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从1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物，短短6年间，中国经历了新文化运动、五四运动 中国共产党成立等多个重要历史事件。2021年2月1日CCTV-1综合频道黄金档播出的电视劇《觉醒年代》，以上述重要事件为故事主线，描绘了幅宏大的时代变革画卷。
立人物、讲故事、探历史，导演张永新表示，《觉醒年代》一方面展现了中国共产党的建立过程，一方面关注了这段历史中不同人物的思想流变过程。他希望通过这部作品，为观众真实再现那段恢宏的历史及历史中的血肉人物。
生活化场景赋予角色烟火气
随着剧集播出，由侯京健、张桐、于和伟饰演的毛泽东、李大钊、陈独秀陆续登场。有观众表示，《觉醒年代》人物塑造不局限于历史事件本身，而是融合了更多生活化场景，剧中人物形象更为真实丰满。
对此，张永新表示，《觉醒年代》的故事背景广为大众熟知，所以团队尽可能在人物塑造上下功夫，让整部作品更饱满更具生活和文化气息，进而引发观众情感共鸣。
由于剧中主要角色在中国近代史中举足轻重，因此在大的历史观念上，创作团队讲求言必有据，从辩证唯物主义和历史唯物主义的角度审视每位人物。张永新介绍，《觉醒年代》编剧龙平平在党史研究领域有着深厚的学术素养，一直在中共中央文献研究室工作，拥有大量一手历史资料，为剧集创作打下了坚实基础。
作为导演，张永新需要做的就是在二度创作过程中，让人物性格更加鲜活、饱满。剧中，李大钊海外求学期间，吃着白饭咸菜写下诗歌《青春》，陈独秀边吃花生边对“三千年之变局”侃侃而谈，李大钊和陈独秀二次见面便一起包起饺子……具有烟火气的历史人物获得观众赞誉。
张永新认为，一个活生生的人，不管思想多么伟大，首先要说人话、办人事，不然观众不会相信他，也就无法相信他的理论，这是相辅相成的关系。“ 生活化细节的摄入就是为了提升人物角色的丰满度，塑造出可信、鲜活的人物形象。”
真实结合写意引发观众思考
除了饱满立体的人物形象，《觉醒年代》对于细节的把控也引发观众热议，人物服装上的铜质纽扣、远处一闪而过的电灯开关、鲁迅家中的两棵枣树……众多细节被观众——发掘。为了贴近历史真实，道具和美术团队甚至对具有标志性意义的北大红楼进行了1：1.2的复制搭建.内部陈设和原景保持高度一致。
张永新表示，历史题材的创作要做到“真实”与“写意”有机结合，对于场景的真实还原是营造真实历史氛围的基础。将这种对真实的坚持，细化到道具和背景，是因为只有大量贴近真实的细节积累，才能够让观众相信作品呈现的环境，相信剧中故事和人物传达的思想。
写意方面.如民国时期北京街道上的骆驼人物演讲时的蚂蚁，以及鲁迅出场时人群中的那只笼中鸟，这些在关键节点出现的动物镜头，是创作团队有意为之。张永新介绍，这些画面一方面可以丰富视听语言，在叙事策略上拓展故事维度，另方面可以作为一种意向的指示存在，是对主人公状态变化的隐喻，以及对当时社会现状的表达，这些都是可供观众发掘的内容。“当我们完成一场戏的叙事后，如果剧中的镜头语言和设计能够引发观众思考，团队创作初衷也就基本实现了。
对话导演张永新：好故事是吸引年轻观众的唯一法门
《综艺报》：《觉醒年代》收获很多年轻观众喜爱，主旋律作品如何吸引年轻观众？
张永新：一些年轻观众不爱看主旋律作品，不是近些年才有的现象。作为影视工作者需要自省我们创作的主旋律作品能不能走到观众心里去？这是个大问题。其实年轻观众不是不爱看主旋律，故事感人、人物鲜活的作品，同样会受到他们的关注，引发他们的共鸣。年轻观众关注喜爱《觉醒年代》.并不是说我们拍得多好，只能说明我们选择的拍摄方法和角度是对的。踏踏实实讲故事.讲好故事.是创作者打通壁垒，吸引年轻观众的唯一法门。
《综艺报》：创作过程中遇到了哪些难点？如何克服？
张永新;一是如何呈现新文化运动中的思想博弈，这部分在戏剧呈现上是个难点，所以主创团队花了很多心思。二是对五四运动的呈现。五四运动是写进教科书的内容，中国人民耳熟能详，且大量优秀影视作品都呈现过相关内容，如何让这段历史看起来生动.自然、准确，也是团队面临的挑战。最后团队采用了版画加演员表演的形式来呈现这段历史，力求营造波澜壮阔的时代氛围，带给观众强烈的历史感与代入感。
《综艺报》：剧集播出期间刚好赶上春节，排播上的调整是否会影响播出效果？
张永新：这部剧能够在这个时间、在如此受关注的平台被这么多观众看到，团队已经很开心了。《觉醒年代》是部历史剧，其中有大量历史人物和典故，希望更多观众可以看到这部我们认真努力创作的作品。
《综艺报》：未来是否会尝试其他题材创作？
