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李宗盛是华语乐坛领军人物，他的音乐作品几乎是华语流行乐坛的缩影，见证和影响着一个时代。当前，纵观华语乐坛，人们依然可以清晰地见到李宗盛的经典音乐作品。从创作角度看，李宗盛的作品具有一定的音乐性、文学性和哲理性，这些特点不仅使其成为经典之作，而且对演唱的学习和教学也有着十分积极的影响。他的音乐创作几乎贯穿了华语流行音乐的各个时期，而且起到了十分重要的作用，产生了深远的意义。
一、作品的内容大于旋律
歌词内容是李宗盛音乐作品的主要特点之一，因此在演唱中对歌词的理解是表现出李宗盛音乐作品艺术魅力的关键。这种歌词内容的表达要大于旋律并不同于很多流行音乐作品，如陶喆、王力宏、林俊杰或是蔡健雅，他们的作品中难度更多来自音乐旋律的表达，尤其是前两个音乐人，在R&B音乐风格的创作都是以旋律的曲折独特赢得其受众群体的关注，演唱时也多将学习时间赋予音乐旋律的学习。而李宗盛则不然，这并不是说他的音乐艺术性很弱，恰恰相反，他作品的旋律与歌词内容都具有一定的高度，只是两者相比，歌词的内容要大于旋律。
通常，在演唱一首流行演唱作品时，人们或是借助音频或是借助谱子，但都要学习旋律同时学习歌词，让歌词和旋律结合表达。一般来说，歌曲的歌词内容与旋律难度是不会相同的，李宗盛的音乐作品是内容大于旋律，这类作品具有一定内涵与深度，很容易学会，但不容易唱好。例如，在演唱《鬼迷心窍》时，人们可以看到A段和B段的旋律起伏与节奏并没有跳跃和跌宕的表达，两段基本上只在一个八度中徘徊，旋律简单明了。从歌词上看，其道出了一段怦然心动的故事，仿佛故事有着庞大的前因和后果，但歌曲只取了中间的一部分进行表达。“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮。”其实是一种情感中年麻木的体现，演唱时总表现这一句是娓娓道来的，但又不同于其他娓娓道来的作品，相比之下更有画面感和切身感受。后面的那句“是鬼迷心窍也好……”对第一句的对应并不简单，演唱中既需要体会中年的情感麻木，又要有心动的感觉，但这心动不同于初恋，是在麻木中的一种心动，一系列的反问情绪提高了歌曲作品内容的难度系数。
李宗盛几乎所有的作品都是以歌词内容的内涵打动听众的，在此不一一复述。演唱时，演唱者一定要细心品味，才能将其内涵表达出来。创作的基调奠定了演唱的特点，旋律与歌词的搭配，给了歌词很大程度的渲染空间，演唱特点中就要注意倾诉与诉说情感的表现，具有这种倾诉感，因此演唱中不能过度炫技于唱功，这样才能映出李宗盛音乐作品歌词大于旋律的演唱特点。
二、生活化、口语化的表达
李宗盛的作品有其独特的表达方式，其演唱中生活化与口语化的表达是比较显著的。李宗盛创作的歌词十分贴近生活，但并无俗气。在演唱的过程中，常常将很多字连在一起，口语化的念白加上他独特的唱腔使其中要表现的情感凸显了差异化，更容易让听者接受，并且形成一种深刻印象，这种创作方式也促成了一种独特的演唱特点。
例如，他的作品《寂寞难耐》几乎都是自言自语的低沉内心独白，口语化明显，如谱2所示，“总是平白无故地难过起来，然而大伙都在，笑话最是精彩”。这太贴近生活，其他作品一般都没有如此来进行表达的，而且加入了一些念白，“总是平白无故地难过起来”这一句的前面就是念白形式，紧接着后面加上了旋律，接着“然而大伙都在”又变成了念白，而这种念不同于流行乐中的说唱“rap”，也不是中国大陆很多音乐作品“数来宝”式民族风格的表现，这种念白就是普通的说。通常，歌曲中的念白都是以诗的形式出现，读的时候是很用情绪的，但李宗盛的恰恰就只是说。这种创作理念使演唱者对于这种说的表现很难拿捏，口语化的表现一旦过分就失去了歌曲的艺术性，如果过于僵硬又不能显现出李宗盛所传达的特殊情感。他念诵的形式也具有口语化，例如，另一首作品《领悟》也用了这种生活口语化的念白，“我以为，我会哭，但是我没有”。其中只有“我会哭”这一句是旋律，由于唱与念的更换过于紧密，难度增加。
