美术涵盖内容众多，有绘画、雕塑、设计、建筑等。而中国画是美术学科领域中独具表现形式的民族绘画，是中华民族引以为豪的艺术瑰宝，有数千年的悠久历史，是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。因此，在中小学合理安排、有效组织、恰当地进行中国画教学，具有十分重要的作用。
　　中国画艺术源远流长。历经不同时期，在中华文化长河中形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识的完整艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的瑰宝和骄傲。它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及人与自然的最美境界，学习中国画可以陶冶情操，还可以培养学生的艺术修养。而中国写意画更是以其独特的绘画方式，表现了中华民族的文化内涵，达到人与景、人与社会的完美统一。在现在的美术教育体系中，中国画是不可缺少的一门艺术，它不同于西方油画。西方油画对中国人来说是一种引进和融入，而中国画是深深植入中国人骨髓的，它代表的是一种文化和一种精神，适合在中小学阶段开设这门课。
　　一、学习中国画能提高学生绘画的表现能力
　　中国画历史悠久，它以独特的表现形式傲立于世界绘画之林。中国写意画重神轻形，在似与不似之间表现物象。教师在教学生中国画的时候，从最基础的知识和技法入手，理解焦、浓、重、淡、清墨色的变化以及中锋、侧锋、顺锋、逆锋、托笔的运用。在绘画过程中，学生感受墨色及笔锋的变化呈现不同的绘画效果，他们兴趣盎然、信心十足，学生在传统的艺术海洋里学习，提高自己的绘画表现能力。
　　二、学习中国画能提高学生的观察能力
　　中国画的表现形式虽是重神写形，但同样离不开对事物的了解。中国画有人物、山水、花鸟三大类，但对于中小学生来说，画花鸟是最适合也是最容易掌握的。蔬菜水果、花鸟鱼虫都是学生常见的，但要学生以水墨形式表现出来，还是有一定的难度。因此，教师除了示范以外还要引导学生在生活中做一位有心人，多观察、多思考。著名画家齐白石就是一位善于观察生活的人，他的作品表现的都是我们常见的一些事物，画面大气而不失神气。因此学习中国画不仅能提高学生的绘画表现能力，也能提高他们的观察能力。
　　三、学习中国画培养了学生的审美意识
　　从中国传统文化的哲学视角来了解绘画艺术，观察自然事物，并使之变为画笔下的艺术形象，由此明白艺术来源于生活而高于生活。中国画以意象表现客观事物，在作品创作中实现对自然物象的超越，达到一种创作者主体情感的流露，并不是对客观事物的无视，而是更加深入地了解客观事物的真谛。学生通过学习中国画知道了“艺术来源于生活，但高于生活”的道理。每个民族的艺术都有自己的审美理想和表现形式，中国画也不例外。
　　四、学习中国画培养了学生的修养和内涵
　　中国画将诗、书、画、印融为一体。从古至今很多书法家同时也是画家，中国画讲究书画不分家。古人云“诗是无形画，画是有形诗”，既说明了诗与画的不同特质，又阐述了诗画的同一性。近代著名画家齐白石说中国画“妙在似与不似之间”，似与不似之间与艺术家的主观感情、审美趣味、思想倾向关系极大。从表现形式上看，诗、书、画、印完美结合在一幅画上。在创作思想上，反对自然的模仿和表面形式，重在写神。历代中国画家的著作提供了极其丰富的画论，在世界美学、艺术学领域具有重要的价值。
　　中国画注重平面性、放松明暗及立体效果，它靠文学性的支持，表现物象在作者心目中的形象。中国绘画的造型方式，往往通过改变客观事物原有的艺术形式，在更高的审美层次上表现艺术家的情趣。学生在不断的学习和欣赏中将逐步提高自己的修养及内涵。艺术来源于生活，教师要让学生学会独立思考。中国画中既有宋时虫鸟工笔的精妙，也有元、明的文人写意，更有齐白石式的虫鱼花鸟相得益彰。学习写意不能闭门造车，更不能千篇一律。
　　美术教学的目的就是让学生通过对艺术的认识、理解来欣赏艺术、创造艺术。让学生通过视觉感受、形象思维、创造表现等发展个性、修炼品德、启迪智慧、美化人性。在中国美术史上，向来都有书画同源之说，既继承了中国传统绘画艺术，又继承和发扬了中国的书法艺术。
　　中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。可将西方的绘画技巧取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之发扬光大。绘画大师徐悲鸿融合了中西方绘画之优点，使中国写意画得到发展，直到现在很多美术系还在实行徐悲鸿创造的这套美术理论学习方法，具有鲜明的时代特色。可见在当今学习西洋画的时代，中国画的教学是多么重要。
　　总之，学习中国画也是学习我国优秀的民族文化。作为美术教师，应该时刻認识到自己肩负的责任，更应认识到中国画在美术教育中的重要性，继承和发扬祖国的传统艺术，为培养当代有理想、有修养、有追求的新一代继承者而不断努力。