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摘 要：现代主义绘画艺术以反传统的叛逆姿态进行革新与创造，给观赏者摆出了一系列的、色彩缤纷且令人眼花缭乱、奇特荒诞的视觉盛宴。绘画构成借助点、线、面的组合形成某种艺术式样，从形式上看构成本身似乎与文化之间的联系较为薄弱。当今社会注重感情体验，在个体生命中搜寻绘画题材，精神作为一种具有冲击力的主题而备受关注。中国传统文人画与西方现代主义绘画注重在“精神”的层面上的表达和传递，本文就现代主义绘画构成的文化属性以及包含的美学意蕴展开了叙述。
关键词：现代主义绘画；文化属性；美学意蕴
绘画作为视觉艺术的一种重要艺术形式，对视觉空间的把握和塑造有着很高的要求。自从人类出现了视知觉意识之后，观察世界的方式就是通过对于点、线、面的描绘，从中可以感受到原始视觉方式对构成技术的影响，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，可以从现存的大量绘画艺术中感受到。绘画艺术是构成属于视觉艺术的重要一部分，需要建立在立意的基础上，而立意与创作主体的文化属性和美学意蕴是直接相关的。
1现代绘画构成的文化属性
首先，从塞尚开始的绘画形式于结构的不断调整和改变，最主要的观点是本体论。在19世纪的末期，日本作为交流大国，传递着东西方的文化和艺术形式，将东方传统的意识特色带到西方去，在西方的社会大环境下形成了以毕加索为代表的立体主义流派，之后经过多个不同领域内画家的发展和研究形成了现代主义的抽象艺术和波普艺术，之后随着社会的变革和时代的进步随之出现的有梵高的超现实注意以及梦幻主义，艺术的演变随着时代的发展而发展，并不断的进行完善，同时增加了艺术的完整性和感染力。举例来讲，在超现实主义画家梵高的画作中可以感受到浓郁的生命力和色彩画面，以独具张力的画面和夸張的色彩表现出作者内心所想要传达的文化和思想感情，例如著名的画作《向日葵》，通过对于向日葵的描绘，以更具张力的线条表现出作者内心的澎湃和激昂的情绪，同时画面的颜色基本为大黄色，给人以明丽的色彩感受，同时也更加体现出了向日葵的生命特征以及外貌特点，这也正是梵高内心的渴望和情感，通过对于向日葵的描绘可以体现出作者内心深处的思想情感和自身的文化底蕴，画作不仅仅是对具体事物的描绘，同时也是对当下作者内心的表达[1]。
最后，现代绘画的重大改革阶段实在二战时期，由于当下社会环境的影响，所以艺术的发展受到了限制，同时艺术家对于现实的情况处于逃避和厌倦的心态，所以相关的艺术作品也表现出内心的思想感情，通过间接的手法来表现出内心的感情。再加上社会处于动荡的阶段，艺术成为了思想的居住地，艺术家通过对于艺术作品的表达来宣泄自身的思想，所以当下的艺术作品都极具复杂性和深层的文化底蕴。距离来讲，在二战时期，具有突出代表的画作为毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》，这是在战争的影响下创作出的画作，特别是《格尔尼卡》，通过对于不同具体事物在战争中所遭到的破坏进行分离的绘画，将事物的具体结构进行破坏，从而反映出了战争对于人民生活的巨大影响，抨击了侵略者，表现出了反战争渴望和平的思想感情，同时画面的颜色比较沉闷，也传达出了在战争的影响下，人民内心的抑郁和无奈，这是通过艺术家自身的感受传达出来的思想感情，观赏者通过对于画面的欣赏可以感受到更加复杂的情感和深层的文化底蕴，这也是艺术所要达到的目的，在自身思想感情的基础上以专业的技术来表达出艺术理念和艺术特征[2]。
2现代主义绘画构成的美学意蕴