除了这种说的念白，一些带旋律的作品也有这些念白式口语话的表现。又如，他的作品《匆匆》中写道：“分租房每月三百，紧挨着烟囱，睡里厢的姓李名字叫双喜，是我的二房东。尽管日子过得很窘他都能从容，只是有次年前，残摩给收了急得要发疯。”歌词虽然加上了旋律，但还是十分生活化。在演唱时，演唱者要注意首先分清出这种口语化演唱的语感，如果是《寂寞难耐》的这种说白，要轻快并且能衔接好后面的旋律唱词;如果是《领悟》的演唱，就要从念白开始树立一种演唱的基调;在演唱《匆匆》时就要建立一条故事线，从娓娓道来到情感嫁接。这种念白生活化的创作特点，促成了演唱中的独特感觉。
三、浓缩人生哲理
流行音乐演唱作品多是情歌，其中以爱情居多，友情、亲情稍逊于爱情的表达。这些人之常情是比较容易体验和表演的，但李宗盛作品中有很多超出这种独立情感的创作，是一种对人生道理的浓缩。例如给张艾嘉写的《爱的代价》，其中B段“走吧，走吧，人总要学着自己长大;走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎;走吧，走吧，为自己的心找一个家。也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。”这种感悟是人生经历的自身写照，是对人生路慢慢的感叹，蕴藏着存在主义的基调。他后来创作的《给自己的歌》唱道：“想得却不可得，你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。”这也是一种对人生的感叹，表达了人生求不得之苦，以及过去心不可得的东方哲学思想。又如，《山丘》唱道：“越过山丘才发现无人等候……”这是一种对人生短暫和理想虚无的人性角度的感叹，这些情感的表达在其他人的作品中并不多见，而且这种人生道理的表达又是真挚动情的。
在演唱这种人生道理的作品时，如果没有体会，人们很难像唱情歌类作品那样表演出来，因为必须有经历和阅历，或是对某种情感有着相似的感悟。体现在演唱特点上，就是需要丰富的阅历来沉淀，才能酿出这种作品的情感。在演唱这类作品时，演唱者一定要深入聆听和分析作品，在赏析时让学习的那种状态削弱，完全用感知来感受，在演唱时再让表达技巧的状态削弱，让感受到的情感先自由地抒发出来，然后反复感受是否贴切作品，以便在舞台上演唱出来。
（鞍山市群众艺术馆）
一、作品的内容大于旋律
歌词内容是李宗盛音乐作品的主要特点之一，因此在演唱中对歌词的理解是表现出李宗盛音乐作品艺术魅力的关键。这种歌词内容的表达要大于旋律并不同于很多流行音乐作品，如陶喆、王力宏、林俊杰或是蔡健雅，他们的作品中难度更多来自音乐旋律的表达，尤其是前两个音乐人，在R&B音乐风格的创作都是以旋律的曲折独特赢得其受众群体的关注，演唱时也多将学习时间赋予音乐旋律的学习。而李宗盛则不然，这并不是说他的音乐艺术性很弱，恰恰相反，他作品的旋律与歌词内容都具有一定的高度，只是两者相比，歌词的内容要大于旋律。
通常，在演唱一首流行演唱作品时，人们或是借助音频或是借助谱子，但都要学习旋律同时学习歌词，让歌词和旋律结合表达。一般来说，歌曲的歌词内容与旋律难度是不会相同的，李宗盛的音乐作品是内容大于旋律，这类作品具有一定内涵与深度，很容易学会，但不容易唱好。例如，在演唱《鬼迷心窍》时，人们可以看到A段和B段的旋律起伏与节奏并没有跳跃和跌宕的表达，两段基本上只在一个八度中徘徊，旋律简单明了。从歌词上看，其道出了一段怦然心动的故事，仿佛故事有着庞大的前因和后果，但歌曲只取了中间的一部分进行表达。“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮。”其实是一种情感中年麻木的体现，演唱时总表现这一句是娓娓道来的，但又不同于其他娓娓道来的作品，相比之下更有画面感和切身感受。后面的那句“是鬼迷心窍也好……”对第一句的对应并不简单，演唱中既需要体会中年的情感麻木，又要有心动的感觉，但这心动不同于初恋，是在麻木中的一种心动，一系列的反问情绪提高了歌曲作品内容的难度系数。
