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摘 要：随着社会经济水平的提高，人们的需要层次也发生了变化，对充满观赏性的艺术作品越来越追捧，而其中的舞蹈艺术也是深受群众的喜爱。舞蹈编导，作为舞蹈艺术的灵魂对舞蹈作品的呈现起着至关重要的作用。一个优秀的舞蹈编导，不仅仅是需要好的舞蹈技术，更多的是需要一种舞蹈的创造力，需要舞蹈编导本身具备良好的创造性思维。
关键词：舞蹈编导；创造性思维；舞蹈技术
引言：
舞蹈是一门艺术，充满了观赏性。一个舞蹈作品呈现出来的整体的效果的好坏与舞蹈编导有着密不可分的关系，而好的舞蹈作品的整体编排和动作设计都需要有创新性，可以给人一种耳目一新的感觉。要做到这一点就需要舞蹈编导培养和锻炼自己的个人能力，将自己的创造性思维运用到舞蹈当中。因此，创造性思维对于舞蹈编导来说十分重要，就是能够帮助舞蹈编导自由飞翔的翅膀。
一、培养创造性思维能力的意义
随着社会的发展，人们对个性化的事物愈发推崇，排斥同质化严重的现象也越来越明显，这对各行各业都是一个挑战，逼着他们不得不去创新，而要想创新，就必须要培养创造性思维。对于舞蹈编导来说也同样如此。
（一）工作需要
舞蹈编导和单纯的舞者或者说舞蹈老师有一些联系，但是有着本质的区别。舞蹈演员可能对舞蹈技术的要求要比其他指标高，但是对于舞蹈编导来说可能对自己跳舞的技术性要求没有那么高，更多的是体现在舞蹈的“编”和“导”，也就是说舞蹈编导更看重的是舞蹈的编排和类似导演的职能[1]。如果在舞蹈编排和舞台呈现的环节中，舞蹈编导缺少创造性思维，那么他所呈现的舞蹈一定是没有生命力的，无法触动人心的舞蹈。长此以往，舞蹈编导对于舞蹈作品呈现的作用会越来越低，不利于自己的职业发展。
（二）时代要求
目前的舞蹈事业需要舞蹈编导有创造性思维。在社会经济的高速发展下，人们不再局限于物质追求，而是需要精神世界的满足，舞蹈作为艺术作品的组成部分得到了许多人的喜爱，充满个性的独特的舞蹈作品才能得到群眾的青睐。由此可见，创造性思维已经成为了所用舞蹈编导必须要具备的能力，也是舞蹈事业要想跟上时代必须要具备的条件。
二、舞蹈编导创造性思维的培养方法
（一）培养音乐素养
舞蹈和音乐密不可分，不管是舞蹈演员还是舞蹈编导都需要对音乐有着自己的理解，特别是舞蹈编导。一般来说，对于舞者都是先有音乐再有舞，舞蹈的呈现需要和音乐有着密切的配合，表现出音乐里该有的节奏和情绪。所以舞蹈编导需要有良好的音乐素养，能够准确的理解音乐传达的内涵，再将这种音乐的表现力融合到整个舞蹈的编排设计中去。为了培养这种音乐素养，舞蹈编导应当要多听多感受，毕竟音乐是充满情感的艺术需要自己体会才能明白其中的内里。
（二）即兴舞训练
对于舞者来说，即兴舞训练并不陌生。所谓即兴舞，就是在你没有任何准备的情况下，给你一段音乐，让你跟着音乐的节奏进行舞蹈，随心所欲，不受外界干扰，也没有硬性的规定主题和表演形式，一切只是根据自己的感受来进行，这种方式对锻炼舞蹈编导的创造性思维意义非常[2]。在进行即兴舞训练时对于音乐的选择非常重要，虽然是即兴舞，但也可以不用一蹴而就，在训练时，可以先放一遍音乐，然后用心感受，体会音乐的整体节奏和情感，然后在播放第二遍时，将自己的所思所感用舞蹈的形式表现出来，争取能够在比较轻松的环境下突破自己的固有思维。
（三）动作创编训练
舞蹈缺少不了舞蹈的动作编排，如何将舞蹈动作做到技巧性和观赏性兼顾对于舞蹈编导来说是一个巨大的挑战。为了提高舞蹈编导对于舞蹈动作的创造能力，可以采用27角度开发训练的方法。通过身体的舒展对周围的27个方位点有一个比较清晰直观的认识，从而培养创造性思维中很重要的空间意识[3]。
舞蹈编导还可以在一个相对封闭自由的空间进行编舞，在这里进行舞蹈动作的编排时，可以根据自己的兴趣和感受来进行，不做作，不刻意，只需要在舞蹈编排时和空间环境结合起来，做到自然美观不突兀。这种在自由空间的创作方法，有利于培养舞蹈编导对于生活的感悟力和敏锐度，在这个空间里面发现什么是美，发现新意，找到创作的灵感，并且将这种美，将自己的所感所悟运用到自己的舞蹈当中。
（四）培养观察力和想象力
