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人物名片
杨龙培，号老屋丁，悟痕堂主。中国书法家协会会员，中国金融书法家协会会员，安徽省百名富有潜力的中青年优秀书法人才，铜陵市书法家协会理事兼行书委员会主任。毕业于中国书画函授大学书法专业；结业于中国书法家协会培训中心溧阳临帖班。另外，还多次参加中书协及省书协组织的各类大型书法短期培训班。个人域名书法名家专业网站“杨龙培书法艺术馆”；中国书法家论坛“在线书法家”；金网在线“杨龙培个人书法艺术专访”。《商务时报》、《艺苑藏珍》专版推介。入展《大美张掖》、《大美新疆》、《中华母亲颂》、《彭城有约》、西双版纳《版纳行·普洱情》等全国名家书法百人作品邀请展。
1.“第一届全国楹联书法大展”（中国书法家协会） ；
2.《世界华人书画展》，在中国美术馆展出后，被北京尚书公司收藏（中国书法家协会、中国美术家协会）；
3.《全国第二届草书作品展》（中国书法家协会）；
4.《全国第三届草书作品展》（中国书法家协会）；
5.《全国第八届中青年书法篆刻家作品展》（中国书法家协会）；
6 .《安徽书苑新人作品展》（安徽省书法家协会）；
7.《安徽省书法晋京展》（安徽省委宣传部、安徽省文联、安徽省书法家协会）；
8.庆祝中国共产党成立八十周年《安徽省书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
9. 《安徽省新世纪首届书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
10. 《安徽省第三届书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
11.《安徽省首届楹联书法展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
12. 《林散之奖·南京书法传媒三年展》（江苏省人民政府）；
13.《安徽省第六届艺术节》三等奖（安徽省文联）；
14.“中华杯”、“希望杯”全国书画比赛一等奖（中国诗书画研究会）；
15.《全国金融职工绘画书法摄影作品展览》二等奖（中国金融书法家协会） ；
16.“中国国际科技文化成果博览会书画大展”成年组金奖（中国诗酒文化协会）；
17. 《中国工商银行辉煌三十年书法作品大展》金奖（中国金融书法家协会）；
18.“铜陵市第二届文艺创作成果”二等奖（铜陵市人民政府）。
请谈一下您参加国展创作的经验和心得体会？
杨龙培：参加国展，也需要“与时俱进”。十年前的国展，没有现在的展厅视觉效果这么明显，拼的就是实力。那时的稿件也没有现在的量这么大，形式感很简单；现在的国展，如果不在视觉效果上下点功夫，在初评的第一关很多时候就失去优势了；当然，作品的繁、简字体不分，错别字等硬伤一直是中书协非常重视的一环，在终评中，被出局的也是正常现象。因此，参加国展投稿，必须好好研究征稿通知，包括纸张尺寸的大小；最好多多与常入国展的好友横向交流，研究和反思未入展的原因，遇到近距离的国展，最好去现场看看，观展多多益善。
请问您对于书法初学者有什么好的意见和建议？
杨龙培：很多初学者往往将书法与写字等同起来思考的，其实，写字不是书法，不是一个随随便便会写字的人都是会书法的。书法是有法的，如同会做菜与厨师的不同一样。没有老师的指导，想把书法走下去的，很难。
初学者，选帖非常重要，就如同谈恋爱，最好选择有眼缘的帖子，慢慢了解、慢慢熟悉、慢慢磨合，将该帖脾气摸到了，自然就顺手了，然后找个健康向上的内容集字创作，检验临帖的成效。
初学者，往往容易眼高手低，随着临帖的深入、眼界的提高，总认为自己写得不好，这是大多数初学者遇到的第一个关口，过了这一关便柳暗花明，渐入佳境。
初学者，要做到“三到”：眼到，手到，心到。不动脑筋的临帖，是事倍功半的；读帖非常重要，读帖解决细节问题，“察之者尚精，拟之者贵似”。
初学者，除了勤于临摹、勤于思考，还要勤于请教、勤于交流，多看展览，多观摹老师的示范。见异思迁是常事，吃透一家是上策。
请问您平时创作的作品和参加国展创作的作品有什么相同与不同？
杨龙培：去年的国庆节期间，本人与当地的一位画界好友办了一个书画小品联展，书友刘青以“真水无香”点评我的拙作，点出了我书写的状态，同时也道出了我平时作品与参加国展作品的异同。
