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车澈
1984年出生于辽宁，曾担任《盖世英雄》《蒙面唱将猜猜猜》《中国有嘻哈》等节目总导演，2017年加入爱奇艺YOH幼虎工作室，现任爱奇艺副总裁。2018年3月17日，由他担任总导演的《热血街舞团》播出，前两集总播放量超过3亿次。
去年夏天，说唱综艺节目《中国有嘻哈》成了爆款，超过27亿次的点击量捧红了一群扎着脏辫、戴大链子、穿松垮服饰、浑身带刺儿的说唱歌手。坐镇节目录制现场的，是同样霸气外露的总导演车澈。在镜头里，他穿一件黑T恤，全程冷漠脸，不苟言笑地宣布着比赛规则。网友给他赐名——“黑面凶哥”。
镜头外的车澈却完全是另一个人。不谈工作的时候，下属都没大没小地管他叫“胖虎”。接受《环球人物》记者采访这天，车澈匆匆赶到工作室，坐定之后，请助理帮忙倒杯水，等了一会儿，才有人端了一杯凉白开送进来，一切都随意自然——车澈实在是个没架子的领导。
他不急不气地喝了口水，聊起了由他担任总导演的新综艺节目《热血街舞团》。谈到自己喜欢的街舞文化，依旧穿一身黑T恤黑裤子的车澈彻底“嗨”了。“我一直想做一些能在年轻人里产生影响的东西，街舞肯定是个绕不开的命题。”
《热血街舞团》录制前，节目组特地打造了一座总空间4万平方米的“热血之城”。梦幻灯光下，街道两旁布满中国风牌匾，4个召集人带着191位舞者，穿着薄薄的演出服，在零下几摄氏度的寒冷天气里跳了一整晚——这听起来就是一件“打了鸡血”的事儿。
车澈“不费吹灰之力”请来了4个流量大明星：鹿晗、陈伟霆、宋茜和王嘉尔担任召集人。“抛出案子的时候，4个人第一时间就说‘0k’。后来有一次录影，我说今天你们4位的任务是帮助选手排舞，给出自己的意见，就可以离开了。结果4个人全程陪着选手熬了两天。他们所有的热情、投入和付出都是因为喜欢，那个劲儿真是超乎我的想象。”
让车澈深有感触的另一群人是节目中的舞者。在第二集尾聲，现场出了一个小意外：录制第十个小时，海选只剩15分钟，没来得及跳的舞者还有几十个。召集人有点急了，不知道该怎么应对。这时节目组放了一段音乐，现场立马沸腾。分散在不同街区的舞者，不约而同跟着节奏走到街头，一块freestyle（即兴舞蹈）了起来。“我在监控室，怔怔看着显示屏，那个场面，所有人整整一夜燃烧激情，特别地壮观。”车澈说。
Caster舞团参加《热血街舞团》海选。
从《热血街舞团》的节目设置到召集人，再到舞者，“热血”这个词，是车澈团队一开始就定下来的方向。“青春、执着、梦想、坚持，这个词涵盖了我们想在节目中表达的所有意义。”
但随着录制的推进，车澈逐渐发现了街舞不一样的一面，有了一些新的感触。
“海选残酷激烈，在那场街头斗舞之后，我宣布‘热血之城’的录制全部结束。当时宋茜就跟陈伟霆说：这不公平，很多人还没单独跳完自己的舞。陈伟霆安慰她：我们没办法把爱平均分配给191个人。我在监控室听到这段对话，很有感触，就让编剧组去采访舞者们，问问他们的想法。其实我当时有一些猜测，大家可能会带着怒气，对着镜头说：你们太孙子了。但实际采访结果是，有人说有遗憾，有人说也值了，还有人很真诚地表示，是因为自己能力不够才没能入选，但街舞梦想他们还会继续坚持。他们‘温柔’得有些出乎我的意料了。”车澈说。
一群酷酷的街舞选手聚在一起，闹情绪的事儿也不是没有发生过。海选组队后，不同舞种的舞者要在一个团队里相互配合，最初就有一些摩擦。“有些舞种的舞者是不背动作的，他们更擅长freestyle。跳locking（锁舞）的肖杰，拿了那么多世界冠军，就从来没背过动作。陈伟霆跟他说：不行也得行。宋茜带着他一拍一拍地抠细节。后来采访肖杰，他这样说：学不会也得学，因为我不是一个人在比赛，而是整个团队在比赛。在这样的磨合中，团队很快就凝结在了一起。淘汰赛的时候，有个即将离开的选手站在台上动情地哭了，他说难过并不是因为没拿到冠军，而是舍不得朝夕相处的队友。”
