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摘要：本文选取中国甘肃郭煌莫高窟的唐代所绘第196窟壁画《劳度叉斗圣变》与文艺复兴盛期绘画大师达.芬奇绘制的基督教壁画《最后的晚餐》为研究对象，运用图像學研究方法，从作品的基本情况，作品题材，艺术语言，人文观念等方面对两者的异同进行阐述，展开讨论。
关键词：中西方;宗教壁画
一、作品的基本情况概述
《劳度叉斗圣变》基本概述佛弟子舍利弗坐仰莲坛座上，威仪严整，座后有四高僧坐于椅上，天王及天龙八部立于座坛的云端。所画细节风趣劳度叉坐帐中，被大风吹得两眼呆直、惊骇恐惧，手足无措，十分狼狈。帐下有三位魔女，被风吹得以袖捂脸、裙袍乱飞。其余皆为斗法场面，生动逼真。
《劳度叉斗圣变》
晚唐佛教经变题材壁画中，莫高窟的《劳度叉斗圣变》是最富有时代特色的，五代.宋代的劳度叉斗圣变基本上沿袭晚唐。其第196窟和第9窟的两幅最为完整。这种经变画是以《贤愚经》第十卷中的《须达起精舍品》为主要依据绘制而成的。须达用足以铺满园地的黄金购买祇陀园。祇陀太子见须达心诚，愿赠祇园之树与须达共建精舍。与释迦牟尼不同道的六派代表人物闻讯后，奏启国王要与佛门弟子斗法，若佛门弟子得胜，方可起精舍。
《最后的晚餐》基本概述
《最后的晚餐》是文艺复兴兴盛时期最卓越的代表人物之一达芬奇的代表作之一。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
二、作品中艺术语言的差别
《劳度叉斗圣变》壁画运用散点透视原理，采用左右对称的构图形式，画出了劳度叉与舍利弗各坐一方，劳度叉惊惶失措，而舍利弗则泰然自若，形成对比。在他们之间穿插着各种斗法的情景，形象地向信徒们展现了佛教的法力无边
《最后的晚餐》画面利用焦点透视关系，焦点就在耶稣基督所在的位置，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
人物形象造型从《劳度叉斗圣中》可以看出画面中人物的表现手法是简练概括夸张的，与现实中人的形象有一定的区别，列如图中通过圆润的脸庞、流畅的眉毛、修长的眼睛、略翘的嘴等这些微妙变化，来体现舍利佛的庄严与慈祥。用劳度叉狰狞面孔中瞪的极其大的眼睛来表现恐惧。
《最后的晚餐》中的人物形象是细腻写实的，与现实中人的形象相似。图中耶稣摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
共同点：虽然两幅画中的人物形象表象形式极其不同，但是都运用了人物形像以及神情的对比，使画面语言增强。
画面表现手法
《劳度叉斗圣变》中线条的表现除了勾勒外形外，作为艺术形象的组织内容，不仅具有装饰意味，还融合了书法的自然流畅。其颜色大多为平涂，不区分明暗关系，但是画面却非常的和谐舒服。《最后的晚餐》中线条的运用在屋顶，墙面，窗户，人物上面是符合透视关系，使视觉延伸到主体，突出主题。同时也有较强的装饰性，着力于造型的准确和体积感的塑造。其着色根据光影，体积和透视关系加以强调。着重素描关系。
共同点：虽然说表现手法不同，画面都栩栩如生，都分别适应其画面，题材，历史风俗等都给于人美的视觉感受。
三、作品中显现的中西壁画人文观念的差别
从宗教文化来讲，佛教教人忍耐，向善，积极生活，传递爱心，特别适合守成的封建统治者治理国家，可以补充法律所约束不到的部分，所以封建统治者特别推崇佛教，老百姓也崇仰佛教，认为佛法力无边，信佛教而生活有希望。 从理念上讲，中国画家向来感性，历来主张寄托情思，以意向思维为主，画面追求统一的平衡美，体现出中国绘画要求人类与天地万物建立和谐的人文关系。 文艺复兴时期的人文主义思想家和文学家所谓的反对宗教，反对教会，其实并不反对基督教这个文化体系本身。主要是反对那些死死抱住信仰维系方式不放，而不知道理性维系方式时代已经到来的旧势力。西画注重科学与真理，突破“圣像图”的画法，通过写实的手法组织画面，强调人性的重要性。注重对形的把握，“形似”与否是关系到画面的成败的，同时重视对内在结构的描绘，着重素描关系。立体效果。明暗调子。注重运用点线面结合的使用方法来刻画对象。
