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引言
动画短片作为一种新型的艺术表现形式，相较于传统艺术的创作方法具有更发散和更深远的艺术创作空间。它自身具备艺术表现的特点，以及多种多样的表现手法、艺术风格的创作方向。动画短片的形式创新，题材多样，可大体分为三大类别：传统的手绘动画，运用相关材料制作而成的定格动画也可称为偶动画，还有运用软件制作而成的CG数码动画、Flash动画、3D动画等。短片创作者对绘画软件的熟练掌握也可以使短片增添创新性，锦上添花。动画短片考虑到它具有时间的约束性，要求创作者在有限的时间里通过传统手绘方式，或是实验性材料的创意制作，或是运用电脑软件绘画制作出动画短片，通过运用这些方式加以自己的创新来表现丰富多样的画面效果，达到更快、更准确地抓住受众群体注意力的效果。根据笔者在原创短片创作中发现的实际问题，软件绘制对短片画面效果的表现力上没有纯手绘方法绘制出的短片更具有视觉冲击。在软件绘制时，对Photoshop笔刷的笔触进行创新再设计，通过不同的手绘质感笔触绘制出的效果来表现不同的短片画面效果，能够使动画短片的画面效果更具有表现力、趣味性、创新性。
一、数字媒体时代对动画短片中笔刷应用的新需求
（一）受众群体对动画短片的审美提升
现今社会人们的文化水平和修养越来越得以注重和提升，大众的审美需求也不再仅仅是停留在动画片只是娱乐搞笑的基础上。动画短片就是在这样顺应人们需求和时代发展的形势下，发展得更加趋于形式的多样化与画面的风格化。在数码绘画时代，观众和创作者必须顺应并且接受新鲜的事物，但是这种接受与顺应也要在保留传统绘画形式优势的基础上进行。动画短片与电脑绘画一样，观看者都对其风格有着很高的要求。在动画短片的创作中传统手绘质感的运用占据着非常重要的地位，但依靠电脑绘画软件Photoshop的强大功能来进一步完善动画短片也是十分必要的。
通过对动画短片市场的了解，我们可以清楚地意识到动画短片已经不仅仅是小朋友所乐于观看的一种娱乐形式。其实最初我们国家对于动画片的市场就有着年龄层次上清楚的划分。因受众群体的不同，动画短片所呈现的艺术形式和短片风格自然也就不同。而儿童只是受众群体这个庞大体系中的一小部分。随着对受众年龄各个阶段分析研究的深入，并将研究结论结合心理学等各方面知识进行分析，可以考虑群体中个别化的人存在，但是大都处于统一年龄层的群体呈现出的需求也是相同的，通过所处年龄层次群体的不同需求和特性，来创作动画短片。当然我们还要考虑到随着年龄的增长变化，人们的感知力、注意力、心理承受能力也逐步趋于成熟。受众群体对于动画短片的需求逐步呈现出多元化，多需求的态势，所以对受众群体需求的研究是十分必要的。依据对各年龄层次的人群对动画短片的需求，再进行动画短片的创新性创作，可以使短片更受到观众的喜爱。
（二）动画短片对笔刷应用的需求
由于动画短片的特殊性质，其色彩丰富，十分自然，更具变化性，自然细致。在我们大多数认可和喜爱的动画短片中，我们可以发现一个较为共性的问题，那就是这些短片在画面感上有很强的表现力，绘画的技法也丰富，多变。为什么手绘可以更好地打动观众，感染力强，让观众能更多地宣泄情感，就是因为手绘所表现的质感是真实的，就好似观看和可以看得见亦可以摸得着一样。那种真实感是电脑软件绘制出的画面所不能轻易取而代之的。要想通过设计类绘画软件的绘制给观看者带来手绘的真实感受，就要在一些绘制过程中下功夫，做研究。