半年前的《中国有嘻哈》坚硬到每一个镜头都带着棱角和刺，每一集都有battle（双人对战）和diss（怒怼），《热血街舞团》却柔软了起来，拍到最后哭成一片，车澈也拿他们没办法。车澈觉得，可能与说唱这种直接的表达方式相比，舞蹈中的肢体语言并没有那么赤裸裸。“做一个重口味的节目很容易，但我只想呈现每个人最真实的一面。”
“当然，街舞选手也有他们的个性、他们的精彩。无论说唱还是街舞，最打动我的地方，都能用两个词概括：不丧与真实。”车澈说。
车澈的微博名叫“车澈喜欢柔软的裤子”。他的解释很简单：“我喜欢穿剪裁宽松，面料舒适的衣服，很放松。”
1984年出生的车澈，站在一堆打扮酷炫的“95”后同事里，看起来有点沧桑——他算是半个“老年人”了。如何跟“青年人”相处？车澈说自己时刻抱着虚心的态度，学习他们的思维方式。“一次，有个助理头上顶着卷发筒来开会，散会后，我说这个是不是有点不合适。她不服，我们就随机问了一些同事，结果有一半人觉得这没问题。我立马反思，自己该适应‘95后’的工作方式了。因为我的工作需要时刻拥抱说唱、街舞这种青年文化，我努力贴近他们，不要让自己显得那么不合时宜。”
总导演车澈在《热血街舞团》录制现场。
车澈进入电视行业，纯粹是误打误撞。快毕业的时候，隔壁主持人班里考电视台的同学，推荐他去东方卫视实习。彼时的中国电视综艺正值黄金期，车澈参与制作的第一档节目就是东方卫视的王牌选秀综艺《加油！好男儿》。2012年，国外版权节目被纷纷引进，《中国达人秀》的制作团队中，也有车澈的身影。正是从这一年开始，车澈逐渐独当一面，在《舞林争霸》《中国好舞蹈》《蒙面唱将猜猜猜》等叫好又叫座的综艺节目中，担任副总导演、执行总导演、总导演。“电视台是另一个全新的世界，这些东西和我在学生时代接触的戏剧、舞台剧又不太一样了。”车澈说。
2016年底，车澈加入爱奇艺YOH幼虎工作室，着手的第一个项目就是去年夏天的爆款《中国有嘻哈》。“进入网综圈，本质上还是在做节目。不一样的是：之前片子剪完就不管了，现在我更像一个产品经理，线上、线下运营，和平台各个栏目的对接，跟VIP的合作，必须面面俱到。”
这一年多来，从《中国有嘻哈》到《热血街舞团》，车澈做的都是全新门类。“我跟着他们玩，跟着他们躁，一直在吸纳新的东西，挺开心。”
《环球人物》：说唱、街舞这种青年文化，對于大众而言，都是相对小众的东西。为什么想做这类文化综艺？
车澈：我认为，说唱和街舞并不小众。我们团队里出生于1998年的实习生，手机里全是说唱，情歌听得少了。还有最近很火的短视频APP，也有不少流传很广的街舞作品。对于“90后”“95后”，说唱和街舞是很主流的娱乐方式。
另外，我觉得，任何一种大众文化，他们曾经大多是小众的。2005年我刚入行时做《加油！好男儿》，这档花美男选秀节目也被认为太过小众。很多人觉得，花美男不能代表“刚硬”的男性形象，不符合主流审美。但现在，十几年过去了，连街头大妈都在讨论“小鲜肉”，显然这种审美已经逐渐被普及了。再回头看《加油！好男儿》，当年的李易峰、井柏然、马天宇，正是中国第一代“小鲜肉”。再过几年，我想大家也不会再探讨“说唱和街舞到底是不是小众的”这类问题了。
《环球人物》：其实现在社会，已经越来越尊重所谓的小众文化了。
车澈：对，多元很重要。我小时候喜欢看王小波的书，读到了“特立独行”，读到了各种多元价值的表达。他的杂文里常常引用哲学家罗素的一句话：参差多态是幸福的本源。这是我从小就信奉的一句话。
