白费功夫。”
另外，模型的制作也很重要。 “我们用精细的石膏粉做模，为了更好的成型，每一件（模）都要花很多精力。譬如，坯的‘合模’问题很头疼。注浆过程中，陶泥中的元素跟水、玻璃胶混合起来，烧出来都会产生‘合缝线，。如何消除‘合缝线’，至今还是有很多人解决不了。”
这些技术难题，陈明良的父亲陈天棋对付起来却得心应手。陈天棋，曾是“一厂”的技术骨干，主攻餐具（盘、匙、汤碗）、咖啡具（杯、碟、糖缸）、酒具、茶具（杯、壶）等日用瓷及陈设瓷的设计制作。他的作品，均以高白瓷制作，饰以浮雕，代表了上世纪五六十年代德化瓷的最高水准。
呜翠壶是陈天棋最得意的作品之一。它的壶身类似一个束腰的花瓶，外观上看起来。与普通的酒壶差不了多少。但是， “它的奇妙之处在于水或者酒从壶里倒出来的时候，会有鸟叫声。”如果细看，就会发现原来“机关”在壶盖。在壶钮和盖缘处，分别停着一只造型生动的禽鸟，壶钮上的“鸟”可以抽起，壶缘处的那只，在尾部有个小孔洞。 “倒酒时之所以会有鸟叫，就是利用空气压缩的原理。”陈明良解释道。巧妙的设计，可谓是酒趣诗意，相映成趣。
父亲的成就，无疑是陈明良追求陶瓷艺术的一面旗帜。除了受父亲的影响，他还得到了“瓷雕艺人”陈其泰的技艺真传，而陈其泰又师承民国瓷雕名家许友义，作品以造型匀称、雕工精细、形象生动著称。因此，陈明良的作品兼取乃父乃师的艺术风格，融合了陈天棋的简洁与陈其泰的精细，这从他90年代创作的仿生南瓜壶就可窥见一斑。
为了更好地介绍自己的作品风格，不太擅长言语的陈明良，带笔者上了小楼的二层。在他看来，并不需要太多的言语，实物自己会“说话”。
在铁门被打开的那一刹那，我们都不约而同地发出一声惊叹：“好壮观啊！”
这是陈明良最引以为豪的“瓷艺堂”，这里收藏了2000多件历代德化窑的陶瓷珍品，是他三十多年来潜心收藏的集结。妻子张丽玉说，他曾四度向县陶瓷博物馆捐献了自己的藏品，其中有些还是举世无双的孤品。
上世纪80年代中期，业瓷的陈明良就开始涉足德化古陶瓷的收藏。正如大多数收藏家一样，打眼“交学费”似乎是一条“必经之路”。“以前我没什么经验，收到的都是些残破的中下档品，花了不少冤枉钱。有人还趁机拿仿品赝品蒙我，让我上当受骗。”早年的收藏经历，他历历在目。他常常处在“苦乐与共，喜忧参半”的复杂情感中，有惊喜，也有懊悔，有欣慰，也有沮丧。
数干古瓷过眼，随着眼力的不断提高，他的庋藏也日渐丰富：大到人物造像，小到壶瓶杯盏，有名家作品，亦有民间器物，不算太大的套房里几乎藏纳了一部“德化陶瓷史”。2005年，他对自己的藏品进行了系统的梳理，出版了《德化窑古瓷珍品鉴赏》，将自己卅载的收藏心得经验与众分享。
每当细细赏玩藏品的时候，他的脸上总是会浮起富有成就感的笑容，就连说话也变得滔滔不绝起来。对于他来说，收藏不只是一种乐趣，更是创作灵感的源泉。
唐代盘口执壶、宋代青白釉三系壶、明代象牙白瓷壶、清中叶五彩桃形倒流壶、民国粉彩八大山人茶壶、 “文革”大桥壶…，，陈明良将藏品中不同时期的茶器代表作都搜罗了出来，一一陈列在桌上。这些茶器从造型到线条、纹饰，都为他的创作提供了无限的灵感。
“最能带给我启发的就是宋代的壶，它们造型、纹饰都非常古朴，有着原始的味道，比如像这只壶。”他随手抓起一只宋代青白釉莲瓣纹壶说。 “它共分为颈、腹、足三节，按当时的技术水平无法做到一步到位，需要一节一节地做。另外，流口是单独制作的，它们拼接在一起，比例很协调。再看，这上面的莲瓣纹，全是用手压印的，十分精美。”
以古为师，以古为新。他坦言，在他创作的茶具身上，可以看得到古器的影子。