没有手绘质感并不代表软件绘制一无是处，软件绘制也有手绘所不能替代的优越性，快捷，易更改、易操作都是传统手绘不能达到的效果。合理运用软件绘制的表现手法也很多，肌理也可以很逼真。传统绘画中的一些技法，比如水彩水墨画和油画这些手绘技法可控性比较低，如果一旦在创作中有纰漏和瑕疵，就不太好弥补，相反软件绘制可以反复修改，直至满意。因此，在电脑软件绘制时，如果我们能够很好地发挥其优势，避免造型的不准确，并加以传统手绘的元素，那将给短片增添手绘质感，从而带动观众，使动画短片更好地体现艺术价值。
笔者研究的主要方向是在软件之中最基础、最小的工具——笔刷。从最基本、最根本的源头解决问题。无纸动画多为软件绘制完成，通过对最基础的笔刷进行调节和再设计，使笔刷更具有手绘质感，更符合自己短片的风格，将现实不能相融合的两种手绘方式叠加为一种笔刷，使画面效果更有表现力，更具有创新性。
二、手绘质感笔刷在动画短片中的创新性应用
（一）优秀动画短片中的创新性应用
国外创作者随心所欲的精神是我们应该不断学习的，只有这样广开思路，才能使我们所创作出的动画短片作品具有突破性，跳出时代的束缚。例如，我国的动画创作者雷磊在美国罗德岛大学参赛时自认为创作的短片《照片回收》，在国内短片以往的风格上有很大的一个突破，短片创作没有添加一笔绘画痕迹，也没有用习惯的颜色，就用照片连接制作，这是和传统二维动画完全不同的方法。但是，国外的学生对动画选择的材料并没有特别惊讶，他们对于动画短片的创作媒介与方式绝不仅仅是局限于在纸上创作。国外一些大学的动画教育，老师没有规定学生一定要怎么制作动画，他们可以用大头针，可以用泥巴，可以用投影，完全让学生随心所欲，非常尊重他们的想象力和发散性思维。而我们的创作总是被一些自己建立起来的条条框框束缚，当挣脱某一束缚的时候还会沾沾自喜。其实动画本身好不好，与选用的材料无关，重要的是看创作者如何创新。这充分说明，在绘画软件的运用当中不能只拘泥于陈旧的绘画方式和表现方式，在某些领域可以推陈出新，发挥创新性思维，从细微处着手，才能影响整部动画短片独具的风格化特点。
国内的颜色保守，即便使用软件绘制也多采用平涂的方式，使本就是二维的动画短片显得缺少生气，短片风格没有灵气。我们可以看到国外的笔刷设计更加充满灵性，更加飘逸，有层次。
传统动画片是用画笔画出一张张不动，但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍攝或扫描，然后，以每秒钟24格或25祯的速度连续放映或播映，这时，不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。这样的工作效率和制作方法导致一部仅有短短10分钟左右的普通动画短片，需要花上大量的时间画上几千张的原动画。例如我们所喜爱的动画长片《大闹天宫》，整部动画片时长120分钟，这么大的工作量需要原动画工作者画上10万多张画面，才能组成这么一部动画长片作品。如此复杂而繁重的绘制工作任务量，需要几十位原动画绘制者共同完成，这部动画长片共经历了三年多的辛苦努力才制作而成。而且在传统的动画片绘制过程中对绘制人员的分工太细，观众对于画面质量的要求高，使动画制作者对绘画设备要求极高。 通过对Photoshop手绘质感笔刷的研究和创新性应用，可以改变国内创作者的创作方向、构思来源，多尝试新型的电脑技术，改变以往化简为繁的工作，转变为通过创新的软件使用方法，将工作化繁为简，同时保留原设计所想表现的动画短片画面效果。