现在你必须承认，这个社会越来越多元了。2004年，第一届ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会）在上海举办，有件事我印象特别深。东方明珠楼下，一群穿着二次元服装的coser（动漫人物的模仿者）过马路，路人指指点点。今天我们不会这样了。哔哩哔哩网站、二次元、潮文化，你感受到了“小众”，有了“小众”的意识，甚至出现了一些争议，这就说明，社会已经足够多元了。
《环球人物》：多元需要足够的包容与自由，在这个过程中，有什么是需要坚持的，有什么原则是不能改变的？
车澈：创作者应该且必须有文化自觉。我曾经特别不愿谈文化担当、文化责任感、文化自觉这种东西，把它们放在一个娱乐节目里，会不会太大了？但我又觉得这句话是对的。一方面，创作者应该有自己的主张，尊重多元;另一方面，我们也应该知道主流价值的标杆在哪里。我一直跟副导演们说，选手说什么是他的自由，你不能一巴掌拍死他不让说，但在整个节目中倡导什么，希望观众看到什么，这就是我们需要把握的方向。
《环球人物》：《热血街舞团》中的多元化有哪些体现？
车澈：其实人的性格本来就多样。之前有人问我：你想找什么样的选手？我说：只要是他自己就可以。因为这个社会就是有人爱说话，有人不爱说话，有人犀利，有人婉转。
4个召集人也都是个性色彩很强烈的。最开始，鹿晗看起来像“洒脱”的佛系青年，但随着节目的深入，我发现他其实要求很严格。陈伟霆是个舞者本命，一旦涉及舞蹈，就不容许有半点含糊。王嘉尔平时嘻嘻哈哈的，其实他也有股超级较真的劲儿。宋茜刚进来的时候，整个人都穿得很酷，后来我们发现，她有一颗柔软的心。
《环球人物》：《热血街舞团》后，想过再做一档主流文化综艺节目吗？
车澈：我曾经操刀的《蒙面唱将猜猜猜》，就是一档主流文化综艺。我们邀请歌手翻唱了很多流行经典。录这档节目的时候，我常常一个人戴着监听耳机，安安静静在监控室里享受。这种传统的流行音乐拥有持续的可听性，真的很好。
说唱和传统，小众和主流，从来就不分好坏、不分高低。
1984年出生于辽宁，曾担任《盖世英雄》《蒙面唱将猜猜猜》《中国有嘻哈》等节目总导演，2017年加入爱奇艺YOH幼虎工作室，现任爱奇艺副总裁。2018年3月17日，由他担任总导演的《热血街舞团》播出，前两集总播放量超过3亿次。
去年夏天，说唱综艺节目《中国有嘻哈》成了爆款，超过27亿次的点击量捧红了一群扎着脏辫、戴大链子、穿松垮服饰、浑身带刺儿的说唱歌手。坐镇节目录制现场的，是同样霸气外露的总导演车澈。在镜头里，他穿一件黑T恤，全程冷漠脸，不苟言笑地宣布着比赛规则。网友给他赐名——“黑面凶哥”。
镜头外的车澈却完全是另一个人。不谈工作的时候，下属都没大没小地管他叫“胖虎”。接受《环球人物》记者采访这天，车澈匆匆赶到工作室，坐定之后，请助理帮忙倒杯水，等了一会儿，才有人端了一杯凉白开送进来，一切都随意自然——车澈实在是个没架子的领导。
他不急不气地喝了口水，聊起了由他担任总导演的新综艺节目《热血街舞团》。谈到自己喜欢的街舞文化，依旧穿一身黑T恤黑裤子的车澈彻底“嗨”了。“我一直想做一些能在年轻人里产生影响的东西，街舞肯定是个绕不开的命题。”
被“不丧与真实”打动
《热血街舞团》录制前，节目组特地打造了一座总空间4万平方米的“热血之城”。梦幻灯光下，街道两旁布满中国风牌匾，4个召集人带着191位舞者，穿着薄薄的演出服，在零下几摄氏度的寒冷天气里跳了一整晚——这听起来就是一件“打了鸡血”的事儿。
车澈“不费吹灰之力”请来了4个流量大明星：鹿晗、陈伟霆、宋茜和王嘉尔担任召集人。“抛出案子的时候，4个人第一时间就说‘0k’。后来有一次录影，我说今天你们4位的任务是帮助选手排舞，给出自己的意见，就可以离开了。结果4个人全程陪着选手熬了两天。他们所有的热情、投入和付出都是因为喜欢，那个劲儿真是超乎我的想象。”
