论文部分内容阅读
[摘要]通过构图、色彩等语言，分析研究肖像绘画语言中情感的表现方式。阐述绘画语言对情感的表现作用。肖像画能够最普遍、最直接传达人物的形象特征，是最容易掌握的基本语言。表情不同所体现的神态不同，自然作品的内涵也就不同，写实肖像的应用及表现范围极其广泛。
[关键词]肖像画 表现形式 神态 美感
[中图分类号]J213 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）02-0121-01
周家敏（1986-），女，吉林白山人，吉林动画学院助教。研究方向：美术学（绘画）。
肖像画是通过有情感的形象来体现的，这是它最基本的特征。因此要提高肖像画的表现能力，就要更深入地对人们生活当中的状态及心理进行观察和研究。任何一件作品都有它自身的形式感，在肖像画中作品里的形象是十分重要的。写实肖像画有其独特的魅力，具有令人信服的真实感和现实感。写实肖像画不仅要画得像，还要真切地表达出人物的性格，反映人物的人生经历。要表达这个和对象所处的环境、对象的动作、光线的设置、对对象细部的刻画等有密切的关系。
在欧洲油画写实肖像画有着很悠久的历史，经历了五百年的发展历程，在古典时期就比较盛行。17世纪荷兰的哈勒姆和阿姆斯特丹是肖像画最兴旺的地区，资产阶层和中产阶层雇用画家绘制一些极具世俗生活情趣的肖像群像作品，使油画艺术与商业结合得更加紧密，同时也出现了一批写实风格的肖像绘画大师。19世纪末20世纪初油画肖像画被正式引进中国，经过一百多年来的发展，在东西方文化不断碰撞的过程中极大地开阔了国人的视野，人们对“肖像画”的含义有了新的认识。中国的肖像画真正发展是在20世纪80年代以后。随着改革开放后社会经济生活有所改变，人民的文化生活得到提高，肖像画的发展便进入了一个比较成熟的时期。表现形式上，无论是人物造型还是光线、色彩运用，乃至在对当代人的生活和精神把握上，都表现了其独立性和自主性。人类自身的变化、社会历史的演进、哲学观更新、宗教观念的变革、科学技术的进步乃至对宇宙的新发现等，对艺术的发展起了决定性的作用。20世纪80年代末到90年代是中国肖像画发展最快、最好的时期，許多画家都画肖像画，有些画家更是以写实肖像画作为艺术创作的主攻方向。当代的画家们进一步拓展了写实肖像画的绘画语言，构图、风格趋于复杂，汇集各种表现手法，从表现人物的面容和画家对人物内心世界的感受到观念性、象征性的融入，油画写实肖像画已经超越了品种本身进入人物画创作的范畴。
写实主义绘画一方面指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果，都以可认知的客观事物形象为依据，由此出现画面外观实象性的特征。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。写实肖像画从取像的范围来讲，有头像、半身像、全身像等。从构图角度讲有正面像、侧面像等。从姿态而论又分坐姿、站姿等。从截取画的形状而论，有长方形、方形、圆形、椭圆形等。肖像画的风格种类有单人肖像画和群像。要求形神兼备，除了容貌要逼真外，还需表现人物的性格特征。
法国著名画家安格尔，其作品线条工整、色彩明晰、构图严谨，对后来的德加、雷诺阿甚至毕加索都有影响。在他的肖像作品中追求一种伟大而肃穆的特点，强调理性而非感性的表现，在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。晚年，安格尔画了《泉》，则进一步反映了他对美的一种全新观念，他给心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔的肖像画对我的影响是线条工整、色彩明晰、构图严谨，强调理性而非感性的表现。在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。他的作品强调光与影丰富微妙的变化、色彩单纯。
中国当代画家郭润文的作品画面精致，制作技术繁复。近年的作品《疲惫》，视觉感受理性、宁静。他的画作中，很少能看见整幅的冷色，更多的是暖灰调，通过这种暖色可以感觉到一种温情，画面平静得有连同你所处的时空都凝固的感觉。如郭润文所说，“看我的作品，人们不难发现，题材虽然千变万化，但内在主线却十分清楚，那就是表达人与人之间的亲情和相互依存”。我很喜欢郭润文的绘画风格及绘画语言的表达形式。我觉得作品就应和多数观众起到一种感情上的交流和共鸣作用。应该关注生活，留意那些真正触及我们内心深处情感的人物，反映人物的心理，这样的写实人物肖像画才会打动人。
绘画的形式语言是产生视觉艺术的基础，形式语言是画家思想感性转化为具体表达方式的一座桥梁。不同的时代、不同的作品，不同表现的立意、不同表现的手段，画面的效果都是迥然不同的。绘画形式语言是我们在创作中应掌握的根本，形式语言的构成要素是绘画表现的基础：绘画材质是绘画的载体；美的法则应是遵守的基本规律。我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能够运用。