放弃并没有新意的短片绘制方式，从最微小的创作单位——笔刷开始创新设计，让国内的动画短片跳出以往的创作框框，舍弃局限在条条框框里的创作方式。将从来没有尝试过的绘制方式相结合，变相通，创新化。将从来都没有想过会用来创作动画短片的生活元素融入短片创作中。生活中细微的事物，在日常生活中发生的平淡小事，只要我们善于发现，随时积累创作故事素材，这些寻常小事也会成为今后创作灵感的来源。从生活中取材，所创作的动画短片也更加贴近生活，从而也就更能引起观众的共鸣，抓住观众的心理。
（二）场景绘制中增加画面质感
Photoshop的双重画笔功能也是创作者在追求创新笔刷时可以考虑的一个重要的切入点。双重画笔功能主要通过将画笔叠加，使画笔绘制出的场景画面更适用于动画短片的整体风格和场景氛围。
例如，将原有的Photoshop自带63号笔刷进行创新，将画笔属性面板中的双重画笔中叠加上一个298号的纹理，使笔刷效果更加灵活自由，同时使笔刷更易于操控。将原有的笔刷自带的颗粒质感保留，同时加入充满柔和感的纹理饰纹或笔刷，将两者融合。这种创新方法在短片场景的绘制过程中是常常用到的创新方式。在动画短片的创作初期，设计概念图的步骤，也可以使用这种方法，简单勾勒整体画面构成元素的走势，可以将场景大致的风格和创作者的构思表现得淋漓尽致。
喷枪笔刷的运用在动画短片场景绘制中也有很大的创新空间。Photoshop自带的喷枪笔刷在创作构成中经常用到，它多用于处理光、雾、空气，在不同的场景氛围中对光的表现可以考虑用不同的手法处理。同时喷枪笔刷还可在结合选取工具绘制场景图时使用，方便、易于操作。在场景的绘制中不得不提到的一个重要构成元素——光源，如果光源处理得不尽如人意，构图再巧妙，故事情节再扣人心弦，也会使作品变得毫无生气。通过对笔刷的设计可以在绘制时弥补这一缺憾，使作品更加富有生气，耐人寻味。
Photoshop中有很多自带的纹理笔刷，我们也可以通过网络多媒体等众多渠道获得更多种类的纹理笔刷。针对自己的原创动画短片，我们可以根据剧本故事情节的需要或是整部短片的艺术风格、场景所要表现的氛围，思考创作属于自己的原创纹理笔刷。熟练掌握和运用Photoshop软件功能，可以在短片创作过程中的各个阶段步骤中运用到。也可以运用传统手绘的诸多方法在纸上创作后，将纸质版的纹理扫描进电脑，在电脑中使用软件进行二次加工。这样的纹理笔刷可创作空间更加广泛，表现手法更灵动，质感更真实。纹理笔刷相较于画笔笔刷和喷枪笔刷使用的频率不多，与前两者的应用领域不同，纹理笔刷多用于一些纹理和材质的感觉制作，从而达到烘托场景氛围，突出短片风格的作用。
对于不同风格的动画短片要用不同的笔刷去绘制创作。短片中不同的场景，譬如：室内场景与室外场景两者在绘制时使用的笔刷就不尽相同，室内的光线、摆放的物品，结合整部短片的艺术风格特点，创作出属于场景的或细腻或粗犷的手绘质感笔刷。室外的场景较之室内的场景多为远景、整体景观，用笔不会与室内刻画的笔刷那般细腻柔和。在室外的场景中，又可分为建筑物、人物、动植物等不同的绘制元素，这些元素在刻画时要注意在突出其本身物质属性的同时，还要将它的绘制风格和绘制手法融入整个大场景的气氛之中，使它们和谐统一地呈现在画面中，但又不失各自的独特风格。
例如，由来自纽约视觉艺术学院的学生Kristin Kemper创作的毕业设计作品二维短片《High Tide》，剧本故事新颖，整部短片画面颜色统一和谐，手绘画风的动画短片风格全依赖于创作者对于软件中笔刷工具的熟练掌握与创新性应用。