让车澈深有感触的另一群人是节目中的舞者。在第二集尾聲，现场出了一个小意外：录制第十个小时，海选只剩15分钟，没来得及跳的舞者还有几十个。召集人有点急了，不知道该怎么应对。这时节目组放了一段音乐，现场立马沸腾。分散在不同街区的舞者，不约而同跟着节奏走到街头，一块freestyle（即兴舞蹈）了起来。“我在监控室，怔怔看着显示屏，那个场面，所有人整整一夜燃烧激情，特别地壮观。”车澈说。
从《热血街舞团》的节目设置到召集人，再到舞者，“热血”这个词，是车澈团队一开始就定下来的方向。“青春、执着、梦想、坚持，这个词涵盖了我们想在节目中表达的所有意义。”
但随着录制的推进，车澈逐渐发现了街舞不一样的一面，有了一些新的感触。
“海选残酷激烈，在那场街头斗舞之后，我宣布‘热血之城’的录制全部结束。当时宋茜就跟陈伟霆说：这不公平，很多人还没单独跳完自己的舞。陈伟霆安慰她：我们没办法把爱平均分配给191个人。我在监控室听到这段对话，很有感触，就让编剧组去采访舞者们，问问他们的想法。其实我当时有一些猜测，大家可能会带着怒气，对着镜头说：你们太孙子了。但实际采访结果是，有人说有遗憾，有人说也值了，还有人很真诚地表示，是因为自己能力不够才没能入选，但街舞梦想他们还会继续坚持。他们‘温柔’得有些出乎我的意料了。”车澈说。
一群酷酷的街舞选手聚在一起，闹情绪的事儿也不是没有发生过。海选组队后，不同舞种的舞者要在一个团队里相互配合，最初就有一些摩擦。“有些舞种的舞者是不背动作的，他们更擅长freestyle。跳locking（锁舞）的肖杰，拿了那么多世界冠军，就从来没背过动作。陈伟霆跟他说：不行也得行。宋茜带着他一拍一拍地抠细节。后来采访肖杰，他这样说：学不会也得学，因为我不是一个人在比赛，而是整个团队在比赛。在这样的磨合中，团队很快就凝结在了一起。淘汰赛的时候，有个即将离开的选手站在台上动情地哭了，他说难过并不是因为没拿到冠军，而是舍不得朝夕相处的队友。”
半年前的《中国有嘻哈》坚硬到每一个镜头都带着棱角和刺，每一集都有battle（双人对战）和diss（怒怼），《热血街舞团》却柔软了起来，拍到最后哭成一片，车澈也拿他们没办法。车澈觉得，可能与说唱这种直接的表达方式相比，舞蹈中的肢体语言并没有那么赤裸裸。“做一个重口味的节目很容易，但我只想呈现每个人最真实的一面。”
“当然，街舞选手也有他们的个性、他们的精彩。无论说唱还是街舞，最打动我的地方，都能用两个词概括：不丧与真实。”车澈说。
喜欢“奇奇怪怪”的东西
车澈的微博名叫“车澈喜欢柔软的裤子”。他的解释很简单：“我喜欢穿剪裁宽松，面料舒适的衣服，很放松。”
1984年出生的车澈，站在一堆打扮酷炫的“95”后同事里，看起来有点沧桑——他算是半个“老年人”了。如何跟“青年人”相处？车澈说自己时刻抱着虚心的态度，学习他们的思维方式。“一次，有个助理头上顶着卷发筒来开会，散会后，我说这个是不是有点不合适。她不服，我们就随机问了一些同事，结果有一半人觉得这没问题。我立马反思，自己该适应‘95后’的工作方式了。因为我的工作需要时刻拥抱说唱、街舞这种青年文化，我努力贴近他们，不要让自己显得那么不合时宜。”
车澈进入电视行业，纯粹是误打误撞。快毕业的时候，隔壁主持人班里考电视台的同学，推荐他去东方卫视实习。彼时的中国电视综艺正值黄金期，车澈参与制作的第一档节目就是东方卫视的王牌选秀综艺《加油！好男儿》。2012年，国外版权节目被纷纷引进，《中国达人秀》的制作团队中，也有车澈的身影。正是从这一年开始，车澈逐渐独当一面，在《舞林争霸》《中国好舞蹈》《蒙面唱将猜猜猜》等叫好又叫座的综艺节目中，担任副总导演、执行总导演、总导演。“电视台是另一个全新的世界，这些东西和我在学生时代接触的戏剧、舞台剧又不太一样了。”车澈说。