首先，在现代主义绘画的发展前期，对于美学意蕴的表达处于直白的表达方式，艺术家在进行画作的创作过程之中以自身的感受作为基本点来进行画面的描绘，呈现出更加直观的事物特征，在整个过程中没有注重对于外形的描绘而是深入到事物本身，注重情感的表达和艺术思维的传递，所以在当下时期的画作中几种体现出了艺术效果。举例来讲，在著名的艺术家莫奈的作品中最具代表性的就是《日出印象》，画面不注重对于日出景象的描绘而是深入到日出的意境中，以鲜明的色彩刻画出了在日出过程中大海的颜色与阳光的颜色互相交融的景象，传递出强大的生命力和活力，这是经过作者内心的加工所形成的艺术作品，集中表达的是绘画的美学意蕴，是对于自然景物的另一角度刻画，也是作者对于世界感知的表达方式，在整个的创作工程之中集中体现绘画的艺术美感和艺术感染力[3]。
最后，在20世纪由于社会环境的改变和思想的不断融合沟通，形成了新的艺术流派，在这种艺术氛围下，出现了印象主义和野兽派，这种流派的出现也标着者社会思想的开放和变革，体现出了当下社会环境对于艺术的影响，同时良好的社会环境也为艺术的发展提供了道路和平台，艺术家可以在自由的环境下不断的发展和创作。举例来讲，注重色彩抒情的野兽派画家马蒂斯的作品《金鱼》，通过利用俯视角度来刻画金鱼的体态特征，用更加鲜明和明丽的线条来表现出金鱼的体态，形成了鲜明的对比，同时也表现出了和谐统一的线条美和色彩美，给人以强烈的视觉享受，同时也是作者对于金鱼本身观念的传达，在整个的创作过程之中作者利用金鱼来表现出自身的态度和情感，同时呈现出美学的底蕴，以颜色和线条来带动画面的形成，展现出强大的生命力和思想感情，艺术家也正是利用绘画的形式来进行自身情感的诉说和美学认知的表达[4]。
结语：在西方的现代绘画艺术创作中就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程，它以现代主义为基础，不间断地完成了艺术内部的改革。并逐渐改善了艺术内部的语言环境。而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。由于艺术的个性化，不确定性，能给观赏者在想象空间上留下足够的余地，情感的呈现出来观赏者进行参照、认识和理解，艺术不是机械的呈现客观世界。艺术作品脱离不了个人情感。在艺术创造过程中，艺术家利用具体真实的情感，借助思想和想象进行情感概念的抽象，最终形成绘画艺术。
参考文献
[1] 王冰冰. 论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵[J]. 宁波大学学报（人文版）， 2017， 30（2）：30-36.
[2] 范本勤. 论当代中国风景油画中现代主义的东方嬗变[J]. 蚌埠学院学报， 2017（6）：84-88.
[3] 李清. 乡土题材水彩画中茶文化的运用及美学意义[J]. 福建茶叶， 2017， 39（10）：346-347.
关键词：现代主义绘画；文化属性；美学意蕴
绘画作为视觉艺术的一种重要艺术形式，对视觉空间的把握和塑造有着很高的要求。自从人类出现了视知觉意识之后，观察世界的方式就是通过对于点、线、面的描绘，从中可以感受到原始视觉方式对构成技术的影响，体现了在前逻辑阶段原始人类朴素的文化观，可以从现存的大量绘画艺术中感受到。绘画艺术是构成属于视觉艺术的重要一部分，需要建立在立意的基础上，而立意与创作主体的文化属性和美学意蕴是直接相关的。
1现代绘画构成的文化属性
首先，从塞尚开始的绘画形式于结构的不断调整和改变，最主要的观点是本体论。在19世纪的末期，日本作为交流大国，传递着东西方的文化和艺术形式，将东方传统的意识特色带到西方去，在西方的社会大环境下形成了以毕加索为代表的立体主义流派，之后经过多个不同领域内画家的发展和研究形成了现代主义的抽象艺术和波普艺术，之后随着社会的变革和时代的进步随之出现的有梵高的超现实注意以及梦幻主义，艺术的演变随着时代的发展而发展，并不断的进行完善，同时增加了艺术的完整性和感染力。举例来讲，在超现实主义画家梵高的画作中可以感受到浓郁的生命力和色彩画面，以独具张力的画面和夸張的色彩表现出作者内心所想要传达的文化和思想感情，例如著名的画作《向日葵》，通过对于向日葵的描绘，以更具张力的线条表现出作者内心的澎湃和激昂的情绪，同时画面的颜色基本为大黄色，给人以明丽的色彩感受，同时也更加体现出了向日葵的生命特征以及外貌特点，这也正是梵高内心的渴望和情感，通过对于向日葵的描绘可以体现出作者内心深处的思想情感和自身的文化底蕴，画作不仅仅是对具体事物的描绘，同时也是对当下作者内心的表达[1]。