（三）上色环节中增加色彩表现力
实验动画短片是动画中的一个种类，它以其高度的概括性，独特的艺术风格和力求创新的材质获得其他表现手法所没有的独特魅力。他们吸引了一大批的观众群体，而这个群体往往是比较有独立思维和成熟个性的成年人，尽管实验短片有着与商业动画片不同的含义，但是从根本因素上讲，动画短片中每个分解动作的表现方式，仍然是现在实验动画短片创作者所要遵循的动画运动的主要规律，这也成为动画教学中的基本出发点。譬如观众熟知的素描表现技法、水墨水彩画的表现技法、油画厚重多层次的表现技法等。将手绘质感笔刷绘制的效果图与Photoshop自带笔刷绘制的效果图进行对比，可以更好地发现两者之间的关系与区别。以原创动画短片《胡子》中的场景绘制为例。按照剧本的描述，故事发生的地点多为街道。在寻找相关资料并进行剧本分析的时候，为了增加短片的生活气息，街道的景色多参考欧洲国家的街景。受文化和风俗的熏染，当地的街道和建筑物颜色丰富，有很强的艺术感，可以更好地营造短片所要达到的效果。在进行背景绘制中，使用Photoshop自带笔刷上色后发现画面立体感不强，画面节奏平且缺乏趣味性，经过多次反复笔刷试验，将自带笔刷绘制的效果图与手绘笔刷绘制的效果图进行对比，发现在上色环节使用大颗粒的手绘质感笔刷要比自带笔刷能更好地塑造动画短片整体画面效果。
优秀的国外动画短片在手绘质感笔刷的运用上灵活多变，国内对于手绘质感笔刷的创作，并不是作为动画短片创作的重要关注点，创新性也相对贫乏。笔者以原创动画短片《浓密的胡子》中的场景绘制为例，结合短片创作中的上色环节，细致到位地介绍相關手绘质感笔刷的实际操作步骤。与普通的绘制步骤大致相同，首先从主体物开始，对主体物铺上相近色系的大色块，颜色取决于短片整体风格和该场景的故事情节相符。将整个场景画面分为几大区域，处理不同物体的颜色关系。这张图笔者分成了两个区域，场景的左半部分和右半部分，左半部分不是主体物，颜色比较偏冷，以蓝绿为主；右半部分是画面的主要区域和主体物，颜色偏暖，以黄红为主，更醒目。在左右对比的同时对场景中远景近景的颜色进行对比，远处的景物要比近处的景物颜色偏冷，明度更低。
将场景上色后，添加阴影，对比发现颗粒感强的手绘质感笔刷，使景物能更加立体，画面更加丰富。在场景大体色调基本确定后，接下来将进行整体的色调调整，完成后再细致刻画场景中近处的物体，把画面主体元素突出来，后期调整。场景中的颜色过多，过于鲜艳会影响画面的效果和主体物的突出，可用曲线工具调整整个画面的冷暖关系。这个场景笔者设定的是刚刚日出的时间，亮部会有比较明显的色调偏暖，暗部色调则会偏冷。可以通过对曲线工具中红色通道设置来调整实现。大体着色后，用创新后带颗粒的笔刷上色更有层次感。为了避免颜色过多，画面感混乱，最后在颜色图层上建一个透明度较低的有颜色倾向的图层。在这幅场景中笔者建的是偏黄的图层，让画面中的颜色更统一，并且符合短片中想体现的时间段。
三、结语：Photoshop手绘质感笔刷前景展望
现在所研究的和应用的创新笔刷大多为人们熟知的传统手绘技法，如水彩、油画、水墨画等等。按不同的手绘方式，以后手绘质感笔刷的创新和发展，将与更多绘画形式相结合。Photoshop软件更新速度将会随着时代的发展，科技的进步更加频繁，软件的种类也将层出不穷，会有多种绘图软件供绘画创作者使用并加以创新，也将会出现更多通过这些新式软件所达到的艺术效果和艺术表现形式，新型的艺术风格也将丰富。我们可以将更多的现在所不能达到的两种甚至多种艺术形式相结合相叠加，加入自己的创意，创作出更多艺术风格的动画短片和艺术作品。