共同点：都属于宗教题材，体现了对美好的追求。
四、结语
一、题材内容不同。我国古代较为出名的壁画，大多为故事画和经变画（这是因为受到佛教文化的影响），后来又出现了大量的山水画、人文画，以及表现人们现实生活的画。西方壁画也是受到宗教文化影响，题材大多取材《圣经》，比如耶稣、圣母。很少有山水和人们的现实生活表现。
二、创作材料不同。我国大多用天然矿物质颜料，在质朴和简单中表现出美仑美奂。西方大多用彩色大理石等为材料镶嵌，场面粗犷，但人物表情僵硬。
三、构图法不同。我国大多讲究直列式、穿插式，而西方大多讲究几何统一性。
四、创作手法不同。我国的壁画大多与“人”有关，结合时代美感，比如唐代壁画，人物大多丰腴。而西方壁画很少表现人物，大多是表现宗教神灵。
五、给人的感受不同。我国的壁画善于运用线条和色彩，给人一种立体的空灵感，比如飞天，给人飘逸、飞动的感觉。而西方的壁画，主要是运用色彩，给人一种宗教的庄严感。
六、二者各有所长，都是世界艺术瑰宝。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美术史[M].南京：江苏文艺出版社，2008.
[2]达芬奇（意）.达·芬奇笔记[M].北京：新星出版社，2010.
[3]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[4]韩晓.文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术研究[D].南京：南京艺术学院，2010.
[5]蒋跃.绘画构图与创作[M].合肥：安徽美术出版社，2012.72.
山东师范大学
关键词：中西方;宗教壁画
一、作品的基本情况概述
《劳度叉斗圣变》基本概述佛弟子舍利弗坐仰莲坛座上，威仪严整，座后有四高僧坐于椅上，天王及天龙八部立于座坛的云端。所画细节风趣劳度叉坐帐中，被大风吹得两眼呆直、惊骇恐惧，手足无措，十分狼狈。帐下有三位魔女，被风吹得以袖捂脸、裙袍乱飞。其余皆为斗法场面，生动逼真。
《劳度叉斗圣变》
晚唐佛教经变题材壁画中，莫高窟的《劳度叉斗圣变》是最富有时代特色的，五代.宋代的劳度叉斗圣变基本上沿袭晚唐。其第196窟和第9窟的两幅最为完整。这种经变画是以《贤愚经》第十卷中的《须达起精舍品》为主要依据绘制而成的。须达用足以铺满园地的黄金购买祇陀园。祇陀太子见须达心诚，愿赠祇园之树与须达共建精舍。与释迦牟尼不同道的六派代表人物闻讯后，奏启国王要与佛门弟子斗法，若佛门弟子得胜，方可起精舍。
《最后的晚餐》基本概述
《最后的晚餐》是文艺复兴兴盛时期最卓越的代表人物之一达芬奇的代表作之一。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
二、作品中艺术语言的差别
《劳度叉斗圣变》壁画运用散点透视原理，采用左右对称的构图形式，画出了劳度叉与舍利弗各坐一方，劳度叉惊惶失措，而舍利弗则泰然自若，形成对比。在他们之间穿插着各种斗法的情景，形象地向信徒们展现了佛教的法力无边
《最后的晚餐》画面利用焦点透视关系，焦点就在耶稣基督所在的位置，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
