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一个民族的音乐是最能反映该民族文化特色的艺术形式之一，作为民族文化的重要组成部分，民族音乐也为游戏产业的发展做出了巨大的贡献。
绚烂的文化——民族音乐的传承
一个民族的音乐传承所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。民族音乐是各族人民集体智慧的结晶，它最能反映各民族的风俗文化、生存环境、民族历史、民族性格、宗教及人们的审美习惯等，具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征，它像一面镜子折射出各民族、各地域社会文化各个侧面的真实风貌。
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化己经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣、鼎盛的时代。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。独特的中国传统文化造就独特的民族音乐。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生是源于人对大自然的感悟。“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”
游戏的音乐灵魂，音乐的游戏舞台
自从游戏诞生的第一天就和音乐紧密相连。很多著名的游戏，当我们回忆它们的时候，游戏的音乐背景也让很多玩家无法忘却，游戏和音乐都成为经典，成为传世之作。游戏与音乐的关系，可以说是相辅相成的。一款优秀的游戏不可能没有游戏的音乐来衬托，音乐和游戏同时也是一种互相影响的关系。从经典武侠游戏《仙剑奇侠传》到画面唯美的《最终幻想》，从红白机经典的《超时空要塞》到令玩家追捧的《特勤机甲队》，这些优秀的游戏都有着令人赞叹的、美妙的音乐与之相配。很多游戏音乐在最初的时候并没有做全方位的设计，在很多情况下是作为游戏附加价值出现的，但是一款优秀的游戏一定会在游戏音乐方面考虑得更多，一款优秀的游戏往往伴随着唯美的音乐诞生。
对于国内的玩家来讲，第一款给他们留下深刻印象的游戏音乐应该是《仙剑奇侠传》，唯美的画面，动人的剧情，恰当地搭配扣人心弦的音乐，让人体验到如果这个游戏是梦，那最好永远都不要醒来。当那些曾经熟悉的声音如《轩辕剑》中开场音乐响起在我们耳边的时候。每个人都会不自觉地深深融入到游戏之中，玩家也俨然成为了游戏中的一个角色，忘了鼠标与键盘，一切来得都那么自然而又简单……
略带忧伤的mandoline（曼陀林），古老的夜曲中，泪光浮现。颇有原始、古朴之风《魔兽》游戏配合着兽人、人类的语音，精灵、亡灵的祈祷，刀光剑影中，伴着四周的阵阵杀声，战火与奇幻的世界让人沉醉，忘却了现实。《富甲天下》中滚动的骰子，攻城拔寨，兵戎相见，炮声隆隆，声音起。快乐的心情也随着那音乐声起。
中国的民族音乐虽然除了古装题材游戏之外，很少直接体现在游戏之中，但是无论是RPG游戏还是网络游戏，无不体现着民族音乐的灵动之美和古典音乐的轻柔飘逸的节奏之美。
从游戏的音乐背景发展来看大致分为三个阶段：第一阶段音乐每首曲目各表现出不同的场景，就如同最早的电影音乐一样：如战鼓雷动，大战已不可避免；或如孤胆英雄，深入敌后；或如沙场点兵，热血喷洒；之后瞬间宁静音乐起，世界和平，悠扬如笛声一般，一切又都恢复如常，夕阳斜照，英雄携美人归。这个阶段就好似山还是山、水还是水。第二阶段则像西方的奏鸣曲一般，各式各样的乐声此起彼伏，交相辉映，交织出游戏特有之处，激昂、婉然。到了这个阶段音乐给人的感觉就是看山不是山，看水也不是水了。第三阶段音乐则将游戏音乐的搭配与组合运用到了娴熟精练的地步，称得上经典的经典，也终有所成，山还是山，水还是水。
完美的结合——民族音乐的游戏衍生
音乐不但是由人们对于世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，协调人与人的关系，“情小能自节，待乐而节之，至性小能自和，待乐而和之”。在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。孔子认为人的全面修养不能缺少音乐。
“乐者天地之和也，礼者天地之序也”。乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》的艺术形式。《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。
民族音乐在中国传统文化中的作用，还表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。民族音乐在中国诗词、书法、绘画中都体现出自己的影子。
中国诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄交错中形成音乐的旋律之美，各种格律的运用又显示了音乐节奏之美；中国书法艺术中无论是龙飞凤舞的墨迹，还是节奏运用的律动感都具有音乐灵感的精神气质；中国绘画“以形写神”、“形神兼备”的绘画思想，清晰的线条、造型，清淡的色调意境，显现了音乐流动的旋律美；而中国的舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，形成大型的综合艺术。
当抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。而这种情感世界和人文精神也处处体现在中国的游戏产业当中，在中国的游戏世界里体现着中国特色。
当前纯音乐类游戏还比较少，但是它们有自己的特点，可以在短时期内聚集玩家，一局游戏只要花很少的时间；玩家可以既工作又娱乐。这就满足了繁忙的现代人无限的工作与有限的时间之间的博弈。音乐游戏对玩家的吸引力还在于游戏众多的亮点。比如说在游戏《劲乐团》中的一些特点：短暂的网络对战模式、轻松愉快，有操作难度，但又不会打击游戏玩家的兴趣，让玩家在最短的时间上手。
《最终幻想》系列的音乐绝对可以称为游戏音乐发展中的经典，其优美动听的音乐旋律，让人久久不能忘怀。
万籁俱寂，钢琴中飘出美妙的旋律，弦乐与铜管乐一起出现，旋律被重复推向高潮，气氛随之达到高潮。之后的恬静淡雅，似乎更能让玩家体验到微风吹过后绿油油的稻田，随后萧声柔起。这便是《莎木》中的音乐。
