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BQ=《北京青年》周刊
J=金兆钧（中国音协流行音乐学会秘书长）
BQ：《我是歌手》请到的都是一些唱功比较好的老歌手，也有网友给歌手的唱功打分，唱功这个东西是什么？
J：唱功嘛，实际上是处理歌曲的一些方法。比如说 R&B里面有转音啊。唱功的基础都一样，就是呼吸控制。
BQ：唱功是成为歌手的基础条件吗？
J：流行音乐不一定，很多民谣体的作品不需要什么复杂的技巧，用真声唱就行了，就跟我们自个儿唱歌一样。可是职业歌手应当有一些技巧，因为职业歌手需要演唱不同风格的歌。
BQ：你怎么看网友热烈地讨论歌手唱功这个事儿？
J：《我是歌手》这里面都在耍唱功啊，因为作为比赛，你很难说去评价感情的细腻，但技术是明摆着的。你的音域扩展能力比别人强，会给人带来一种审美刺激嘛！作为比赛，《我是歌手》主要是拼俩地儿，一个是唱功，一个是编曲的技巧，羽泉在这方面占了挺大便宜，他俩懂编曲，可以参与，不是人家编的我得去适应。至于给唱功打分嘛，那个意义不大。因为你多么好的技术，你那歌选得不合适或者你表达得不感人，还是没用。对于音乐来讲，技巧永远为内容服务。
BQ：那你怎么看一些观众的“高音崇拜”？
J：确实有一部分观众，他们不是审美层次要求特别高的，喜欢比如说像《最炫民族风》这类的歌，它不需要复杂的技巧，每个人都可以跟着哼。但是还有一部分人呢，渴求听到那些高技术、高层次的表达，就会产生这种高音崇拜，高音崇拜本身也有审美内容啊。康德很早就说过，只要一个庞大的事物不对你产生威胁的时候，你就会产生崇高的感觉。我们平常人唱歌就这么高的音域，职业歌手至少就两个八度了，就是你做不到，他做得到。
BQ：那这个关于唱功的讨论，引起大众的一个参与，这是一好事儿还是坏事儿？
J：我当然认为这是好事儿，前两年是太不关注唱功了，有些比赛，基本就是绯闻、八卦、煽情，跟音乐有什么关系？！大众只停留在这么低的水平上欣赏音乐，那不有点儿可悲嘛，还是应当水涨船高嘛。从《中国好声音》到今天《我是歌手》所有的比赛，都开始大大注重技术含量，拍摄、灯光、设计等等更多细节，终于还是意识到粗制滥造还是不行。对于听众来讲呢，通过这样的东西，开始重新把注意力回到声音上来，不管他们是拥护什么反对什么，那这对提高大家的审美能力和审美的视野、深度、宽度，都有好处。如果观众要求越来越高，那必然逼着我们的表演者、创作者，甚至一直延伸到电视节目的制作者，也必须提高水平，那不就好了吗？你说前些年满大街假唱，全是电视台搞的，但恐怕以后再假唱，老百姓自个儿都听出来了，就不看了。
BQ：在《中国好声音》之后，音乐真人秀节目就风起云涌，湖南卫视就有《我是歌手》和《中国最强音》，这是不是能反过来对流行音乐产业有帮助呢？
J：帮助有限，因为选秀节目绝大部分不注重原创，音乐要往前走，必须要靠作品。你比如说早年的春节晚会、早年的青歌赛，都是人带着歌参赛。现在选秀普遍的意义上还是一个卡拉OK式的表现，和收视率是有关的，一个特生疏的新歌出来，很难一下打响。流行音乐想要有进一步发展，还得走原创。只不过不一定得要求选秀节目来完成就是了，但是新的、好的东西也应该得到传媒的支持和推广，如果有些选秀节目能注意到这点当然很好，也许明年就有原创歌曲类的选秀节目了。
BQ：一个问题是，这些真人秀节目，在播出的时候，都特别火，选手也很受关注，但是结束之后，被遗忘得也很快，热度消散得也很快。
J：这还是产业链的问题，我们现在还没有完整的产业链。唱片工业本身，现在正是一个青黄不接、左右为难的阶段，传统意义上的唱片没人买了，可是互联网的销售模式没找着，有效的版权保护也没建立起来，在这个过程当中，创作就受到很大的遏制了，比如说写了半天拿不着钱啊，没有一个可持续发展。现在有个好歌是属于个体户的，撞出来了，不是一个整体现象。反过来想，强大的电视媒体把歌手推出来了，但是电视台又不是搞唱片制作的。这些新歌手，它没有唱片公司的一个制作过程，个人成功的例子还是太少了。
BQ：除了我们说的歌唱的技巧，成就一个成功的歌手还需要什么？
