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【摘要】民族声乐艺术是我国文化艺术中的瑰宝，舞台表演艺术作为其重要载体之一，两者之间相互作用，相互影响。民族声乐演唱者通过舞台表演去传达作品的主题和思想情感，将观众带入到作品的情景中去，通过舞台艺术表演不仅仅拉近了表演者与观众之间的距离，还使观众能通过舞台艺术表演领会到作品的内涵，是中国当代民族声乐艺术发展过程中不可或缺的重要组成部分。因此，本文将围绕民族声乐演唱中舞台表演的重要性来展开阐述。
【关键词】民族声乐；演唱；舞台表演
我国是一个重视艺术发展的国家，民族声乐艺术则是我国文化艺术中的重要组成部分，源于民间，乡土气息和民族风格是其主要的特点。民族声乐艺术随着时代的不断进步也随之得到了发展，无论是概念还是技巧都融入了新的元素。物质生活的不断提升，以及观众对精神文化艺术的需求愈来愈高，这就要求民族声乐艺术的表演水平也要达到新的高度，舞台表演艺术也就成为当代民族声乐演唱者需十分重视的部分。
随着民族声乐表演艺术的不断发展与进步，在表演过程中不再只是重视演唱者的声乐演唱技巧，对其心理素质也有了较高的要求。声乐作品是声乐表演者与观众之间情感传递的载体，若演唱者不具备良好的心理素质和掌握舞台表演艺术技巧，很难将民族声乐的艺术精髓传递给观众。舞台表演在民族声乐表演中到底具有怎样的重要作用呢？文章将通过以下几方面去详细阐述：
一、具有重要的美学意义
为了满足观众的精神文化艺术需求，要求民族声乐艺术表演者在技能和技巧方面要不断提升，在舞台上表演情节和技艺时，艺术中的美是有所夸大的。声乐表演艺术中的美学特征并不是每一位观众都能通过声乐表演者的演唱和表演感受到，具有一定的审美基础和艺术个性的观众通常才能真正理解声乐表演艺术的魅力和美学特征。舞台表演艺术在声乐表演中具有举足轻重的作用，因此它是音乐美学研究的重点内容，因为它不仅注重外在形式的表演，更注重作品思想内涵的传递，让观众产生共鸣。让观众的心灵与其形成共振，从而获得精神上的升华。
二、有助于演唱者的情感表达
民族声乐表演者对于一些作品的思想情感很难通过语言的形式去表达时，舞台表演就成为了最好的补充方式，通过肢体去传递情感，观众能感受到作品想要表达的主题思想。舞台表演形式有很多种，针对不同的作品选择的舞台表演形式也有所不同，如有的作品独唱融合肢体表演更合适，有的歌曲则需要歌与舞蹈的搭配才更具吸引力。如歌曲《老鼠嫁女》这部作品就是选择的载歌载舞的形式，其中“唱起来跳起来喜洋洋，唱起来跳喜洋洋……”这一段说明了婚礼现场的气氛是十分热闹喜庆的，演唱者在演唱这一部分时首先要从情绪上去感受作品想要表达的“喜悦”之感，其次还要注意表演时呈现在观众面前的每一个细节，如表情、眼神、动作等的表演，让观众切实的感受到婚礼现场的热闹和喜庆。“舍不得阿爸阿妈……”这一段则是女儿出嫁时的情感，情绪较为复杂，有女儿出嫁时的羞涩，也有对父母的不舍之情，爱情得到归宿的喜悦之情等等，因此表演者在进行这段内容的表演时，情绪上不能只是激动，通过与观众的眼神交流去表达不舍与不安。“好宝贝，你不要怕……”这一段的主要内容是讲述母亲对女儿的不舍之情和深受的祝福，这就要求演唱者在演唱这一段内容时应转换角色，将自己定位成这位母亲，然后再有情感基础的词演唱出来，同时要结合肢体语言去表演，这样才能使让观众产生共鸣，才能真正理解这个作品中的人物性格特征和思想内涵。
三、拉近演唱者与观众的距离