平时临帖就是日课，很少搞所谓的创作，这些小品拙作，均在临帖有所感觉的基础上，即兴为之，大多是临帖的延伸，并不是真正的创作，但是也是作为作品而写的，帖的内涵大于本人主观的创意，以回归传统、以传统为基调面貌出现的占大多数；当然，大的基调，会在一个时间段内保持风格统一，绝不随波逐流。至于，参加国展的作品，不可能与平时的创作拉开太大的距离，依然是在平时临帖的基础上，保持笔法、字法和墨法的一贯性，只是在作品大章法上做点文章，比如纸张的选择、书写内容的选择、章法上的设计、款印的选择等等。
您喜欢在哪种环境下进行创作？以及用笔、墨、纸有什么要求？
杨龙培：孙过庭有“五乖五合”之说，道出了书家在创作环境、创作心境，以及笔墨纸砚等等书写工具的要求上，对完成一幅佳作的重要性。
翰不虚动，下必有由，是本人一贯的创作思路。每次进入创作状态之前，必须对创作的对象有个充分的认识，包括内容的选择、纸张色彩的选择、大章法的构思等等；至于笔、墨，平时临帖什么样就是什么样，不过多考虑（平时临帖如创作即是功课）；如果该幅作品需要一个小时完成，必须有三个小时的空间可以利用才行，否则不要动笔（当然即兴、应酬之作，另当别论）。营造书写环境确实非常重要，虽然没有古人那样有书童侍候，但是心境还是必须要营造的，包括心无挂碍、喜欢的音乐、心手双畅等等；当然，最最重要的一条还是无人打扰，一个人静静地书写，直到作品最终完成。
请谈一谈您临帖的心得体会？您是如何把临帖的营养化为己用的？
杨龙培：临帖，是每一位书法家、书法爱好者都必须做的功课，临帖的目的当然是为了“把临帖的营养化为己用”。
临帖有“对临”、“背临”、“意临”之说，是个循序渐进的过程，“背临”是为了检验“对临”的效果，“意临”是在原帖的基础上表达己意。王铎有一日临帖、一日应酬传说，今人有“九比一”之谓；本人以为，临帖就是日课，最好是确保三个小时以上大面积、大块的时间临帖，第一个小时还在热身阶段，第二个小时才进入临帖状态，只有到了第三个小时才算融入古人原帖书写状态，继续临，再坚持一段时间，方有所获。这样大块时间临帖，比每天蜻蜓点水的临习，收获要大很多。
至于怎么临帖，每个人都有自己的一套行之有效的方法。本人平时临帖，是将两种对临方法交替进行，一个就是“通篇临习”（俗谓“抄帖”），另一个是“一个字一个字地过”（俗称“精临”）。“精临”解决笔法和字法，“抄帖”解决章法和墨法。先“抄帖”熟悉字帖的大感觉，再慢慢在笔法和字法上下功夫，直到将该帖的“音容笑貌”一一了然于心、传达于手，其营养自然就化为己有。
杨龙培，号老屋丁，悟痕堂主。中国书法家协会会员，中国金融书法家协会会员，安徽省百名富有潜力的中青年优秀书法人才，铜陵市书法家协会理事兼行书委员会主任。毕业于中国书画函授大学书法专业；结业于中国书法家协会培训中心溧阳临帖班。另外，还多次参加中书协及省书协组织的各类大型书法短期培训班。个人域名书法名家专业网站“杨龙培书法艺术馆”；中国书法家论坛“在线书法家”；金网在线“杨龙培个人书法艺术专访”。《商务时报》、《艺苑藏珍》专版推介。入展《大美张掖》、《大美新疆》、《中华母亲颂》、《彭城有约》、西双版纳《版纳行·普洱情》等全国名家书法百人作品邀请展。
1.“第一届全国楹联书法大展”（中国书法家协会） ；
2.《世界华人书画展》，在中国美术馆展出后，被北京尚书公司收藏（中国书法家协会、中国美术家协会）；
3.《全国第二届草书作品展》（中国书法家协会）；
4.《全国第三届草书作品展》（中国书法家协会）；
5.《全国第八届中青年书法篆刻家作品展》（中国书法家协会）；
6 .《安徽书苑新人作品展》（安徽省书法家协会）；
7.《安徽省书法晋京展》（安徽省委宣传部、安徽省文联、安徽省书法家协会）；
8.庆祝中国共产党成立八十周年《安徽省书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
9. 《安徽省新世纪首届书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
10. 《安徽省第三届书法大展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
11.《安徽省首届楹联书法展》（安徽省文联、安徽省书法家协会）；
12. 《林散之奖·南京书法传媒三年展》（江苏省人民政府）；
13.《安徽省第六届艺术节》三等奖（安徽省文联）；
14.“中华杯”、“希望杯”全国书画比赛一等奖（中国诗书画研究会）；
15.《全国金融职工绘画书法摄影作品展览》二等奖（中国金融书法家协会） ；
16.“中国国际科技文化成果博览会书画大展”成年组金奖（中国诗酒文化协会）；