责任编辑朱守锂
动画短片作为一种新型的艺术表现形式，相较于传统艺术的创作方法具有更发散和更深远的艺术创作空间。它自身具备艺术表现的特点，以及多种多样的表现手法、艺术风格的创作方向。动画短片的形式创新，题材多样，可大体分为三大类别：传统的手绘动画，运用相关材料制作而成的定格动画也可称为偶动画，还有运用软件制作而成的CG数码动画、Flash动画、3D动画等。短片创作者对绘画软件的熟练掌握也可以使短片增添创新性，锦上添花。动画短片考虑到它具有时间的约束性，要求创作者在有限的时间里通过传统手绘方式，或是实验性材料的创意制作，或是运用电脑软件绘画制作出动画短片，通过运用这些方式加以自己的创新来表现丰富多样的画面效果，达到更快、更准确地抓住受众群体注意力的效果。根据笔者在原创短片创作中发现的实际问题，软件绘制对短片画面效果的表现力上没有纯手绘方法绘制出的短片更具有视觉冲击。在软件绘制时，对Photoshop笔刷的笔触进行创新再设计，通过不同的手绘质感笔触绘制出的效果来表现不同的短片画面效果，能够使动画短片的画面效果更具有表现力、趣味性、创新性。
一、数字媒体时代对动画短片中笔刷应用的新需求
（一）受众群体对动画短片的审美提升
现今社会人们的文化水平和修养越来越得以注重和提升，大众的审美需求也不再仅仅是停留在动画片只是娱乐搞笑的基础上。动画短片就是在这样顺应人们需求和时代发展的形势下，发展得更加趋于形式的多样化与画面的风格化。在数码绘画时代，观众和创作者必须顺应并且接受新鲜的事物，但是这种接受与顺应也要在保留传统绘画形式优势的基础上进行。动画短片与电脑绘画一样，观看者都对其风格有着很高的要求。在动画短片的创作中传统手绘质感的运用占据着非常重要的地位，但依靠电脑绘画软件Photoshop的强大功能来进一步完善动画短片也是十分必要的。
通过对动画短片市场的了解，我们可以清楚地意识到动画短片已经不仅仅是小朋友所乐于观看的一种娱乐形式。其实最初我们国家对于动画片的市场就有着年龄层次上清楚的划分。因受众群体的不同，动画短片所呈现的艺术形式和短片风格自然也就不同。而儿童只是受众群体这个庞大体系中的一小部分。随着对受众年龄各个阶段分析研究的深入，并将研究结论结合心理学等各方面知识进行分析，可以考虑群体中个别化的人存在，但是大都处于统一年龄层的群体呈现出的需求也是相同的，通过所处年龄层次群体的不同需求和特性，来创作动画短片。当然我们还要考虑到随着年龄的增长变化，人们的感知力、注意力、心理承受能力也逐步趋于成熟。受众群体对于动画短片的需求逐步呈现出多元化，多需求的态势，所以对受众群体需求的研究是十分必要的。依据对各年龄层次的人群对动画短片的需求，再进行动画短片的创新性创作，可以使短片更受到观众的喜爱。
（二）动画短片对笔刷应用的需求
由于动画短片的特殊性质，其色彩丰富，十分自然，更具变化性，自然细致。在我们大多数认可和喜爱的动画短片中，我们可以发现一个较为共性的问题，那就是这些短片在画面感上有很强的表现力，绘画的技法也丰富，多变。为什么手绘可以更好地打动观众，感染力强，让观众能更多地宣泄情感，就是因为手绘所表现的质感是真实的，就好似观看和可以看得见亦可以摸得着一样。那种真实感是电脑软件绘制出的画面所不能轻易取而代之的。要想通过设计类绘画软件的绘制给观看者带来手绘的真实感受，就要在一些绘制过程中下功夫，做研究。没有手绘质感并不代表软件绘制一无是处，软件绘制也有手绘所不能替代的优越性，快捷，易更改、易操作都是传统手绘不能达到的效果。合理运用软件绘制的表现手法也很多，肌理也可以很逼真。传统绘画中的一些技法，比如水彩水墨画和油画这些手绘技法可控性比较低，如果一旦在创作中有纰漏和瑕疵，就不太好弥补，相反软件绘制可以反复修改，直至满意。因此，在电脑软件绘制时，如果我们能够很好地发挥其优势，避免造型的不准确，并加以传统手绘的元素，那将给短片增添手绘质感，从而带动观众，使动画短片更好地体现艺术价值。