民族声乐表演之所以对表演者有较高的技巧等要求，其最终目的是为了观众能够切实感受到民族声乐艺术表演的艺术魅力和价值。那么艺术与观众之间如何建立联系？最重要的就是先与观众建立关系，也就是要求民族声乐艺术表演者要通过表演技巧去拉近与观众之间的距离。首先是肢体语言表演要到位，肢体语言与文字语言形成互补之势，在一些无法用语言准确表达的情感，选择用肢体语言去传递情感，带动观众情绪；第二，与观众之间要有眼神交流， 眼睛是心灵的窗户，眼神所表达出来的情感是“言传”达不到的，观众能通过眼神“意会”到表演者想表达的内心情绪；第三，表情到位，表情情绪观众能直接看出表演者想表达的喜怒哀乐。被我国大众所熟知的女高音歌唱家郭兰英的作品深受大众喜爱，因为观众喜欢她优美动听的歌声，也喜欢她的舞台表现力，在她的每一个作品中都能感受到其中的思想情感和艺术魅力。因此，要使表演者与观众拉近关系，通过各类技巧去传递情感和思想内涵十分重要，才能使观众产生共鸣，从而让观众更好的理解民族声乐艺术表演中的艺术文化和艺术价值。
结语：
民族声乐艺术表演是我国艺术文化中的重要组成部分，舞台艺术表演技能是民族声乐表演者必须熟练掌握的技巧。因为舞台艺术表演这一项技巧不仅有利于让表演者的情感得到更完美的体现，还有利于拉近表演者与观众的距离，与观众之间形成互动关系，让观众身临其境，将自己转换到作品的角色中去，当观众产生共鸣时才能更好的理解音乐作品的主要内容和思想。民族声乐艺术表演的重点是在于情感的传递和表达，表演者通过肢体语言与文字语言的结合将情感融合到作品中去，同时表演者不能忽视每一个表演过程中的细节问题，无论是外在的肢体表演，还是内在的情感表演，都要求表演者要达到完美的状态，才能让观众既能感受到艺术作品的美学价值，也能让观众对作品的主题内容产生一些思考，这也体现了一部艺术作品的价值。
参考文献
[1]郑华玲.民族声乐演唱中舞台表演艺术的美学意义及表达[J].戏剧之家. 2014（17）.
[2]夏小玲.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性——以歌曲《一抹夕阳》为例[J].湖北科技学院学报. 2015（11）.
[3]王芬芬.舞台形象的净化与美化——谈声乐演唱中舞台表演艺术特征的重要性[J].戏剧之家. 2014（10）.
作者简介：
周彦池（1995-7）女，汉族，湖南人，学历：本科在读，学校：江汉大学，研究方向：声乐表演。
龚宝珣，江汉大学音乐学院声乐系青年教师。
【关键词】民族声乐；演唱；舞台表演
我国是一个重视艺术发展的国家，民族声乐艺术则是我国文化艺术中的重要组成部分，源于民间，乡土气息和民族风格是其主要的特点。民族声乐艺术随着时代的不断进步也随之得到了发展，无论是概念还是技巧都融入了新的元素。物质生活的不断提升，以及观众对精神文化艺术的需求愈来愈高，这就要求民族声乐艺术的表演水平也要达到新的高度，舞台表演艺术也就成为当代民族声乐演唱者需十分重视的部分。
随着民族声乐表演艺术的不断发展与进步，在表演过程中不再只是重视演唱者的声乐演唱技巧，对其心理素质也有了较高的要求。声乐作品是声乐表演者与观众之间情感传递的载体，若演唱者不具备良好的心理素质和掌握舞台表演艺术技巧，很难将民族声乐的艺术精髓传递给观众。舞台表演在民族声乐表演中到底具有怎样的重要作用呢？文章将通过以下几方面去详细阐述：
一、具有重要的美学意义
为了满足观众的精神文化艺术需求，要求民族声乐艺术表演者在技能和技巧方面要不断提升，在舞台上表演情节和技艺时，艺术中的美是有所夸大的。声乐表演艺术中的美学特征并不是每一位观众都能通过声乐表演者的演唱和表演感受到，具有一定的审美基础和艺术个性的观众通常才能真正理解声乐表演艺术的魅力和美学特征。舞台表演艺术在声乐表演中具有举足轻重的作用，因此它是音乐美学研究的重点内容，因为它不仅注重外在形式的表演，更注重作品思想内涵的传递，让观众产生共鸣。让观众的心灵与其形成共振，从而获得精神上的升华。
二、有助于演唱者的情感表达
