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第19届上海国际电影节如期而至。短短9天时间里，各路明星、各界大咖都将云集到上海，举办一次次见面会、一场场论坛，业界共襄盛举。而对普通观众来说，论电影节的盛宴，最丰盛的当然莫过于近500场电影了。和往年相比，今年上海国际电影节除了佳片云集，更有意外惊喜——纵观整个片单，除了4K修复单元和致敬影人的经典影片之外，还有三个关键词：更新、更快、更强。中外著名影人的新片，去年甚至今年才拍完的，已经登陆电影节，以北江飨万千影迷。
毕竟，电影节最正经的事儿，就是看电影啊。
01最后的电影贵族维斯康蒂
今年正逢意大利电影大师卢奇诺·维斯康蒂诞辰110周年，逝世40周年纪念。出身于名门贵族的维斯康蒂，早年醉心于音乐与剧场，从少年时代便与指挥家托斯卡尼尼、作曲家普契尼等名流往来。后来搬至巴黎，开始对电影感兴趣，在电影美学呈现上非凡的创造力，使他成为电影史上举足轻重的一代宗师。
贵族世界的铺张与颓废，是维斯康蒂最具有代表性的风格。他晚年因为长期一天抽六包烟导致中风，在病逝前拍完了遗作《无辜者》，无论场面、音乐、服装都极尽古典奢华——马丁·斯科塞斯的《纯真年代》也曾受到本片启发。他曾这样评价维斯康蒂：“他常常被称为伟大的政治艺术家，但这太过局限和狭隘。他对欧洲历史有着广泛的认识，他了解上层权贵的生活，但也能够理解下层贫苦百姓的艰辛。他有着自己独特的见解，认为每一个人都受到历史大潮的影响，从新现实主义经典影片《大地在波动》中西西里岛的渔民，到《战国妖姬》中的威尼斯贵族，都是如此。”
推荐影片
《大地在波动》（1948）
故事发生在西西里的一个小渔村，演员都是当地居民。《大地在波动》是意大利新现实主义运动中涌现出的一部伟大电影，1962年被英国《画面与音响》杂志评为“世界电影十大佳片”之一。
《洛克兄弟》（1960）
帕荣迪家族男丁新旺，可惜生在农村，一家人决定前往大都市谋生。五兄弟表面上就像手一样可以撑起一个家，但实际上，一撑开手，手指间的缝隙却越来越大。这部影片也是“世界第一美男”阿兰·德隆的从影代表作。
《豹》（1963）
曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。维斯康蒂通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，感慨了贵族阶级的灭亡，对于时间的无奈和宿命感，被国际影评人称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”，是必须在电影院才能感受其完美魅力的杰作。影片末了一段长达一个小时的舞会，被视作电影史上最壮观的场景之一。
02 塔可夫斯基的乡愁
塔可夫斯基这个名字已然是艺术电影的代名词，他那本脍炙人口的半自传文集《雕刻时光》，在中国几乎成为每一位文艺爱好者的必读书目，“雕刻时光”也成为电影艺术最为人所知的标语。
正因为浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，塔可夫斯基的作品拥有强烈的精神感召力。他被另一位电影大师伯格曼评价为：“创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。”今年因《荒野猎人》而获得奥斯卡最佳导演的伊纳里图也曾说，塔可夫斯基等电影大师的作品，多年前就在他的心中埋下了一颗种子。
1986年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年54岁的他，一生仅仅拍了7部长片和3部短片。这些作品的拷贝流传至今，历经颠沛流离，亦如他生前创作时所遭遇的重重困境。曾经担任上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席的乌里希·格里戈尔，就曾在纷乱时代里，用旅行箱运输保存过塔可夫斯基的电影拷贝。
本届电影节推出的“电影的乡愁——安德烈·塔可夫斯基逝世30周年回顾展”，最为难得的是，将展映大师一生中创作的全部7部长片和1部短片。
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《压路机与小提琴》（1960）