笔者研究的主要方向是在软件之中最基础、最小的工具——笔刷。从最基本、最根本的源头解决问题。无纸动画多为软件绘制完成，通过对最基础的笔刷进行调节和再设计，使笔刷更具有手绘质感，更符合自己短片的风格，将现实不能相融合的两种手绘方式叠加为一种笔刷，使画面效果更有表现力，更具有创新性。
二、手绘质感笔刷在动画短片中的创新性应用
（一）优秀动画短片中的创新性应用
国外创作者随心所欲的精神是我们应该不断学习的，只有这样广开思路，才能使我们所创作出的动画短片作品具有突破性，跳出时代的束缚。例如，我国的动画创作者雷磊在美国罗德岛大学参赛时自认为创作的短片《照片回收》，在国内短片以往的风格上有很大的一个突破，短片创作没有添加一笔绘画痕迹，也没有用习惯的颜色，就用照片连接制作，这是和传统二维动画完全不同的方法。但是，国外的学生对动画选择的材料并没有特别惊讶，他们对于动画短片的创作媒介与方式绝不仅仅是局限于在纸上创作。国外一些大学的动画教育，老师没有规定学生一定要怎么制作动画，他们可以用大头针，可以用泥巴，可以用投影，完全让学生随心所欲，非常尊重他们的想象力和发散性思维。而我们的创作总是被一些自己建立起来的条条框框束缚，当挣脱某一束缚的时候还会沾沾自喜。其实动画本身好不好，与选用的材料无关，重要的是看创作者如何创新。这充分说明，在绘画软件的运用当中不能只拘泥于陈旧的绘画方式和表现方式，在某些领域可以推陈出新，发挥创新性思维，从细微处着手，才能影响整部动画短片独具的风格化特点。
国内的颜色保守，即便使用软件绘制也多采用平涂的方式，使本就是二维的动画短片显得缺少生气，短片风格没有灵气。我们可以看到国外的笔刷设计更加充满灵性，更加飘逸，有层次。
传统动画片是用画笔画出一张张不动，但又是逐渐变化着的动态画面，经过摄影机、摄像机或电脑的逐格拍攝或扫描，然后，以每秒钟24格或25祯的速度连续放映或播映，这时，不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。这样的工作效率和制作方法导致一部仅有短短10分钟左右的普通动画短片，需要花上大量的时间画上几千张的原动画。例如我们所喜爱的动画长片《大闹天宫》，整部动画片时长120分钟，这么大的工作量需要原动画工作者画上10万多张画面，才能组成这么一部动画长片作品。如此复杂而繁重的绘制工作任务量，需要几十位原动画绘制者共同完成，这部动画长片共经历了三年多的辛苦努力才制作而成。而且在传统的动画片绘制过程中对绘制人员的分工太细，观众对于画面质量的要求高，使动画制作者对绘画设备要求极高。 通过对Photoshop手绘质感笔刷的研究和创新性应用，可以改变国内创作者的创作方向、构思来源，多尝试新型的电脑技术，改变以往化简为繁的工作，转变为通过创新的软件使用方法，将工作化繁为简，同时保留原设计所想表现的动画短片画面效果。放弃并没有新意的短片绘制方式，从最微小的创作单位——笔刷开始创新设计，让国内的动画短片跳出以往的创作框框，舍弃局限在条条框框里的创作方式。将从来没有尝试过的绘制方式相结合，变相通，创新化。将从来都没有想过会用来创作动画短片的生活元素融入短片创作中。生活中细微的事物，在日常生活中发生的平淡小事，只要我们善于发现，随时积累创作故事素材，这些寻常小事也会成为今后创作灵感的来源。从生活中取材，所创作的动画短片也更加贴近生活，从而也就更能引起观众的共鸣，抓住观众的心理。