J：不管你能力大小，都需要一个好的团队来支撑，这是外在的问题。如果内在的问题，就是真正的修养，比方说多读书啊，音乐本身方面的积累啊。像刘欢他们这代人，文史哲方面的知识，古典乐的知识都有。做一个职业歌手，肯定是要大量地听，现在的孩子呢，往往成名后就得应付无穷无尽的演出，至于自己的提升就不太注意，缺乏基本的艺术判断力。他不知道自个儿要什么。很多歌手，去花挺大的钱去买那口水歌，看人家口水歌火了，网络歌曲火了我就马上追，这不行。
BQ：《我是歌手》里，尚雯婕名气不是那么高，但是她对于个人风格还是很执著的。
J：对啊，她自己搞这种迷幻的英伦式的电子音乐嘛，这肯定比较小众，但她死坚持，然后尽量展现，这个节目本身收视率高，她当然就把自个的听众扩大了。
BQ：比如杨宗纬，大家对他的演唱评价还是很高的，但是他的代表作不多。
J：其实我看他也不完全是有唱功，更多的还是他对歌曲的投入，因为他年轻嘛，他相对于那种特别成熟的歌手，反而有点儿青涩的东西，更动人呗。他是比较投入的去处理一个作品，年轻人恐怕还是更敏感一点。杨宗纬赢，我感觉是赢在这个方面，他还有一特点，他老唱女声的歌嘛，包括他那有点憨憨厚厚的形象。也有人跟我说瞧他这模样没有明星气质，可有人觉得像邻家男孩，也不错。
BQ：《我是歌手》舞台上，有的歌手还没唱就哭了，或者唱着唱着自个就哭了，用哭来打动观众，这是一个问题吗？
J：苦情态是演艺界一直的一个问题，它是表演的一部分，但是煽过了呢 ——在北方我们一般称为撒狗血，有的人很容易被你打动，但是成熟点的观众会说，过了吧，你至不至于啊。夸大的那些东西，还是要谨慎，从歌手来说要谨慎，艺术是个有控制的一个东西，你做过了有时候适得其反。各个歌手他表达的想法也是不一样的，有的是善于煽情式的表达，其实你看林志炫，他宁可要那种尽善尽美没人味的表达，那很可能他也是有自己的一套审美体系。
BQ：你几乎见证了整个内地流行乐坛的发展，如果回首过去，跟现在的流行歌手有没有什么特别的不同？
J：我觉得说来说去还是围绕在作品上，我的观点就是中国从不缺好声音，从来也不缺好歌手，也就是说年轻的、潜力极大的声音有的是，就是缺好作品。
J=金兆钧（中国音协流行音乐学会秘书长）
BQ：《我是歌手》请到的都是一些唱功比较好的老歌手，也有网友给歌手的唱功打分，唱功这个东西是什么？
J：唱功嘛，实际上是处理歌曲的一些方法。比如说 R&B里面有转音啊。唱功的基础都一样，就是呼吸控制。
BQ：唱功是成为歌手的基础条件吗？
J：流行音乐不一定，很多民谣体的作品不需要什么复杂的技巧，用真声唱就行了，就跟我们自个儿唱歌一样。可是职业歌手应当有一些技巧，因为职业歌手需要演唱不同风格的歌。
BQ：你怎么看网友热烈地讨论歌手唱功这个事儿？
J：《我是歌手》这里面都在耍唱功啊，因为作为比赛，你很难说去评价感情的细腻，但技术是明摆着的。你的音域扩展能力比别人强，会给人带来一种审美刺激嘛！作为比赛，《我是歌手》主要是拼俩地儿，一个是唱功，一个是编曲的技巧，羽泉在这方面占了挺大便宜，他俩懂编曲，可以参与，不是人家编的我得去适应。至于给唱功打分嘛，那个意义不大。因为你多么好的技术，你那歌选得不合适或者你表达得不感人，还是没用。对于音乐来讲，技巧永远为内容服务。
BQ：那你怎么看一些观众的“高音崇拜”？
J：确实有一部分观众，他们不是审美层次要求特别高的，喜欢比如说像《最炫民族风》这类的歌，它不需要复杂的技巧，每个人都可以跟着哼。但是还有一部分人呢，渴求听到那些高技术、高层次的表达，就会产生这种高音崇拜，高音崇拜本身也有审美内容啊。康德很早就说过，只要一个庞大的事物不对你产生威胁的时候，你就会产生崇高的感觉。我们平常人唱歌就这么高的音域，职业歌手至少就两个八度了，就是你做不到，他做得到。
BQ：那这个关于唱功的讨论，引起大众的一个参与，这是一好事儿还是坏事儿？
