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摘 要：欧美流行音乐发展至今已有100多年历史，它以其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，本文着重讲解几个具有代表性的风格以及各个时期欧美流行音乐对我国流行音乐的影响。
关健词：欧美流行音乐；影响；音乐风格；
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-02-00-01
欧美流行音乐的形成发展在很大程度上影响并改变着一代又一代人的心态和生活方式，从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属以及近几年兴起的电子舞曲等，无不反映出当代西方社会价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
一、欧美流行音乐的发展
在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，有几种是最常见也是最具有代表性的，我们从这几种风格中能够更加清楚地了解欧美流行音乐的发展。
（一）布鲁斯
布鲁斯是在南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系，后来由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，使得集体劳动歌曲失去了生存的环境，此时一种被称作“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。随着时代的发展，布鲁斯从田间地头走向城市，被城市居民广泛传唱，继而布鲁斯的发展奠定了流行音乐的基础。
（二）美国乡村音乐
在流行音乐的源头地，美国白人不但用鞭子使黑人创造出了“田间呼喊”，同时还自觉地挖掘出了属于他们自己的演唱风格，这便是美国民族文化的象征——乡村音乐。
20世纪20年代之前，乡村音乐基本上处于一种原始状态，主要指流传于民间的乡村民谣。到了50年代，随着摇滚乐的诞生以及迅速扩散，作为摇滚乐来源之一的乡村音乐很快得到了摇滚乐的回赠，这就是摇滚化乡村唱法，这种唱法更加强调粗犷的概念，但是又不象摇滚乐那样呼喊，它是介于摇滚和乡村之间的一种演唱形式。
（三）摇滚乐
50年代中期，人们的生活条件逐渐优越起来，好多青少年不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。此时摇滚乐简单、有力、直白、强烈的节奏，无拘无束的表演形势，正与他们精力充沛、好动的特性相吻合，他们开始利用摇滚乐发泄自己叛逆的心理，释放自己的心声。
（四）说唱音乐
说唱乐一词来源于黑人俚语中于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于7O年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在8O年代中期以后，在此之前它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。
二、欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
（一）欧美流行音乐在上海的传播
欧美流行音乐随着殖民地的扩张传入上海，20世纪20年代初，唱片业在上海兴起，主营电影唱片的法国“百代”公司在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，已经有了成型的爵士乐队和流行音乐创作人，欧美流行音乐通过电影、广播等媒介从这里流入内地，市民阶层的文化生活也开始对流行音乐有了需求，当时的音乐人黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生，他开始将流行音乐向中国的大江南北传播。
（二）欧美流行音乐在港台地区的传播
20世纪五六十年代，内地流行音乐日益衰弱。此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时的台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等其实都是早年上海滩的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品，直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐蜂拥而入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
到了六七十年代，“披头士”、滚石等摇滚乐队赴港演出对香港乐坛带来巨大影响，一些学生组建乐队，竭力模仿偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”是前所未有的。
到了21世纪，港台地区涌现出许多创作型的歌手，例如陶哲、周杰伦，他们创作出的许多歌曲都可以听出大量欧美音乐的元素，然而值得称赞的是这些歌曲中同时结合大量中国民族音乐元素，两种音乐结合在一起相得益彰，在听众中大受欢迎。
三、欧美流行音乐与中国流行音乐的比较
（一）编曲
欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它把多种音乐元素巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器，这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