（二）场景绘制中增加画面质感
Photoshop的双重画笔功能也是创作者在追求创新笔刷时可以考虑的一个重要的切入点。双重画笔功能主要通过将画笔叠加，使画笔绘制出的场景画面更适用于动画短片的整体风格和场景氛围。
例如，将原有的Photoshop自带63号笔刷进行创新，将画笔属性面板中的双重画笔中叠加上一个298号的纹理，使笔刷效果更加灵活自由，同时使笔刷更易于操控。将原有的笔刷自带的颗粒质感保留，同时加入充满柔和感的纹理饰纹或笔刷，将两者融合。这种创新方法在短片场景的绘制过程中是常常用到的创新方式。在动画短片的创作初期，设计概念图的步骤，也可以使用这种方法，简单勾勒整体画面构成元素的走势，可以将场景大致的风格和创作者的构思表现得淋漓尽致。
喷枪笔刷的运用在动画短片场景绘制中也有很大的创新空间。Photoshop自带的喷枪笔刷在创作构成中经常用到，它多用于处理光、雾、空气，在不同的场景氛围中对光的表现可以考虑用不同的手法处理。同时喷枪笔刷还可在结合选取工具绘制场景图时使用，方便、易于操作。在场景的绘制中不得不提到的一个重要构成元素——光源，如果光源处理得不尽如人意，构图再巧妙，故事情节再扣人心弦，也会使作品变得毫无生气。通过对笔刷的设计可以在绘制时弥补这一缺憾，使作品更加富有生气，耐人寻味。
Photoshop中有很多自带的纹理笔刷，我们也可以通过网络多媒体等众多渠道获得更多种类的纹理笔刷。针对自己的原创动画短片，我们可以根据剧本故事情节的需要或是整部短片的艺术风格、场景所要表现的氛围，思考创作属于自己的原创纹理笔刷。熟练掌握和运用Photoshop软件功能，可以在短片创作过程中的各个阶段步骤中运用到。也可以运用传统手绘的诸多方法在纸上创作后，将纸质版的纹理扫描进电脑，在电脑中使用软件进行二次加工。这样的纹理笔刷可创作空间更加广泛，表现手法更灵动，质感更真实。纹理笔刷相较于画笔笔刷和喷枪笔刷使用的频率不多，与前两者的应用领域不同，纹理笔刷多用于一些纹理和材质的感觉制作，从而达到烘托场景氛围，突出短片风格的作用。
对于不同风格的动画短片要用不同的笔刷去绘制创作。短片中不同的场景，譬如：室内场景与室外场景两者在绘制时使用的笔刷就不尽相同，室内的光线、摆放的物品，结合整部短片的艺术风格特点，创作出属于场景的或细腻或粗犷的手绘质感笔刷。室外的场景较之室内的场景多为远景、整体景观，用笔不会与室内刻画的笔刷那般细腻柔和。在室外的场景中，又可分为建筑物、人物、动植物等不同的绘制元素，这些元素在刻画时要注意在突出其本身物质属性的同时，还要将它的绘制风格和绘制手法融入整个大场景的气氛之中，使它们和谐统一地呈现在画面中，但又不失各自的独特风格。
例如，由来自纽约视觉艺术学院的学生Kristin Kemper创作的毕业设计作品二维短片《High Tide》，剧本故事新颖，整部短片画面颜色统一和谐，手绘画风的动画短片风格全依赖于创作者对于软件中笔刷工具的熟练掌握与创新性应用。
（三）上色环节中增加色彩表现力