2016年底，车澈加入爱奇艺YOH幼虎工作室，着手的第一个项目就是去年夏天的爆款《中国有嘻哈》。“进入网综圈，本质上还是在做节目。不一样的是：之前片子剪完就不管了，现在我更像一个产品经理，线上、线下运营，和平台各个栏目的对接，跟VIP的合作，必须面面俱到。”
这一年多来，从《中国有嘻哈》到《热血街舞团》，车澈做的都是全新门类。“我跟着他们玩，跟着他们躁，一直在吸纳新的东西，挺开心。”
“大众的”多曾“小众”过
《环球人物》：说唱、街舞这种青年文化，對于大众而言，都是相对小众的东西。为什么想做这类文化综艺？
车澈：我认为，说唱和街舞并不小众。我们团队里出生于1998年的实习生，手机里全是说唱，情歌听得少了。还有最近很火的短视频APP，也有不少流传很广的街舞作品。对于“90后”“95后”，说唱和街舞是很主流的娱乐方式。
另外，我觉得，任何一种大众文化，他们曾经大多是小众的。2005年我刚入行时做《加油！好男儿》，这档花美男选秀节目也被认为太过小众。很多人觉得，花美男不能代表“刚硬”的男性形象，不符合主流审美。但现在，十几年过去了，连街头大妈都在讨论“小鲜肉”，显然这种审美已经逐渐被普及了。再回头看《加油！好男儿》，当年的李易峰、井柏然、马天宇，正是中国第一代“小鲜肉”。再过几年，我想大家也不会再探讨“说唱和街舞到底是不是小众的”这类问题了。
《环球人物》：其实现在社会，已经越来越尊重所谓的小众文化了。
车澈：对，多元很重要。我小时候喜欢看王小波的书，读到了“特立独行”，读到了各种多元价值的表达。他的杂文里常常引用哲学家罗素的一句话：参差多态是幸福的本源。这是我从小就信奉的一句话。
现在你必须承认，这个社会越来越多元了。2004年，第一届ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会）在上海举办，有件事我印象特别深。东方明珠楼下，一群穿着二次元服装的coser（动漫人物的模仿者）过马路，路人指指点点。今天我们不会这样了。哔哩哔哩网站、二次元、潮文化，你感受到了“小众”，有了“小众”的意识，甚至出现了一些争议，这就说明，社会已经足够多元了。
《环球人物》：多元需要足够的包容与自由，在这个过程中，有什么是需要坚持的，有什么原则是不能改变的？
车澈：创作者应该且必须有文化自觉。我曾经特别不愿谈文化担当、文化责任感、文化自觉这种东西，把它们放在一个娱乐节目里，会不会太大了？但我又觉得这句话是对的。一方面，创作者应该有自己的主张，尊重多元;另一方面，我们也应该知道主流价值的标杆在哪里。我一直跟副导演们说，选手说什么是他的自由，你不能一巴掌拍死他不让说，但在整个节目中倡导什么，希望观众看到什么，这就是我们需要把握的方向。
《环球人物》：《热血街舞团》中的多元化有哪些体现？
车澈：其实人的性格本来就多样。之前有人问我：你想找什么样的选手？我说：只要是他自己就可以。因为这个社会就是有人爱说话，有人不爱说话，有人犀利，有人婉转。
4个召集人也都是个性色彩很强烈的。最开始，鹿晗看起来像“洒脱”的佛系青年，但随着节目的深入，我发现他其实要求很严格。陈伟霆是个舞者本命，一旦涉及舞蹈，就不容许有半点含糊。王嘉尔平时嘻嘻哈哈的，其实他也有股超级较真的劲儿。宋茜刚进来的时候，整个人都穿得很酷，后来我们发现，她有一颗柔软的心。
《环球人物》：《热血街舞团》后，想过再做一档主流文化综艺节目吗？
车澈：我曾经操刀的《蒙面唱将猜猜猜》，就是一档主流文化综艺。我们邀请歌手翻唱了很多流行经典。录这档节目的时候，我常常一个人戴着监听耳机，安安静静在监控室里享受。这种传统的流行音乐拥有持续的可听性，真的很好。
说唱和传统，小众和主流，从来就不分好坏、不分高低。