（二）演唱方法和技巧
这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在，相较与中国流行音乐演唱的刻板僵硬，欧美流行演唱方法更富有激情和即兴的表演方式，同时也具有严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧。当然，也不是所有欧美歌手都具有相同的演唱技巧，也有一些歌手是具有清纯、自然唱法的风格 ，他们的中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”，不仅如此，在的美流行演唱中，不少歌手会采用哑音、怒音、呐喊、气声等特殊运用，来充分演绎自己对作品的理解。
（三）后期制作
欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，每个配器都要经过这个不同程序加工，最终完成一个有立体感，层次感的伴奏音乐；在音乐和声运用方面，欧美流行音乐一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果，并且不同的和声会用不同的效果来表达。
中国流行音乐的后期制作是在引进了欧美的技术之后才有了根本的改变，但由于制作设备以及制作人员整体专业水平偏低，中国的流行音乐后期制作始终处于最“初”期阶段，甚至大部分的内地华语歌曲没有多余后期制作的元素，还是以钢琴，吉他，bass，鼓以原型收声，这使得内地的流行音乐制作始终处于极低的水平。
（四）新人的推出及系统操作
在欧美娱乐圈的高水平运作之下使得欧美乐团每年都新人辈出。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部（Disney Club）；其次是挖掘新人的各类比赛，比如《美国偶像》（American Idol），《荷兰好声音的》（The Voice of Holland）等，这些比赛捧红不同风格和类型的世界型新人；还有就是毛遂自荐，自费请专业的制作人制作音樂，然后将作品（DEMO）寄到唱片公司。当然欧美地区推新人的方法还有许多，但以上几种则是最常见的。
中国流行音乐新人推出方式也是五花八门，其中选秀节目近几年比较火热，但节目类型很大程度上是复制欧美的版本或购买其版权，比如我们熟知的“中国好声音”、“中国梦之声秀”“中国最强音”等，相较于欧美比赛中参赛选手，中国选手的整体素质较低，节目的虚假炒作成分较多，体现不出选手的真正水平。
综上所述，在流行音乐的发展过程中，随着不同音乐风格元素的加入，流行音乐不断丰富、广度不断延展、表现形式变化多端， 流行音乐已经不再是社会底层表达感情的载体，它成为广大民众喜爱的音乐形式之一，而且还在不断地向前发展。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界流行音乐舞台上大放光彩。
关健词：欧美流行音乐；影响；音乐风格；
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-02-00-01
欧美流行音乐的形成发展在很大程度上影响并改变着一代又一代人的心态和生活方式，从早期的黑人音乐，到后来的抗议民谣、迷幻音乐、新浪潮音乐、艺术摇滚乐、朋克乐、新浪漫音乐、重金属以及近几年兴起的电子舞曲等，无不反映出当代西方社会价值观及伦理道德的变化，反映出青年一代内心世界的追求与欲望。
一、欧美流行音乐的发展
在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，有几种是最常见也是最具有代表性的，我们从这几种风格中能够更加清楚地了解欧美流行音乐的发展。
（一）布鲁斯
布鲁斯是在南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系，后来由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，使得集体劳动歌曲失去了生存的环境，此时一种被称作“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。随着时代的发展，布鲁斯从田间地头走向城市，被城市居民广泛传唱，继而布鲁斯的发展奠定了流行音乐的基础。
（二）美国乡村音乐
在流行音乐的源头地，美国白人不但用鞭子使黑人创造出了“田间呼喊”，同时还自觉地挖掘出了属于他们自己的演唱风格，这便是美国民族文化的象征——乡村音乐。
20世纪20年代之前，乡村音乐基本上处于一种原始状态，主要指流传于民间的乡村民谣。到了50年代，随着摇滚乐的诞生以及迅速扩散，作为摇滚乐来源之一的乡村音乐很快得到了摇滚乐的回赠，这就是摇滚化乡村唱法，这种唱法更加强调粗犷的概念，但是又不象摇滚乐那样呼喊，它是介于摇滚和乡村之间的一种演唱形式。
（三）摇滚乐
50年代中期，人们的生活条件逐渐优越起来，好多青少年不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。此时摇滚乐简单、有力、直白、强烈的节奏，无拘无束的表演形势，正与他们精力充沛、好动的特性相吻合，他们开始利用摇滚乐发泄自己叛逆的心理，释放自己的心声。
（四）说唱音乐
说唱乐一词来源于黑人俚语中于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于7O年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句。从音乐上看，它的音乐比较简单，有很多的重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。说唱乐的盛行是在8O年代中期以后，在此之前它一直以地下音乐的形式活跃于歌坛。