当时学院对导演系毕业作品的常规要求是20分钟的黑白短片，而安德烈·塔可夫斯基完成的是一部46分钟的彩色影片，并获得“纽约学生电影展”首奖。他在这部处女作中已经展露出电影语言方面过人的才华。
《伊万的童年》（1962）
这是塔可夫斯基的长片处女作，将传统的故事赋予了全新的电影语言——梦境化的诗意镜头贯穿全片，用梦幻的美好真诚来反衬战争的冷酷残忍。这部作品也因此被认为是苏联早期“诗电影”的代表作，曾获威尼斯电影节金狮奖。
《乡愁》（1983）
一个生活在外国的游子，对自己的祖国究竟心怀什么样的情感？这部两个多小时的电影，只用了150多个镜头，叙述一位俄国诗人来到意大利，追悼一名18世纪曾到此地旅居的俄国作曲家的过程，平均每个镜头都有一分钟长。其中最为著名的，就是主角手秉蜡烛，在干枯的泳池中往返来回地行走，长达九分零六秒的镜头令人叹为观止。
《镜子》（1975）
本片是导演的一部自传体电影。幼年的塔可夫斯基随着母亲去亲戚家借钱，他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子，并通过镜子审视自己。在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件，这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来，展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 03戛纳老男孩伍迪·艾伦
今年5月，伍迪·艾伦的新片《咖啡公社》，作为第69届戛纳电影节的开幕影片首映。这位法媒眼里的“美国电影界唯一知识分子”的新作，又一次获得了他们清一色的盛赞。法国第二大全国性报纸《世界报》认为本片“和从前的伍迪·艾伦一样棒！”
没想到，这么快，就能在上海也看到这部新片了。今年，电影节准备好了这位“戛纳老男孩”新作套餐——除了《咖啡公社》之外，还搭配了《午夜巴黎》《爱在罗马》《魔力月光》《无理之人》。
1935年出生的伍迪·艾伦，今年已经81岁，却一直保持着高产的节奏。他被誉为是“继卓别林后最杰出的喜剧天才”，已获得包括奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本、威尼斯终身成就金狮奖等在内的31项电影奖项，74次提名。在戛纳首映新闻发布会上，面对记者关于年龄的问题，他故作一脸吃惊：“我感到自己无比年轻，充满活力，对继承父母的百岁基因也充满信心，如果有‘愚蠢’的投资人愿意继续出资，我还会一直拍下去。”
如果你喜欢这个时而幽默时而尖刻、永远絮絮叨叨的老男孩，就别错过了。
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《咖啡公社》（2016）
讲述了杰西·艾森伯格扮演的犹太小年轻，从纽约到好莱坞投奔头号经纪人叔叔，并暗恋上美女助理，由此卷入一场叔侄三角恋中。失恋重返纽约后，他成家立业，发展了名流荟萃的“咖啡公社”社交酒吧，却始终无法忘记初恋情怀……
《无理之人》（2016）
一个看似微不足道却最终改变一切的时刻，有点当年《赛末点》的意味，用伍迪·艾伦自己话来说，他这部作品“是探讨人类生活的，所以它不会只是简简单单地凭借毫无温度的快节奏展现，不会像笑话一般转瞬即逝”。
《魔力月光》（2014）
2014年《王牌特工：特工学院》风靡全球，主演科林·菲尔斯扮演的英国绅士特工深入人心。但同年，他还在伍迪·艾伦的电影里演了个英国魔术师，周旋于1920年代法国南部的上流社会，和艾玛·斯通饰演的灵媒斗智斗勇……
《爱在罗马》（2012）
“这部电影是一部彻头彻尾的喜剧，我希望人们在看过这部电影之后，能得到开心和满足，能更加珍惜爱情，这就足够了。”《性爱宝典》之后，伍迪第一次执导这样由多个故事串联的“合集电影”。
《午夜巴黎》（2011）
当午夜的钟声响起，来自好莱坞的编剧吉尔，鬼使神差地坐上一辆老爷车，回到1920年代的巴黎，参加让·考克托的派对，菲茨杰拉德、科尔·波特等风云人物悉数登场……对巴黎黄金时代知之甚少的文艺小白请谨慎观影。
04 张国荣的七个侧面