J：我当然认为这是好事儿，前两年是太不关注唱功了，有些比赛，基本就是绯闻、八卦、煽情，跟音乐有什么关系？！大众只停留在这么低的水平上欣赏音乐，那不有点儿可悲嘛，还是应当水涨船高嘛。从《中国好声音》到今天《我是歌手》所有的比赛，都开始大大注重技术含量，拍摄、灯光、设计等等更多细节，终于还是意识到粗制滥造还是不行。对于听众来讲呢，通过这样的东西，开始重新把注意力回到声音上来，不管他们是拥护什么反对什么，那这对提高大家的审美能力和审美的视野、深度、宽度，都有好处。如果观众要求越来越高，那必然逼着我们的表演者、创作者，甚至一直延伸到电视节目的制作者，也必须提高水平，那不就好了吗？你说前些年满大街假唱，全是电视台搞的，但恐怕以后再假唱，老百姓自个儿都听出来了，就不看了。
BQ：在《中国好声音》之后，音乐真人秀节目就风起云涌，湖南卫视就有《我是歌手》和《中国最强音》，这是不是能反过来对流行音乐产业有帮助呢？
J：帮助有限，因为选秀节目绝大部分不注重原创，音乐要往前走，必须要靠作品。你比如说早年的春节晚会、早年的青歌赛，都是人带着歌参赛。现在选秀普遍的意义上还是一个卡拉OK式的表现，和收视率是有关的，一个特生疏的新歌出来，很难一下打响。流行音乐想要有进一步发展，还得走原创。只不过不一定得要求选秀节目来完成就是了，但是新的、好的东西也应该得到传媒的支持和推广，如果有些选秀节目能注意到这点当然很好，也许明年就有原创歌曲类的选秀节目了。
BQ：一个问题是，这些真人秀节目，在播出的时候，都特别火，选手也很受关注，但是结束之后，被遗忘得也很快，热度消散得也很快。
J：这还是产业链的问题，我们现在还没有完整的产业链。唱片工业本身，现在正是一个青黄不接、左右为难的阶段，传统意义上的唱片没人买了，可是互联网的销售模式没找着，有效的版权保护也没建立起来，在这个过程当中，创作就受到很大的遏制了，比如说写了半天拿不着钱啊，没有一个可持续发展。现在有个好歌是属于个体户的，撞出来了，不是一个整体现象。反过来想，强大的电视媒体把歌手推出来了，但是电视台又不是搞唱片制作的。这些新歌手，它没有唱片公司的一个制作过程，个人成功的例子还是太少了。
BQ：除了我们说的歌唱的技巧，成就一个成功的歌手还需要什么？
J：不管你能力大小，都需要一个好的团队来支撑，这是外在的问题。如果内在的问题，就是真正的修养，比方说多读书啊，音乐本身方面的积累啊。像刘欢他们这代人，文史哲方面的知识，古典乐的知识都有。做一个职业歌手，肯定是要大量地听，现在的孩子呢，往往成名后就得应付无穷无尽的演出，至于自己的提升就不太注意，缺乏基本的艺术判断力。他不知道自个儿要什么。很多歌手，去花挺大的钱去买那口水歌，看人家口水歌火了，网络歌曲火了我就马上追，这不行。
BQ：《我是歌手》里，尚雯婕名气不是那么高，但是她对于个人风格还是很执著的。
J：对啊，她自己搞这种迷幻的英伦式的电子音乐嘛，这肯定比较小众，但她死坚持，然后尽量展现，这个节目本身收视率高，她当然就把自个的听众扩大了。
BQ：比如杨宗纬，大家对他的演唱评价还是很高的，但是他的代表作不多。
J：其实我看他也不完全是有唱功，更多的还是他对歌曲的投入，因为他年轻嘛，他相对于那种特别成熟的歌手，反而有点儿青涩的东西，更动人呗。他是比较投入的去处理一个作品，年轻人恐怕还是更敏感一点。杨宗纬赢，我感觉是赢在这个方面，他还有一特点，他老唱女声的歌嘛，包括他那有点憨憨厚厚的形象。也有人跟我说瞧他这模样没有明星气质，可有人觉得像邻家男孩，也不错。
BQ：《我是歌手》舞台上，有的歌手还没唱就哭了，或者唱着唱着自个就哭了，用哭来打动观众，这是一个问题吗？
J：苦情态是演艺界一直的一个问题，它是表演的一部分，但是煽过了呢 ——在北方我们一般称为撒狗血，有的人很容易被你打动，但是成熟点的观众会说，过了吧，你至不至于啊。夸大的那些东西，还是要谨慎，从歌手来说要谨慎，艺术是个有控制的一个东西，你做过了有时候适得其反。各个歌手他表达的想法也是不一样的，有的是善于煽情式的表达，其实你看林志炫，他宁可要那种尽善尽美没人味的表达，那很可能他也是有自己的一套审美体系。
BQ：你几乎见证了整个内地流行乐坛的发展，如果回首过去，跟现在的流行歌手有没有什么特别的不同？
J：我觉得说来说去还是围绕在作品上，我的观点就是中国从不缺好声音，从来也不缺好歌手，也就是说年轻的、潜力极大的声音有的是，就是缺好作品。