二、欧美流行音乐对中国流行音乐的影响
（一）欧美流行音乐在上海的传播
欧美流行音乐随着殖民地的扩张传入上海，20世纪20年代初，唱片业在上海兴起，主营电影唱片的法国“百代”公司在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，已经有了成型的爵士乐队和流行音乐创作人，欧美流行音乐通过电影、广播等媒介从这里流入内地，市民阶层的文化生活也开始对流行音乐有了需求，当时的音乐人黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生，他开始将流行音乐向中国的大江南北传播。
（二）欧美流行音乐在港台地区的传播
20世纪五六十年代，内地流行音乐日益衰弱。此时，欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时的台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等其实都是早年上海滩的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品，直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐蜂拥而入，才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。
到了六七十年代，“披头士”、滚石等摇滚乐队赴港演出对香港乐坛带来巨大影响，一些学生组建乐队，竭力模仿偶像的演绎方式，利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。“披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”是前所未有的。
到了21世纪，港台地区涌现出许多创作型的歌手，例如陶哲、周杰伦，他们创作出的许多歌曲都可以听出大量欧美音乐的元素，然而值得称赞的是这些歌曲中同时结合大量中国民族音乐元素，两种音乐结合在一起相得益彰，在听众中大受欢迎。
三、欧美流行音乐与中国流行音乐的比较
（一）编曲
欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它把多种音乐元素巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器，这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
（二）演唱方法和技巧
这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在，相较与中国流行音乐演唱的刻板僵硬，欧美流行演唱方法更富有激情和即兴的表演方式，同时也具有严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧。当然，也不是所有欧美歌手都具有相同的演唱技巧，也有一些歌手是具有清纯、自然唱法的风格 ，他们的中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”，不仅如此，在的美流行演唱中，不少歌手会采用哑音、怒音、呐喊、气声等特殊运用，来充分演绎自己对作品的理解。
（三）后期制作
欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，每个配器都要经过这个不同程序加工，最终完成一个有立体感，层次感的伴奏音乐；在音乐和声运用方面，欧美流行音乐一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果，并且不同的和声会用不同的效果来表达。
中国流行音乐的后期制作是在引进了欧美的技术之后才有了根本的改变，但由于制作设备以及制作人员整体专业水平偏低，中国的流行音乐后期制作始终处于最“初”期阶段，甚至大部分的内地华语歌曲没有多余后期制作的元素，还是以钢琴，吉他，bass，鼓以原型收声，这使得内地的流行音乐制作始终处于极低的水平。
（四）新人的推出及系统操作
在欧美娱乐圈的高水平运作之下使得欧美乐团每年都新人辈出。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部（Disney Club）；其次是挖掘新人的各类比赛，比如《美国偶像》（American Idol），《荷兰好声音的》（The Voice of Holland）等，这些比赛捧红不同风格和类型的世界型新人；还有就是毛遂自荐，自费请专业的制作人制作音樂，然后将作品（DEMO）寄到唱片公司。当然欧美地区推新人的方法还有许多，但以上几种则是最常见的。
中国流行音乐新人推出方式也是五花八门，其中选秀节目近几年比较火热，但节目类型很大程度上是复制欧美的版本或购买其版权，比如我们熟知的“中国好声音”、“中国梦之声秀”“中国最强音”等，相较于欧美比赛中参赛选手，中国选手的整体素质较低，节目的虚假炒作成分较多，体现不出选手的真正水平。
综上所述，在流行音乐的发展过程中，随着不同音乐风格元素的加入，流行音乐不断丰富、广度不断延展、表现形式变化多端， 流行音乐已经不再是社会底层表达感情的载体，它成为广大民众喜爱的音乐形式之一，而且还在不断地向前发展。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界流行音乐舞台上大放光彩。