李宗盛几乎所有的作品都是以歌词内容的内涵打动听众的，在此不一一复述。演唱时，演唱者一定要细心品味，才能将其内涵表达出来。创作的基调奠定了演唱的特点，旋律与歌词的搭配，给了歌词很大程度的渲染空间，演唱特点中就要注意倾诉与诉说情感的表现，具有这种倾诉感，因此演唱中不能过度炫技于唱功，这样才能映出李宗盛音乐作品歌词大于旋律的演唱特点。
二、生活化、口语化的表达
李宗盛的作品有其独特的表达方式，其演唱中生活化与口语化的表达是比较显著的。李宗盛创作的歌词十分贴近生活，但并无俗气。在演唱的过程中，常常将很多字连在一起，口语化的念白加上他独特的唱腔使其中要表现的情感凸显了差异化，更容易让听者接受，并且形成一种深刻印象，这种创作方式也促成了一种独特的演唱特点。
例如，他的作品《寂寞难耐》几乎都是自言自语的低沉内心独白，口语化明显，如谱2所示，“总是平白无故地难过起来，然而大伙都在，笑话最是精彩”。这太贴近生活，其他作品一般都没有如此来进行表达的，而且加入了一些念白，“总是平白无故地难过起来”这一句的前面就是念白形式，紧接着后面加上了旋律，接着“然而大伙都在”又变成了念白，而这种念不同于流行乐中的说唱“rap”，也不是中国大陆很多音乐作品“数来宝”式民族风格的表现，这种念白就是普通的说。通常，歌曲中的念白都是以诗的形式出现，读的时候是很用情绪的，但李宗盛的恰恰就只是说。这种创作理念使演唱者对于这种说的表现很难拿捏，口语化的表现一旦过分就失去了歌曲的艺术性，如果过于僵硬又不能显现出李宗盛所传达的特殊情感。他念诵的形式也具有口语化，例如，另一首作品《领悟》也用了这种生活口语化的念白，“我以为，我会哭，但是我没有”。其中只有“我会哭”这一句是旋律，由于唱与念的更换过于紧密，难度增加。
除了这种说的念白，一些带旋律的作品也有这些念白式口语话的表现。又如，他的作品《匆匆》中写道：“分租房每月三百，紧挨着烟囱，睡里厢的姓李名字叫双喜，是我的二房东。尽管日子过得很窘他都能从容，只是有次年前，残摩给收了急得要发疯。”歌词虽然加上了旋律，但还是十分生活化。在演唱时，演唱者要注意首先分清出这种口语化演唱的语感，如果是《寂寞难耐》的这种说白，要轻快并且能衔接好后面的旋律唱词;如果是《领悟》的演唱，就要从念白开始树立一种演唱的基调;在演唱《匆匆》时就要建立一条故事线，从娓娓道来到情感嫁接。这种念白生活化的创作特点，促成了演唱中的独特感觉。
三、浓缩人生哲理
流行音乐演唱作品多是情歌，其中以爱情居多，友情、亲情稍逊于爱情的表达。这些人之常情是比较容易体验和表演的，但李宗盛作品中有很多超出这种独立情感的创作，是一种对人生道理的浓缩。例如给张艾嘉写的《爱的代价》，其中B段“走吧，走吧，人总要学着自己长大;走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎;走吧，走吧，为自己的心找一个家。也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价。”这种感悟是人生经历的自身写照，是对人生路慢慢的感叹，蕴藏着存在主义的基调。他后来创作的《给自己的歌》唱道：“想得却不可得，你奈人生何，该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯，等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。”这也是一种对人生的感叹，表达了人生求不得之苦，以及过去心不可得的东方哲学思想。又如，《山丘》唱道：“越过山丘才发现无人等候……”这是一种对人生短暫和理想虚无的人性角度的感叹，这些情感的表达在其他人的作品中并不多见，而且这种人生道理的表达又是真挚动情的。
在演唱这种人生道理的作品时，如果没有体会，人们很难像唱情歌类作品那样表演出来，因为必须有经历和阅历，或是对某种情感有着相似的感悟。体现在演唱特点上，就是需要丰富的阅历来沉淀，才能酿出这种作品的情感。在演唱这类作品时，演唱者一定要深入聆听和分析作品，在赏析时让学习的那种状态削弱，完全用感知来感受，在演唱时再让表达技巧的状态削弱，让感受到的情感先自由地抒发出来，然后反复感受是否贴切作品，以便在舞台上演唱出来。
（鞍山市群众艺术馆）