“巧妇难为无米之炊”，如果舞蹈编导头脑里没有东西，便不可能创作出有创造性、有生命力的舞蹈作品。我们可以看到，一些优秀的舞蹈作品中的舞蹈动作的设计很大程度上是来源于生活，正是艺术来源于生活而高于生活，所以要编造出创造性的舞蹈，观察力不可或缺[4]。同样，对于舞蹈编导来说，想象力也是必不可少的，舞蹈编导需要对生活的一些细节进行细致的观察，并结合自己的想象力，试着将这些小动作运用到舞蹈中去，就像擦窗户的动作，现在成了舞蹈的经典动作之一。所以，不要忽视了生活的细节带给我们的灵感，有可能那一个动作便成为了经典。
（五）找到适合自己的风格
世界上著名的艺术大师的作品里面往往都会体现自己的风格，比如梵高的印象派的风格。舞蹈也可以体现编导的风格，在现有的舞蹈风格上进行进一步的创作雕饰。舞蹈编导，要想让自己的舞蹈与众不同，在众多舞蹈作品中脱颖而出，就必须让舞蹈有自己的风格。所以舞蹈编导要在学习和实践中提高自己的专业水平和舞蹈素养，通过不断创作和总结形成自己风格的同时锻炼自己的创造性思维。迈克杰克逊正式将自己放荡不羁的个性融入舞蹈动作中，使得他的舞蹈独树一帜，引得大家争相模仿。
三、结束语
社会的进步使得舞蹈文化快速发展，舞蹈不仅仅是将舞蹈呈现出来的舞蹈演员的舞蹈动作而已，更多体现的是舞蹈编导的能力和造诣，对于舞蹈编导来说最重要的莫过于创造性思维。而创造性思维的培养是一个长期的过程，需要舞蹈编导在不断的学习和训练，不懈的研究探索，做到观念创新，舞蹈动作创新，舞蹈流程创新。如果，舞蹈编导能够把创造性思维的训练坚持下去，并且将其运用到实际的舞蹈编排中，总有一天，可以创作出有着自己强烈风格，充满个性，充满创造性的舞蹈作品。
参考文献
[1]文维海.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].报刊荟萃，2017（4）.
[2]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017，37（8）：213-213.
[3]田原.舞蹈编导专业教学中创造力的培养探析[J].佳木斯职业学院学报，2017（9）.
[4]胡隽，秦笑笑.大学舞蹈专业教学中创造性思维能力的培养策略研究[J].教育现代化，2017（27）.
作者简介
苏芮。出生年份：19950309。性别：女。民族：汉。籍贯：山西省吕梁市。职务/职称：大四在读。学历：本科。单位：山西工商学院。研究方向：舞蹈。
（作者单位：山西工商学院）
关键词：舞蹈编导；创造性思维；舞蹈技术
引言：
舞蹈是一门艺术，充满了观赏性。一个舞蹈作品呈现出来的整体的效果的好坏与舞蹈编导有着密不可分的关系，而好的舞蹈作品的整体编排和动作设计都需要有创新性，可以给人一种耳目一新的感觉。要做到这一点就需要舞蹈编导培养和锻炼自己的个人能力，将自己的创造性思维运用到舞蹈当中。因此，创造性思维对于舞蹈编导来说十分重要，就是能够帮助舞蹈编导自由飞翔的翅膀。
一、培养创造性思维能力的意义
随着社会的发展，人们对个性化的事物愈发推崇，排斥同质化严重的现象也越来越明显，这对各行各业都是一个挑战，逼着他们不得不去创新，而要想创新，就必须要培养创造性思维。对于舞蹈编导来说也同样如此。
（一）工作需要
舞蹈编导和单纯的舞者或者说舞蹈老师有一些联系，但是有着本质的区别。舞蹈演员可能对舞蹈技术的要求要比其他指标高，但是对于舞蹈编导来说可能对自己跳舞的技术性要求没有那么高，更多的是体现在舞蹈的“编”和“导”，也就是说舞蹈编导更看重的是舞蹈的编排和类似导演的职能[1]。如果在舞蹈编排和舞台呈现的环节中，舞蹈编导缺少创造性思维，那么他所呈现的舞蹈一定是没有生命力的，无法触动人心的舞蹈。长此以往，舞蹈编导对于舞蹈作品呈现的作用会越来越低，不利于自己的职业发展。
（二）时代要求
目前的舞蹈事业需要舞蹈编导有创造性思维。在社会经济的高速发展下，人们不再局限于物质追求，而是需要精神世界的满足，舞蹈作为艺术作品的组成部分得到了许多人的喜爱，充满个性的独特的舞蹈作品才能得到群眾的青睐。由此可见，创造性思维已经成为了所用舞蹈编导必须要具备的能力，也是舞蹈事业要想跟上时代必须要具备的条件。
二、舞蹈编导创造性思维的培养方法
（一）培养音乐素养