人物形象造型从《劳度叉斗圣中》可以看出画面中人物的表现手法是简练概括夸张的，与现实中人的形象有一定的区别，列如图中通过圆润的脸庞、流畅的眉毛、修长的眼睛、略翘的嘴等这些微妙变化，来体现舍利佛的庄严与慈祥。用劳度叉狰狞面孔中瞪的极其大的眼睛来表现恐惧。
《最后的晚餐》中的人物形象是细腻写实的，与现实中人的形象相似。图中耶稣摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
共同点：虽然两幅画中的人物形象表象形式极其不同，但是都运用了人物形像以及神情的对比，使画面语言增强。
画面表现手法
《劳度叉斗圣变》中线条的表现除了勾勒外形外，作为艺术形象的组织内容，不仅具有装饰意味，还融合了书法的自然流畅。其颜色大多为平涂，不区分明暗关系，但是画面却非常的和谐舒服。《最后的晚餐》中线条的运用在屋顶，墙面，窗户，人物上面是符合透视关系，使视觉延伸到主体，突出主题。同时也有较强的装饰性，着力于造型的准确和体积感的塑造。其着色根据光影，体积和透视关系加以强调。着重素描关系。
共同点：虽然说表现手法不同，画面都栩栩如生，都分别适应其画面，题材，历史风俗等都给于人美的视觉感受。
三、作品中显现的中西壁画人文观念的差别
从宗教文化来讲，佛教教人忍耐，向善，积极生活，传递爱心，特别适合守成的封建统治者治理国家，可以补充法律所约束不到的部分，所以封建统治者特别推崇佛教，老百姓也崇仰佛教，认为佛法力无边，信佛教而生活有希望。 从理念上讲，中国画家向来感性，历来主张寄托情思，以意向思维为主，画面追求统一的平衡美，体现出中国绘画要求人类与天地万物建立和谐的人文关系。 文艺复兴时期的人文主义思想家和文学家所谓的反对宗教，反对教会，其实并不反对基督教这个文化体系本身。主要是反对那些死死抱住信仰维系方式不放，而不知道理性维系方式时代已经到来的旧势力。西画注重科学与真理，突破“圣像图”的画法，通过写实的手法组织画面，强调人性的重要性。注重对形的把握，“形似”与否是关系到画面的成败的，同时重视对内在结构的描绘，着重素描关系。立体效果。明暗调子。注重运用点线面结合的使用方法来刻画对象。
共同点：都属于宗教题材，体现了对美好的追求。
四、结语
一、题材内容不同。我国古代较为出名的壁画，大多为故事画和经变画（这是因为受到佛教文化的影响），后来又出现了大量的山水画、人文画，以及表现人们现实生活的画。西方壁画也是受到宗教文化影响，题材大多取材《圣经》，比如耶稣、圣母。很少有山水和人们的现实生活表现。
二、创作材料不同。我国大多用天然矿物质颜料，在质朴和简单中表现出美仑美奂。西方大多用彩色大理石等为材料镶嵌，场面粗犷，但人物表情僵硬。
三、构图法不同。我国大多讲究直列式、穿插式，而西方大多讲究几何统一性。
四、创作手法不同。我国的壁画大多与“人”有关，结合时代美感，比如唐代壁画，人物大多丰腴。而西方壁画很少表现人物，大多是表现宗教神灵。
五、给人的感受不同。我国的壁画善于运用线条和色彩，给人一种立体的空灵感，比如飞天，给人飘逸、飞动的感觉。而西方的壁画，主要是运用色彩，给人一种宗教的庄严感。
六、二者各有所长，都是世界艺术瑰宝。
参考文献：
[1]朱光潜.西方美术史[M].南京：江苏文艺出版社，2008.
[2]达芬奇（意）.达·芬奇笔记[M].北京：新星出版社，2010.
[3]贡布里希.艺术的故事[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[4]韩晓.文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术研究[D].南京：南京艺术学院，2010.
[5]蒋跃.绘画构图与创作[M].合肥：安徽美术出版社，2012.72.
山东师范大学