张国荣如果活到今天，该有60岁了。在20多年的从影生涯中，他一共出演了56部长片。今年，电影节特设“张国荣诞辰60周年回顾展”，将展出7部他各个时期的经典代表作：除了大家再熟悉不过的《倩女幽魂》《阿飞正传》《纵横四海》《白发魔女传》，还有《家有喜事》（加长版）、《星月童话》和2000年他演艺生涯后期的转型之作《枪王》。
好的演技是怎样一种体验？建议把《家有喜事》和《枪王》连着看，就能立即体会。
有人说，张国荣就是程蝶衣。而我想说，程蝶衣只是张国荣的百分之一，他有太多的侧面，横看成岭侧成峰。
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《枪王》（2000）
在《枪王》里，张国荣一反往日的潇洒模样，饰演残暴、冷酷、无情的杀人王。为了诠释好角色，开拍前他特别去研究电影《沉默的羔羊》，揣摩戏里变态食人魔的演绎方法，并且要求化妆师尽可能地把他弄得越颓丧越好。他与方中信在电影开拍前，还接受了射击特别训练。
这部作品和张国荣的遗作《异度空间》的导演都是罗志良。当年，他还是个新导演，但他说，“只要剧本里看得到是真有新意，张国荣肯定会认真考虑，其他的因素，比如片酬高低、影响远近，或者导演、合作的演员是不是大牌，这些反而不在他的思考范围。”
《星月童话》（1999）
“日剧天后”常盘贵子小姐的银幕首秀，也是她第一次与张国荣合作。拍摄期间，哥哥对她照顾有加。常盘贵子因水土不服经常闹肠胃炎，张国荣就亲自煮汉方汤给她喝，知道她人生地不熟，就经常邀她上饭馆。常盘贵子说：“世界上值得尊敬的艺人很多，但是像他那样有人情味的人，就他一个。”
张国荣在这部电影里扮演了两个角色：一个日本商人，一个香港卧底警察。电影在日韩上映时引起轰动，在韩国欧巴盛行的今日，着实难以想象，本土明星曾有怎样巨大的国际影响力。
《家有喜事》加长版（1992）
《家有喜事》被评为香港最成功的喜剧之一，让人看到了张国荣的搞笑才能，即使与周星驰、黄百鸣、吴君如、毛舜筠等诸多喜剧高手搭戏，他也不落下风，风格独特。说起来，大陆观众被《霸王别姬》先入为主，多认为张国荣气质忧郁，而香港观众看着他从歌唱比赛出道，是个舞风劲爆的叛逆少年——所以，当张国荣在这部电影里主动要求扮演一个娘娘腔“常骚”的时候，可想而知反差效果会有多激烈了。
当年张国荣已经退出歌坛隐居加拿大，是黄百鸣力邀他出山。据黄百鸣回忆：“张国荣是唯一一个肯放低自己来提携后辈的巨星，安排他衬新人，他从不计较。他还会帮演技生疏的演员对戏，讲笑话让心情不好的同事开心，为患病的工作人员安排医生，给生活困窘的小龙套找活儿干。” 今年电影节上的《家有喜事》是加长版，加长在哪里？多了一段张国荣和周星驰从持枪歹徒手中勇救吴君如的内容。为什么一部家庭喜剧会有枪战内容？说起来，还和港片的历史有点关系——当年港式枪战片风靡全亚洲，尤其受到日韩欢迎。所以在引进这部喜剧片时，韩国方面也要求增加枪战内容，于是就多了这么一段“韩国定制版”。如今，加长版从韩国又回到上海，也可以说是“出口转内销”了吧哈哈。
05日影迷一本满足
作为世界电影的重要组成部分，日本电影已经有超过一百年的历史。而每年上海国际电影节开票之后，最先被秒杀的也一定是日本电影。今年，山田洋次、中村义洋、黑泽清、是枝裕和、足立正生、园子温等著名导演的新作，都将集体亮相电影节，绝对让日影迷们“一本满足”。前提是，你能抢到票。
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《家族之苦》（2016）
导演：山田洋次
一对老夫妇结婚50周年前，丈夫问妻子想要什么生日礼物，得到的答案却是“离婚书”。山田洋次是一个道尽日本人心事的电影大师，有“喜剧山田”“庶民剧大导”之称。
《残秽，不可以住的房间》（2015）
导演：中村义洋
根据《十二国记》的作者小野不由美的原作《残秽》改编，讲述了恐怖小说家在追寻恐怖故事的过程中一步步越陷越深的故事。
《毛骨悚然》（2016）
导演：黑泽清
令人脊背发凉的恶寒惊悚片。
《海街日记》（2015）
导演：是枝裕和
是枝裕和的“治愈系”。
《饥饿艺术家》（2016）
导演：足立正生
卡夫卡小说改编，脑洞很大。
《悄然之星》（2015）
导演：园子温
鬼才导演的转型实验科幻新作。