责任编辑：武聪
[关键词]肖像画 表现形式 神态 美感
[中图分类号]J213 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）02-0121-01
周家敏（1986-），女，吉林白山人，吉林动画学院助教。研究方向：美术学（绘画）。
肖像画是通过有情感的形象来体现的，这是它最基本的特征。因此要提高肖像画的表现能力，就要更深入地对人们生活当中的状态及心理进行观察和研究。任何一件作品都有它自身的形式感，在肖像画中作品里的形象是十分重要的。写实肖像画有其独特的魅力，具有令人信服的真实感和现实感。写实肖像画不仅要画得像，还要真切地表达出人物的性格，反映人物的人生经历。要表达这个和对象所处的环境、对象的动作、光线的设置、对对象细部的刻画等有密切的关系。
在欧洲油画写实肖像画有着很悠久的历史，经历了五百年的发展历程，在古典时期就比较盛行。17世纪荷兰的哈勒姆和阿姆斯特丹是肖像画最兴旺的地区，资产阶层和中产阶层雇用画家绘制一些极具世俗生活情趣的肖像群像作品，使油画艺术与商业结合得更加紧密，同时也出现了一批写实风格的肖像绘画大师。19世纪末20世纪初油画肖像画被正式引进中国，经过一百多年来的发展，在东西方文化不断碰撞的过程中极大地开阔了国人的视野，人们对“肖像画”的含义有了新的认识。中国的肖像画真正发展是在20世纪80年代以后。随着改革开放后社会经济生活有所改变，人民的文化生活得到提高，肖像画的发展便进入了一个比较成熟的时期。表现形式上，无论是人物造型还是光线、色彩运用，乃至在对当代人的生活和精神把握上，都表现了其独立性和自主性。人类自身的变化、社会历史的演进、哲学观更新、宗教观念的变革、科学技术的进步乃至对宇宙的新发现等，对艺术的发展起了决定性的作用。20世纪80年代末到90年代是中国肖像画发展最快、最好的时期，許多画家都画肖像画，有些画家更是以写实肖像画作为艺术创作的主攻方向。当代的画家们进一步拓展了写实肖像画的绘画语言，构图、风格趋于复杂，汇集各种表现手法，从表现人物的面容和画家对人物内心世界的感受到观念性、象征性的融入，油画写实肖像画已经超越了品种本身进入人物画创作的范畴。
写实主义绘画一方面指绘画的方式或手法，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果，都以可认知的客观事物形象为依据，由此出现画面外观实象性的特征。另一方面指绘画的内质，重在以反映自然和社会的真实性为基础，又同时重视内涵表现的现实性精神。写实肖像画从取像的范围来讲，有头像、半身像、全身像等。从构图角度讲有正面像、侧面像等。从姿态而论又分坐姿、站姿等。从截取画的形状而论，有长方形、方形、圆形、椭圆形等。肖像画的风格种类有单人肖像画和群像。要求形神兼备，除了容貌要逼真外，还需表现人物的性格特征。
法国著名画家安格尔，其作品线条工整、色彩明晰、构图严谨，对后来的德加、雷诺阿甚至毕加索都有影响。在他的肖像作品中追求一种伟大而肃穆的特点，强调理性而非感性的表现，在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。晚年，安格尔画了《泉》，则进一步反映了他对美的一种全新观念，他给心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。他在这幅画上展示人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔的肖像画对我的影响是线条工整、色彩明晰、构图严谨，强调理性而非感性的表现。在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。他的作品强调光与影丰富微妙的变化、色彩单纯。
中国当代画家郭润文的作品画面精致，制作技术繁复。近年的作品《疲惫》，视觉感受理性、宁静。他的画作中，很少能看见整幅的冷色，更多的是暖灰调，通过这种暖色可以感觉到一种温情，画面平静得有连同你所处的时空都凝固的感觉。如郭润文所说，“看我的作品，人们不难发现，题材虽然千变万化，但内在主线却十分清楚，那就是表达人与人之间的亲情和相互依存”。我很喜欢郭润文的绘画风格及绘画语言的表达形式。我觉得作品就应和多数观众起到一种感情上的交流和共鸣作用。应该关注生活，留意那些真正触及我们内心深处情感的人物，反映人物的心理，这样的写实人物肖像画才会打动人。
绘画的形式语言是产生视觉艺术的基础，形式语言是画家思想感性转化为具体表达方式的一座桥梁。不同的时代、不同的作品，不同表现的立意、不同表现的手段，画面的效果都是迥然不同的。绘画形式语言是我们在创作中应掌握的根本，形式语言的构成要素是绘画表现的基础：绘画材质是绘画的载体；美的法则应是遵守的基本规律。我们应了解、明确和熟悉，并在实际绘画创作中能够运用。
责任编辑：武聪