最后，现代绘画的重大改革阶段实在二战时期，由于当下社会环境的影响，所以艺术的发展受到了限制，同时艺术家对于现实的情况处于逃避和厌倦的心态，所以相关的艺术作品也表现出内心的思想感情，通过间接的手法来表现出内心的感情。再加上社会处于动荡的阶段，艺术成为了思想的居住地，艺术家通过对于艺术作品的表达来宣泄自身的思想，所以当下的艺术作品都极具复杂性和深层的文化底蕴。距离来讲，在二战时期，具有突出代表的画作为毕加索的《亚威农少女》和《格尔尼卡》，这是在战争的影响下创作出的画作，特别是《格尔尼卡》，通过对于不同具体事物在战争中所遭到的破坏进行分离的绘画，将事物的具体结构进行破坏，从而反映出了战争对于人民生活的巨大影响，抨击了侵略者，表现出了反战争渴望和平的思想感情，同时画面的颜色比较沉闷，也传达出了在战争的影响下，人民内心的抑郁和无奈，这是通过艺术家自身的感受传达出来的思想感情，观赏者通过对于画面的欣赏可以感受到更加复杂的情感和深层的文化底蕴，这也是艺术所要达到的目的，在自身思想感情的基础上以专业的技术来表达出艺术理念和艺术特征[2]。
2现代主义绘画构成的美学意蕴
首先，在现代主义绘画的发展前期，对于美学意蕴的表达处于直白的表达方式，艺术家在进行画作的创作过程之中以自身的感受作为基本点来进行画面的描绘，呈现出更加直观的事物特征，在整个过程中没有注重对于外形的描绘而是深入到事物本身，注重情感的表达和艺术思维的传递，所以在当下时期的画作中几种体现出了艺术效果。举例来讲，在著名的艺术家莫奈的作品中最具代表性的就是《日出印象》，画面不注重对于日出景象的描绘而是深入到日出的意境中，以鲜明的色彩刻画出了在日出过程中大海的颜色与阳光的颜色互相交融的景象，传递出强大的生命力和活力，这是经过作者内心的加工所形成的艺术作品，集中表达的是绘画的美学意蕴，是对于自然景物的另一角度刻画，也是作者对于世界感知的表达方式，在整个的创作工程之中集中体现绘画的艺术美感和艺术感染力[3]。
最后，在20世纪由于社会环境的改变和思想的不断融合沟通，形成了新的艺术流派，在这种艺术氛围下，出现了印象主义和野兽派，这种流派的出现也标着者社会思想的开放和变革，体现出了当下社会环境对于艺术的影响，同时良好的社会环境也为艺术的发展提供了道路和平台，艺术家可以在自由的环境下不断的发展和创作。举例来讲，注重色彩抒情的野兽派画家马蒂斯的作品《金鱼》，通过利用俯视角度来刻画金鱼的体态特征，用更加鲜明和明丽的线条来表现出金鱼的体态，形成了鲜明的对比，同时也表现出了和谐统一的线条美和色彩美，给人以强烈的视觉享受，同时也是作者对于金鱼本身观念的传达，在整个的创作过程之中作者利用金鱼来表现出自身的态度和情感，同时呈现出美学的底蕴，以颜色和线条来带动画面的形成，展现出强大的生命力和思想感情，艺术家也正是利用绘画的形式来进行自身情感的诉说和美学认知的表达[4]。
结语：在西方的现代绘画艺术创作中就是一种视觉、知觉和语汇标示系统的演变和进化的过程，它以现代主义为基础，不间断地完成了艺术内部的改革。并逐渐改善了艺术内部的语言环境。而每一种艺术形式语言的变革又都在暗示着潜在性动机的冲动。由于艺术的个性化，不确定性，能给观赏者在想象空间上留下足够的余地，情感的呈现出来观赏者进行参照、认识和理解，艺术不是机械的呈现客观世界。艺术作品脱离不了个人情感。在艺术创造过程中，艺术家利用具体真实的情感，借助思想和想象进行情感概念的抽象，最终形成绘画艺术。
参考文献
[1] 王冰冰. 论田汉早期新浪漫主义观的美学内涵[J]. 宁波大学学报（人文版）， 2017， 30（2）：30-36.
[2] 范本勤. 论当代中国风景油画中现代主义的东方嬗变[J]. 蚌埠学院学报， 2017（6）：84-88.
[3] 李清. 乡土题材水彩画中茶文化的运用及美学意义[J]. 福建茶叶， 2017， 39（10）：346-347.