《火星异种》（2016）
导演：三池崇史
二次元漫画改编的人气之作。
06 皮克斯总动员
今年，《疯狂动物城》在中国着实疯狂了一把。而作为迪士尼旗下的一支旗舰，皮克斯动画工作室也将在电影节期间带来6部代表作，让“皮克斯电影周”再度点燃大小观众的热情。
说到皮克斯，除了代表性的创业作“跳跳灯”，中国观众最熟悉的应该就是各种各样的“总动员”了吧。这个由乔治·卢卡斯一手打造起来的动画公司，在被迪士尼收购前，所拍的动画片基本上全都被翻译成了“总动员”。
这一次“皮克斯电影周”上即将献映的6部代表作里，就包括《海底总动员》《超人总动员》《机器人总动员》《美食总动员》《怪兽电力公司》和《飞屋环游记》。值得一提的是，《机器人总动员》和《怪兽电力公司》此前除了电影节之外，从未在大陆公映过，“皮克斯电影周”将成为这两部经典电影与影迷的首次大银幕约会。
而就在电影节期间，皮克斯的动画新作《海底总动员2：多莉去哪儿》也将在中国大陆与北美同步公映。距离第一部作品已有13年之久，当年小丑鱼尼莫找爸爸的故事在全球席卷了近9亿美元票房，不知这部讲述尼莫和父亲马林协助蓝唐王鱼多莉（就是第一部里记性不太好的那位）找寻父母的全新历险，又将获得怎样的成绩呢？
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《怪兽电力公司》
（2001）
《海底总动员》
（2003）
《超人总动员》
（2004）
《美食总动员》
（2007）
《机器人总动员》
（2008）
《飞屋环游记》
（2009）
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塔可夫斯基这个名字已然是艺术电影的代名词，他那本脍炙人口的半自传文集《雕刻时光》，在中国几乎成为每一位文艺爱好者的必读书目，“雕刻时光”也成为电影艺术最为人所知的标语。
正因为浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，塔可夫斯基的作品拥有强烈的精神感召力。他被另一位电影大师伯格曼评价为：“创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命一如倒影，一如梦境。”今年因《荒野猎人》而获得奥斯卡最佳导演的伊纳里图也曾说，塔可夫斯基等电影大师的作品，多年前就在他的心中埋下了一颗种子。
1986年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年54岁的他，一生仅仅拍了7部长片和3部短片。这些作品的拷贝流传至今，历经颠沛流离，亦如他生前创作时所遭遇的重重困境。曾经担任上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席的乌里希·格里戈尔，就曾在纷乱时代里，用旅行箱运输保存过塔可夫斯基的电影拷贝。
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当年张国荣已经退出歌坛隐居加拿大，是黄百鸣力邀他出山。据黄百鸣回忆：“张国荣是唯一一个肯放低自己来提携后辈的巨星，安排他衬新人，他从不计较。他还会帮演技生疏的演员对戏，讲笑话让心情不好的同事开心，为患病的工作人员安排医生，给生活困窘的小龙套找活儿干。” 今年电影节上的《家有喜事》是加长版，加长在哪里？多了一段张国荣和周星驰从持枪歹徒手中勇救吴君如的内容。为什么一部家庭喜剧会有枪战内容？说起来，还和港片的历史有点关系——当年港式枪战片风靡全亚洲，尤其受到日韩欢迎。所以在引进这部喜剧片时，韩国方面也要求增加枪战内容，于是就多了这么一段“韩国定制版”。如今，加长版从韩国又回到上海，也可以说是“出口转内销”了吧哈哈。
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06 皮克斯总动员
今年，《疯狂动物城》在中国着实疯狂了一把。而作为迪士尼旗下的一支旗舰，皮克斯动画工作室也将在电影节期间带来6部代表作，让“皮克斯电影周”再度点燃大小观众的热情。
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