好的游戏音乐就宛若一件弥足珍贵的艺术品，而游戏与音乐就像秤和砣，二者紧密结合在一起，只有互相配合，才能创造出更多更好的作品。
绚烂的文化——民族音乐的传承
一个民族的音乐传承所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。民族音乐是各族人民集体智慧的结晶，它最能反映各民族的风俗文化、生存环境、民族历史、民族性格、宗教及人们的审美习惯等，具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征，它像一面镜子折射出各民族、各地域社会文化各个侧面的真实风貌。
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化己经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣、鼎盛的时代。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。独特的中国传统文化造就独特的民族音乐。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生是源于人对大自然的感悟。“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”
游戏的音乐灵魂，音乐的游戏舞台
自从游戏诞生的第一天就和音乐紧密相连。很多著名的游戏，当我们回忆它们的时候，游戏的音乐背景也让很多玩家无法忘却，游戏和音乐都成为经典，成为传世之作。游戏与音乐的关系，可以说是相辅相成的。一款优秀的游戏不可能没有游戏的音乐来衬托，音乐和游戏同时也是一种互相影响的关系。从经典武侠游戏《仙剑奇侠传》到画面唯美的《最终幻想》，从红白机经典的《超时空要塞》到令玩家追捧的《特勤机甲队》，这些优秀的游戏都有着令人赞叹的、美妙的音乐与之相配。很多游戏音乐在最初的时候并没有做全方位的设计，在很多情况下是作为游戏附加价值出现的，但是一款优秀的游戏一定会在游戏音乐方面考虑得更多，一款优秀的游戏往往伴随着唯美的音乐诞生。
对于国内的玩家来讲，第一款给他们留下深刻印象的游戏音乐应该是《仙剑奇侠传》，唯美的画面，动人的剧情，恰当地搭配扣人心弦的音乐，让人体验到如果这个游戏是梦，那最好永远都不要醒来。当那些曾经熟悉的声音如《轩辕剑》中开场音乐响起在我们耳边的时候。每个人都会不自觉地深深融入到游戏之中，玩家也俨然成为了游戏中的一个角色，忘了鼠标与键盘，一切来得都那么自然而又简单……
略带忧伤的mandoline（曼陀林），古老的夜曲中，泪光浮现。颇有原始、古朴之风《魔兽》游戏配合着兽人、人类的语音，精灵、亡灵的祈祷，刀光剑影中，伴着四周的阵阵杀声，战火与奇幻的世界让人沉醉，忘却了现实。《富甲天下》中滚动的骰子，攻城拔寨，兵戎相见，炮声隆隆，声音起。快乐的心情也随着那音乐声起。
中国的民族音乐虽然除了古装题材游戏之外，很少直接体现在游戏之中，但是无论是RPG游戏还是网络游戏，无不体现着民族音乐的灵动之美和古典音乐的轻柔飘逸的节奏之美。
从游戏的音乐背景发展来看大致分为三个阶段：第一阶段音乐每首曲目各表现出不同的场景，就如同最早的电影音乐一样：如战鼓雷动，大战已不可避免；或如孤胆英雄，深入敌后；或如沙场点兵，热血喷洒；之后瞬间宁静音乐起，世界和平，悠扬如笛声一般，一切又都恢复如常，夕阳斜照，英雄携美人归。这个阶段就好似山还是山、水还是水。第二阶段则像西方的奏鸣曲一般，各式各样的乐声此起彼伏，交相辉映，交织出游戏特有之处，激昂、婉然。到了这个阶段音乐给人的感觉就是看山不是山，看水也不是水了。第三阶段音乐则将游戏音乐的搭配与组合运用到了娴熟精练的地步，称得上经典的经典，也终有所成，山还是山，水还是水。
完美的结合——民族音乐的游戏衍生
音乐不但是由人们对于世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，协调人与人的关系，“情小能自节，待乐而节之，至性小能自和，待乐而和之”。在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。孔子认为人的全面修养不能缺少音乐。
“乐者天地之和也，礼者天地之序也”。乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》的艺术形式。《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。
民族音乐在中国传统文化中的作用，还表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。民族音乐在中国诗词、书法、绘画中都体现出自己的影子。
中国诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄交错中形成音乐的旋律之美，各种格律的运用又显示了音乐节奏之美；中国书法艺术中无论是龙飞凤舞的墨迹，还是节奏运用的律动感都具有音乐灵感的精神气质；中国绘画“以形写神”、“形神兼备”的绘画思想，清晰的线条、造型，清淡的色调意境，显现了音乐流动的旋律美；而中国的舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，形成大型的综合艺术。
当抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。而这种情感世界和人文精神也处处体现在中国的游戏产业当中，在中国的游戏世界里体现着中国特色。
当前纯音乐类游戏还比较少，但是它们有自己的特点，可以在短时期内聚集玩家，一局游戏只要花很少的时间；玩家可以既工作又娱乐。这就满足了繁忙的现代人无限的工作与有限的时间之间的博弈。音乐游戏对玩家的吸引力还在于游戏众多的亮点。比如说在游戏《劲乐团》中的一些特点：短暂的网络对战模式、轻松愉快，有操作难度，但又不会打击游戏玩家的兴趣，让玩家在最短的时间上手。
《最终幻想》系列的音乐绝对可以称为游戏音乐发展中的经典，其优美动听的音乐旋律，让人久久不能忘怀。
万籁俱寂，钢琴中飘出美妙的旋律，弦乐与铜管乐一起出现，旋律被重复推向高潮，气氛随之达到高潮。之后的恬静淡雅，似乎更能让玩家体验到微风吹过后绿油油的稻田，随后萧声柔起。这便是《莎木》中的音乐。
好的游戏音乐就宛若一件弥足珍贵的艺术品，而游戏与音乐就像秤和砣，二者紧密结合在一起，只有互相配合，才能创造出更多更好的作品。