17. 《中国工商银行辉煌三十年书法作品大展》金奖（中国金融书法家协会）；
18.“铜陵市第二届文艺创作成果”二等奖（铜陵市人民政府）。
请谈一下您参加国展创作的经验和心得体会？
杨龙培：参加国展，也需要“与时俱进”。十年前的国展，没有现在的展厅视觉效果这么明显，拼的就是实力。那时的稿件也没有现在的量这么大，形式感很简单；现在的国展，如果不在视觉效果上下点功夫，在初评的第一关很多时候就失去优势了；当然，作品的繁、简字体不分，错别字等硬伤一直是中书协非常重视的一环，在终评中，被出局的也是正常现象。因此，参加国展投稿，必须好好研究征稿通知，包括纸张尺寸的大小；最好多多与常入国展的好友横向交流，研究和反思未入展的原因，遇到近距离的国展，最好去现场看看，观展多多益善。
请问您对于书法初学者有什么好的意见和建议？
杨龙培：很多初学者往往将书法与写字等同起来思考的，其实，写字不是书法，不是一个随随便便会写字的人都是会书法的。书法是有法的，如同会做菜与厨师的不同一样。没有老师的指导，想把书法走下去的，很难。
初学者，选帖非常重要，就如同谈恋爱，最好选择有眼缘的帖子，慢慢了解、慢慢熟悉、慢慢磨合，将该帖脾气摸到了，自然就顺手了，然后找个健康向上的内容集字创作，检验临帖的成效。
初学者，往往容易眼高手低，随着临帖的深入、眼界的提高，总认为自己写得不好，这是大多数初学者遇到的第一个关口，过了这一关便柳暗花明，渐入佳境。
初学者，要做到“三到”：眼到，手到，心到。不动脑筋的临帖，是事倍功半的；读帖非常重要，读帖解决细节问题，“察之者尚精，拟之者贵似”。
初学者，除了勤于临摹、勤于思考，还要勤于请教、勤于交流，多看展览，多观摹老师的示范。见异思迁是常事，吃透一家是上策。
请问您平时创作的作品和参加国展创作的作品有什么相同与不同？
杨龙培：去年的国庆节期间，本人与当地的一位画界好友办了一个书画小品联展，书友刘青以“真水无香”点评我的拙作，点出了我书写的状态，同时也道出了我平时作品与参加国展作品的异同。
平时临帖就是日课，很少搞所谓的创作，这些小品拙作，均在临帖有所感觉的基础上，即兴为之，大多是临帖的延伸，并不是真正的创作，但是也是作为作品而写的，帖的内涵大于本人主观的创意，以回归传统、以传统为基调面貌出现的占大多数；当然，大的基调，会在一个时间段内保持风格统一，绝不随波逐流。至于，参加国展的作品，不可能与平时的创作拉开太大的距离，依然是在平时临帖的基础上，保持笔法、字法和墨法的一贯性，只是在作品大章法上做点文章，比如纸张的选择、书写内容的选择、章法上的设计、款印的选择等等。
您喜欢在哪种环境下进行创作？以及用笔、墨、纸有什么要求？
杨龙培：孙过庭有“五乖五合”之说，道出了书家在创作环境、创作心境，以及笔墨纸砚等等书写工具的要求上，对完成一幅佳作的重要性。
翰不虚动，下必有由，是本人一贯的创作思路。每次进入创作状态之前，必须对创作的对象有个充分的认识，包括内容的选择、纸张色彩的选择、大章法的构思等等；至于笔、墨，平时临帖什么样就是什么样，不过多考虑（平时临帖如创作即是功课）；如果该幅作品需要一个小时完成，必须有三个小时的空间可以利用才行，否则不要动笔（当然即兴、应酬之作，另当别论）。营造书写环境确实非常重要，虽然没有古人那样有书童侍候，但是心境还是必须要营造的，包括心无挂碍、喜欢的音乐、心手双畅等等；当然，最最重要的一条还是无人打扰，一个人静静地书写，直到作品最终完成。
请谈一谈您临帖的心得体会？您是如何把临帖的营养化为己用的？
杨龙培：临帖，是每一位书法家、书法爱好者都必须做的功课，临帖的目的当然是为了“把临帖的营养化为己用”。
临帖有“对临”、“背临”、“意临”之说，是个循序渐进的过程，“背临”是为了检验“对临”的效果，“意临”是在原帖的基础上表达己意。王铎有一日临帖、一日应酬传说，今人有“九比一”之谓；本人以为，临帖就是日课，最好是确保三个小时以上大面积、大块的时间临帖，第一个小时还在热身阶段，第二个小时才进入临帖状态，只有到了第三个小时才算融入古人原帖书写状态，继续临，再坚持一段时间，方有所获。这样大块时间临帖，比每天蜻蜓点水的临习，收获要大很多。
至于怎么临帖，每个人都有自己的一套行之有效的方法。本人平时临帖，是将两种对临方法交替进行，一个就是“通篇临习”（俗谓“抄帖”），另一个是“一个字一个字地过”（俗称“精临”）。“精临”解决笔法和字法，“抄帖”解决章法和墨法。先“抄帖”熟悉字帖的大感觉，再慢慢在笔法和字法上下功夫，直到将该帖的“音容笑貌”一一了然于心、传达于手，其营养自然就化为己有。