舞蹈和音乐密不可分，不管是舞蹈演员还是舞蹈编导都需要对音乐有着自己的理解，特别是舞蹈编导。一般来说，对于舞者都是先有音乐再有舞，舞蹈的呈现需要和音乐有着密切的配合，表现出音乐里该有的节奏和情绪。所以舞蹈编导需要有良好的音乐素养，能够准确的理解音乐传达的内涵，再将这种音乐的表现力融合到整个舞蹈的编排设计中去。为了培养这种音乐素养，舞蹈编导应当要多听多感受，毕竟音乐是充满情感的艺术需要自己体会才能明白其中的内里。
（二）即兴舞训练
对于舞者来说，即兴舞训练并不陌生。所谓即兴舞，就是在你没有任何准备的情况下，给你一段音乐，让你跟着音乐的节奏进行舞蹈，随心所欲，不受外界干扰，也没有硬性的规定主题和表演形式，一切只是根据自己的感受来进行，这种方式对锻炼舞蹈编导的创造性思维意义非常[2]。在进行即兴舞训练时对于音乐的选择非常重要，虽然是即兴舞，但也可以不用一蹴而就，在训练时，可以先放一遍音乐，然后用心感受，体会音乐的整体节奏和情感，然后在播放第二遍时，将自己的所思所感用舞蹈的形式表现出来，争取能够在比较轻松的环境下突破自己的固有思维。
（三）动作创编训练
舞蹈缺少不了舞蹈的动作编排，如何将舞蹈动作做到技巧性和观赏性兼顾对于舞蹈编导来说是一个巨大的挑战。为了提高舞蹈编导对于舞蹈动作的创造能力，可以采用27角度开发训练的方法。通过身体的舒展对周围的27个方位点有一个比较清晰直观的认识，从而培养创造性思维中很重要的空间意识[3]。
舞蹈编导还可以在一个相对封闭自由的空间进行编舞，在这里进行舞蹈动作的编排时，可以根据自己的兴趣和感受来进行，不做作，不刻意，只需要在舞蹈编排时和空间环境结合起来，做到自然美观不突兀。这种在自由空间的创作方法，有利于培养舞蹈编导对于生活的感悟力和敏锐度，在这个空间里面发现什么是美，发现新意，找到创作的灵感，并且将这种美，将自己的所感所悟运用到自己的舞蹈当中。
（四）培养观察力和想象力
“巧妇难为无米之炊”，如果舞蹈编导头脑里没有东西，便不可能创作出有创造性、有生命力的舞蹈作品。我们可以看到，一些优秀的舞蹈作品中的舞蹈动作的设计很大程度上是来源于生活，正是艺术来源于生活而高于生活，所以要编造出创造性的舞蹈，观察力不可或缺[4]。同样，对于舞蹈编导来说，想象力也是必不可少的，舞蹈编导需要对生活的一些细节进行细致的观察，并结合自己的想象力，试着将这些小动作运用到舞蹈中去，就像擦窗户的动作，现在成了舞蹈的经典动作之一。所以，不要忽视了生活的细节带给我们的灵感，有可能那一个动作便成为了经典。
（五）找到适合自己的风格
世界上著名的艺术大师的作品里面往往都会体现自己的风格，比如梵高的印象派的风格。舞蹈也可以体现编导的风格，在现有的舞蹈风格上进行进一步的创作雕饰。舞蹈编导，要想让自己的舞蹈与众不同，在众多舞蹈作品中脱颖而出，就必须让舞蹈有自己的风格。所以舞蹈编导要在学习和实践中提高自己的专业水平和舞蹈素养，通过不断创作和总结形成自己风格的同时锻炼自己的创造性思维。迈克杰克逊正式将自己放荡不羁的个性融入舞蹈动作中，使得他的舞蹈独树一帜，引得大家争相模仿。
三、结束语
社会的进步使得舞蹈文化快速发展，舞蹈不仅仅是将舞蹈呈现出来的舞蹈演员的舞蹈动作而已，更多体现的是舞蹈编导的能力和造诣，对于舞蹈编导来说最重要的莫过于创造性思维。而创造性思维的培养是一个长期的过程，需要舞蹈编导在不断的学习和训练，不懈的研究探索，做到观念创新，舞蹈动作创新，舞蹈流程创新。如果，舞蹈编导能够把创造性思维的训练坚持下去，并且将其运用到实际的舞蹈编排中，总有一天，可以创作出有着自己强烈风格，充满个性，充满创造性的舞蹈作品。
参考文献
[1]文维海.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].报刊荟萃，2017（4）.
[2]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2017，37（8）：213-213.
[3]田原.舞蹈编导专业教学中创造力的培养探析[J].佳木斯职业学院学报，2017（9）.
[4]胡隽，秦笑笑.大学舞蹈专业教学中创造性思维能力的培养策略研究[J].教育现代化，2017（27）.
作者简介
苏芮。出生年份：19950309。性别：女。民族：汉。籍贯：山西省吕梁市。职务/职称：大四在读。学历：本科。单位：山西工商学院。研究方向：舞蹈。
（作者单位：山西工商学院）