实验动画短片是动画中的一个种类，它以其高度的概括性，独特的艺术风格和力求创新的材质获得其他表现手法所没有的独特魅力。他们吸引了一大批的观众群体，而这个群体往往是比较有独立思维和成熟个性的成年人，尽管实验短片有着与商业动画片不同的含义，但是从根本因素上讲，动画短片中每个分解动作的表现方式，仍然是现在实验动画短片创作者所要遵循的动画运动的主要规律，这也成为动画教学中的基本出发点。譬如观众熟知的素描表现技法、水墨水彩画的表现技法、油画厚重多层次的表现技法等。将手绘质感笔刷绘制的效果图与Photoshop自带笔刷绘制的效果图进行对比，可以更好地发现两者之间的关系与区别。以原创动画短片《胡子》中的场景绘制为例。按照剧本的描述，故事发生的地点多为街道。在寻找相关资料并进行剧本分析的时候，为了增加短片的生活气息，街道的景色多参考欧洲国家的街景。受文化和风俗的熏染，当地的街道和建筑物颜色丰富，有很强的艺术感，可以更好地营造短片所要达到的效果。在进行背景绘制中，使用Photoshop自带笔刷上色后发现画面立体感不强，画面节奏平且缺乏趣味性，经过多次反复笔刷试验，将自带笔刷绘制的效果图与手绘笔刷绘制的效果图进行对比，发现在上色环节使用大颗粒的手绘质感笔刷要比自带笔刷能更好地塑造动画短片整体画面效果。
优秀的国外动画短片在手绘质感笔刷的运用上灵活多变，国内对于手绘质感笔刷的创作，并不是作为动画短片创作的重要关注点，创新性也相对贫乏。笔者以原创动画短片《浓密的胡子》中的场景绘制为例，结合短片创作中的上色环节，细致到位地介绍相關手绘质感笔刷的实际操作步骤。与普通的绘制步骤大致相同，首先从主体物开始，对主体物铺上相近色系的大色块，颜色取决于短片整体风格和该场景的故事情节相符。将整个场景画面分为几大区域，处理不同物体的颜色关系。这张图笔者分成了两个区域，场景的左半部分和右半部分，左半部分不是主体物，颜色比较偏冷，以蓝绿为主；右半部分是画面的主要区域和主体物，颜色偏暖，以黄红为主，更醒目。在左右对比的同时对场景中远景近景的颜色进行对比，远处的景物要比近处的景物颜色偏冷，明度更低。
将场景上色后，添加阴影，对比发现颗粒感强的手绘质感笔刷，使景物能更加立体，画面更加丰富。在场景大体色调基本确定后，接下来将进行整体的色调调整，完成后再细致刻画场景中近处的物体，把画面主体元素突出来，后期调整。场景中的颜色过多，过于鲜艳会影响画面的效果和主体物的突出，可用曲线工具调整整个画面的冷暖关系。这个场景笔者设定的是刚刚日出的时间，亮部会有比较明显的色调偏暖，暗部色调则会偏冷。可以通过对曲线工具中红色通道设置来调整实现。大体着色后，用创新后带颗粒的笔刷上色更有层次感。为了避免颜色过多，画面感混乱，最后在颜色图层上建一个透明度较低的有颜色倾向的图层。在这幅场景中笔者建的是偏黄的图层，让画面中的颜色更统一，并且符合短片中想体现的时间段。
三、结语：Photoshop手绘质感笔刷前景展望
现在所研究的和应用的创新笔刷大多为人们熟知的传统手绘技法，如水彩、油画、水墨画等等。按不同的手绘方式，以后手绘质感笔刷的创新和发展，将与更多绘画形式相结合。Photoshop软件更新速度将会随着时代的发展，科技的进步更加频繁，软件的种类也将层出不穷，会有多种绘图软件供绘画创作者使用并加以创新，也将会出现更多通过这些新式软件所达到的艺术效果和艺术表现形式，新型的艺术风格也将丰富。我们可以将更多的现在所不能达到的两种甚至多种艺术形式相结合相叠加，加入自己的创意，创作出更多艺术风格的动画短片和艺术作品。
责任编辑朱守锂