张永新：有这方面的计划。连续创作了两部历史题材作品，我也担心自己的思维会固化。目前规划中的作品是当代题材。无论是历史题材还是当代题材，核心创作的灵魂和基础是一致的，我希望能够通过自己的作品发现真善美、塑造真善美，收获观众的喜爱。
立人物、讲故事、探历史，导演张永新表示，《觉醒年代》一方面展现了中国共产党的建立过程，一方面关注了这段历史中不同人物的思想流变过程。他希望通过这部作品，为观众真实再现那段恢宏的历史及历史中的血肉人物。
生活化场景赋予角色烟火气
随着剧集播出，由侯京健、张桐、于和伟饰演的毛泽东、李大钊、陈独秀陆续登场。有观众表示，《觉醒年代》人物塑造不局限于历史事件本身，而是融合了更多生活化场景，剧中人物形象更为真实丰满。
对此，张永新表示，《觉醒年代》的故事背景广为大众熟知，所以团队尽可能在人物塑造上下功夫，让整部作品更饱满更具生活和文化气息，进而引发观众情感共鸣。
由于剧中主要角色在中国近代史中举足轻重，因此在大的历史观念上，创作团队讲求言必有据，从辩证唯物主义和历史唯物主义的角度审视每位人物。张永新介绍，《觉醒年代》编剧龙平平在党史研究领域有着深厚的学术素养，一直在中共中央文献研究室工作，拥有大量一手历史资料，为剧集创作打下了坚实基础。
作为导演，张永新需要做的就是在二度创作过程中，让人物性格更加鲜活、饱满。剧中，李大钊海外求学期间，吃着白饭咸菜写下诗歌《青春》，陈独秀边吃花生边对“三千年之变局”侃侃而谈，李大钊和陈独秀二次见面便一起包起饺子……具有烟火气的历史人物获得观众赞誉。
张永新认为，一个活生生的人，不管思想多么伟大，首先要说人话、办人事，不然观众不会相信他，也就无法相信他的理论，这是相辅相成的关系。“ 生活化细节的摄入就是为了提升人物角色的丰满度，塑造出可信、鲜活的人物形象。”
真实结合写意引发观众思考
除了饱满立体的人物形象，《觉醒年代》对于细节的把控也引发观众热议，人物服装上的铜质纽扣、远处一闪而过的电灯开关、鲁迅家中的两棵枣树……众多细节被观众——发掘。为了贴近历史真实，道具和美术团队甚至对具有标志性意义的北大红楼进行了1：1.2的复制搭建.内部陈设和原景保持高度一致。
张永新表示，历史题材的创作要做到“真实”与“写意”有机结合，对于场景的真实还原是营造真实历史氛围的基础。将这种对真实的坚持，细化到道具和背景，是因为只有大量贴近真实的细节积累，才能够让观众相信作品呈现的环境，相信剧中故事和人物传达的思想。
写意方面.如民国时期北京街道上的骆驼人物演讲时的蚂蚁，以及鲁迅出场时人群中的那只笼中鸟，这些在关键节点出现的动物镜头，是创作团队有意为之。张永新介绍，这些画面一方面可以丰富视听语言，在叙事策略上拓展故事维度，另方面可以作为一种意向的指示存在，是对主人公状态变化的隐喻，以及对当时社会现状的表达，这些都是可供观众发掘的内容。“当我们完成一场戏的叙事后，如果剧中的镜头语言和设计能够引发观众思考，团队创作初衷也就基本实现了。
对话导演张永新：好故事是吸引年轻观众的唯一法门
《综艺报》：《觉醒年代》收获很多年轻观众喜爱，主旋律作品如何吸引年轻观众？
张永新：一些年轻观众不爱看主旋律作品，不是近些年才有的现象。作为影视工作者需要自省我们创作的主旋律作品能不能走到观众心里去？这是个大问题。其实年轻观众不是不爱看主旋律，故事感人、人物鲜活的作品，同样会受到他们的关注，引发他们的共鸣。年轻观众关注喜爱《觉醒年代》.并不是说我们拍得多好，只能说明我们选择的拍摄方法和角度是对的。踏踏实实讲故事.讲好故事.是创作者打通壁垒，吸引年轻观众的唯一法门。
《综艺报》：创作过程中遇到了哪些难点？如何克服？
张永新;一是如何呈现新文化运动中的思想博弈，这部分在戏剧呈现上是个难点，所以主创团队花了很多心思。二是对五四运动的呈现。五四运动是写进教科书的内容，中国人民耳熟能详，且大量优秀影视作品都呈现过相关内容，如何让这段历史看起来生动.自然、准确，也是团队面临的挑战。最后团队采用了版画加演员表演的形式来呈现这段历史，力求营造波澜壮阔的时代氛围，带给观众强烈的历史感与代入感。
《综艺报》：剧集播出期间刚好赶上春节，排播上的调整是否会影响播出效果？
张永新：这部剧能够在这个时间、在如此受关注的平台被这么多观众看到，团队已经很开心了。《觉醒年代》是部历史剧，其中有大量历史人物和典故，希望更多观众可以看到这部我们认真努力创作的作品。
《综艺报》：未来是否会尝试其他题材创作？
张永新：有这方面的计划。连续创作了两部历史题材作品，我也担心自己的思维会固化。目前规划中的作品是当代题材。无论是历史题材还是当代题材，核心创作的灵魂和基础是一致的，我希望能够通过自己的作品发现真善美、塑造真善美，收获观众的喜爱。