民族声乐表演者对于一些作品的思想情感很难通过语言的形式去表达时，舞台表演就成为了最好的补充方式，通过肢体去传递情感，观众能感受到作品想要表达的主题思想。舞台表演形式有很多种，针对不同的作品选择的舞台表演形式也有所不同，如有的作品独唱融合肢体表演更合适，有的歌曲则需要歌与舞蹈的搭配才更具吸引力。如歌曲《老鼠嫁女》这部作品就是选择的载歌载舞的形式，其中“唱起来跳起来喜洋洋，唱起来跳喜洋洋……”这一段说明了婚礼现场的气氛是十分热闹喜庆的，演唱者在演唱这一部分时首先要从情绪上去感受作品想要表达的“喜悦”之感，其次还要注意表演时呈现在观众面前的每一个细节，如表情、眼神、动作等的表演，让观众切实的感受到婚礼现场的热闹和喜庆。“舍不得阿爸阿妈……”这一段则是女儿出嫁时的情感，情绪较为复杂，有女儿出嫁时的羞涩，也有对父母的不舍之情，爱情得到归宿的喜悦之情等等，因此表演者在进行这段内容的表演时，情绪上不能只是激动，通过与观众的眼神交流去表达不舍与不安。“好宝贝，你不要怕……”这一段的主要内容是讲述母亲对女儿的不舍之情和深受的祝福，这就要求演唱者在演唱这一段内容时应转换角色，将自己定位成这位母亲，然后再有情感基础的词演唱出来，同时要结合肢体语言去表演，这样才能使让观众产生共鸣，才能真正理解这个作品中的人物性格特征和思想内涵。
三、拉近演唱者与观众的距离
民族声乐表演之所以对表演者有较高的技巧等要求，其最终目的是为了观众能够切实感受到民族声乐艺术表演的艺术魅力和价值。那么艺术与观众之间如何建立联系？最重要的就是先与观众建立关系，也就是要求民族声乐艺术表演者要通过表演技巧去拉近与观众之间的距离。首先是肢体语言表演要到位，肢体语言与文字语言形成互补之势，在一些无法用语言准确表达的情感，选择用肢体语言去传递情感，带动观众情绪；第二，与观众之间要有眼神交流， 眼睛是心灵的窗户，眼神所表达出来的情感是“言传”达不到的，观众能通过眼神“意会”到表演者想表达的内心情绪；第三，表情到位，表情情绪观众能直接看出表演者想表达的喜怒哀乐。被我国大众所熟知的女高音歌唱家郭兰英的作品深受大众喜爱，因为观众喜欢她优美动听的歌声，也喜欢她的舞台表现力，在她的每一个作品中都能感受到其中的思想情感和艺术魅力。因此，要使表演者与观众拉近关系，通过各类技巧去传递情感和思想内涵十分重要，才能使观众产生共鸣，从而让观众更好的理解民族声乐艺术表演中的艺术文化和艺术价值。
结语：
民族声乐艺术表演是我国艺术文化中的重要组成部分，舞台艺术表演技能是民族声乐表演者必须熟练掌握的技巧。因为舞台艺术表演这一项技巧不仅有利于让表演者的情感得到更完美的体现，还有利于拉近表演者与观众的距离，与观众之间形成互动关系，让观众身临其境，将自己转换到作品的角色中去，当观众产生共鸣时才能更好的理解音乐作品的主要内容和思想。民族声乐艺术表演的重点是在于情感的传递和表达，表演者通过肢体语言与文字语言的结合将情感融合到作品中去，同时表演者不能忽视每一个表演过程中的细节问题，无论是外在的肢体表演，还是内在的情感表演，都要求表演者要达到完美的状态，才能让观众既能感受到艺术作品的美学价值，也能让观众对作品的主题内容产生一些思考，这也体现了一部艺术作品的价值。
参考文献
[1]郑华玲.民族声乐演唱中舞台表演艺术的美学意义及表达[J].戏剧之家. 2014（17）.
[2]夏小玲.浅谈声乐演唱中舞台表演的重要性——以歌曲《一抹夕阳》为例[J].湖北科技学院学报. 2015（11）.
[3]王芬芬.舞台形象的净化与美化——谈声乐演唱中舞台表演艺术特征的重要性[J].戏剧之家. 2014（10）.
作者简介：
周彦池（1995-7）女，汉族，湖南人，学历：本科在读，学校：江汉大学，研究方向：声乐表演。
龚宝珣，江汉大学音乐学院声乐系青年教师。