民窑青花瓷之美，是由器形和色彩共同打造出来的一种美，它穿越时空，承载着中国人的情感、艺术和人文等因素，最终成为一种独特的美，这种美，惟我中国，这种美，叫人一生去追随。
　　
　　早年爷爷枣红木柜子上的一对狮子滚绣球的青花瓷瓶，是我对民窑青花瓷最初的认识。虽然这对青花瓷瓶没有成为爷爷留给父亲的家传，但那活灵活现的一对狮子，疏朗有致的青色线条，给我留下了无限的想像空间，光滑圆润的胎体散发着伸手可触古旧的气息，里面放置着奶奶扎下的三四把鸡毛掸子。
　　当我终于能一知半解识得青花瓷器的美感时，那对青花瓷瓶竟让大哥以150元的价格卖给了串乡走村的文物小贩。我对父亲说起这些事，他老人家显得大方而开通，既然你大哥留了他，由他处置。父亲的宽宏大量仍不能使我释怀。因为我知道那对青花瓷瓶绝对不止150元，其他不说，单是那一对狮子，就该值几千大元。大哥颇在行地说，下面光突突的，连个款也没有。我说，你懂什么，你就知道款，有了这款，你也成不了大款。大哥并不生气。
　　从那个时候开始，我就知道自己喜欢上青花瓷器了。它朴素的外表，不善张扬的色泽，正好是我所追求的，虽然我视野所及全是日常的花瓶、盘子，还有胎质粗糙的碟子，但那些东西历经岁月的打磨，依然有一种动人的美在里面。一百年，二百年，甚至更早，这些盘子、碟子、碗，是由什么人在拿着一日三餐，他们如何对美食进行品尝？
　　想到这些，心里总是觉得手捧这些略有毛边和冲口的瓷器，就是在和几百年前的古人做着交流。它由瓷土、水、火、人类的智慧烧制而成，当瓷土经过上千度的热量成为瓷的时候，已然在经历了一种生死的考炼，那份高贵是世间任何一种物质都难以替代的。尤其那些能够完美存在至今的瓷器，就是一种存在的大美。
　　民窑二字是相对于官窑存在的，如果没有了官窑，民窑二字的指向就渐趋空茫。当官窑与民窑的差别不在，统统归于它们的本色——瓷器，那些已经沉睡在地底下的达官贵人一定会牢骚满腹。因为官窑与民窑不只是一种身份的认同，而更是一种价值的标签。拍卖会上，官窑瓷器总是一拍就是几十万、几百万元，甚至上千万元，而民窑顶多拍个十几万元。当官窑成为众多藏家追捧的对象，民窑的春天其实也已经来临，它的美与价值，正好和官窑成为中国瓷器的两面：官窑华贵，民窑简朴，它们宛若双子星座，构成了中国瓷器的美感。
　　民窑青花瓷器的价值在近几年一直处于上涨态势，在一些中小拍市场上，民窑青花瓷一直受人青睐，尤其是康熙青花瓷在清代历朝民窑青花瓷中，普遍为人们推崇。一些大型琢器尤为人们看重，如观音尊、筒瓶、风尾尊，价格比一些碗、碟和盘子等日用器要高出许多。
　　相对于官窑青花瓷器，民窑青花瓷器不仅产量大，而且更接近于人们的日常生活。在工艺、材料、绘画、色泽上虽然比不过官窑，但民窑瓷器的形制，显然比官窑多样化，器形也活泼多样，也更能反映出古代劳动人民的智慧和思想。而官窑瓷器的烧制据说要层层上报、审批，而民窑则无此窠臼，有了更大的创作空间，画风不受任何拘束，自然也就更接近当时社会的审美情趣和风俗。
　　但这些似乎都不足以说明青花瓷器的美，虽然它们因为年代的早晚而最终命运不同，但每一件瓷器，都仿若是有生命的，放置眼前，似能听得见它们的呼吸，用手指一弹，就会唱出动人的歌声。