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在中国美术学院2016届本科生毕业作品展上，陶艺系同学们的用心之作，真切地诠释了难得的哲匠精神，诠释了物、心、技的完美合一，这种连结让他们从浮躁回归平实，沉下心来，专注当下。
胡敏老师说：“每个时代的文化艺术都具有符合其时代的特征。陶瓷艺术也不例外，各种方向的文化碰撞、传承与创新的交融，使得今天的陶艺作品必然走向多元化。”而这次陶艺系的毕业展也正呈现了多元化三个字。
“典”音同“点”，万物都可以看作一个点。我用点来装饰器皿，通过点的装饰体现器皿文雅典致，点是器皿上的装饰，通过大小不一、凹凸起伏的点打通器皿“内”与“外”的空间关系；犹如泥巴呼吸的孔洞。饱满、简洁的器形与点的装饰形成了一种奇妙视觉感受。
三个器皿组成一个系列的创作，不上釉，用化妆泥土本身的颜色进行喷涂、粘抹点缀。远处观感简洁明了，近处观看内容不少，外形简洁而且器皿装饰也有趣味性。
因为器皿的内形与外形都是要饱满的，所以在拉坯的过程中必须是集中精力，边拉边调整外形，尤其在器型的腹部容易塌，塌的器型的内外形也就不饱满了；器皿的“点”不能在器皿坯体过干的时候贴塑、挖空、挤压，否则坯体会裂，所以必须把握好坯体的干湿度进行处理，一旦进行了“点”的装饰，器皿的外表就不能修坯了，这就要求一次性把饱满的内外形在拉坯的时候就处理好了，然后再进行“点”的装饰，通过贴塑、挖空、挤压手法的处理使作品表面的“点”富有装饰性与表现性。而且修整器皿的底足也需要考虑整个坯体的干湿度与其它因素。器型极简洁而又饱满，带有装饰语言的“点”又富有表现性。创作这三件作品之前，其实已经画过很多手稿，改过很多方案，做过多次试验，泥坯也曾经在窑炉内爆炸。多次请教老师与学长，来探讨方案的可行性，一次次地改进只为了能出更好的效果，创作过程艰辛又孤独，但结果有时也令人开心。
《片刻》的灵感来源于竹叶上的直线纹理，竹在中国传统中有着正直、骨气的优秀品质，我喜欢竹子的刚柔并济，挺直的竹上能长出柔软的叶子，柔软的叶子上布满笔挺的直线。作品的形也是从叶子中得到的灵感，结合折纸的表现方式，用泥片成型的方法，表达在时空的长线中，一个个器物正如叶片般凝固在空中，时光仿佛静止。这也正是我追求的宁静片刻。
这件作品采用泥片成型的方法，制作过程中大泥片要薄但又不能太薄，太薄成型过程中容易损坏，太厚在烧成过程中也容易失败。在做直线纹理时，线条是一条一条用螃蚍刀划上去的，下刀的轻重缓急都不能大意，边缘处如果下刀重了就很容易开裂，导致作品四分五裂。把泥片撑起来的过程，也是比较危险的，如果泥巴太湿太软，容易变形，太干又容易裂。多次反复，终于呈现出比较满意的作品。
大三的时候，我就开始做《yuan》这个器型，在创作过程中遇到很多很多问题，材质是黑陶的那个是最早拉完胚的，用的时间最长问题也最多。这是个实验品，本没打算作为毕设的，第一次烧成就产生了这些裂纹，老师说它应该是废掉不能用了，后来第二次烧的时候我就坚定地又把它放进窑里去，结果就裂得更严重，但我觉得这些裂纹很有意思，如果把它补上应该很好玩。在此基础上面就没那么多问题产生了。
这个器型是借鉴比利时陶艺家Tjok Dessauvage特殊的拉坯成型方法，以底为上。因为全封闭的坯体在那段潮湿的天气里自然干燥时间长达一个月，若用烘房或是烘干机，很可能有开裂的危险性。毕设时间紧迫，就尝试接坯、盘泥条、传统拉坯之间的综合运用。主要是想极尽所能地去发掘泥土本身的可能性。做了很多实验。泥料的配比上，大件泥与紫砂相混的
泥料，可以在含水分高的时候保持韧性，易于塑型。另外把化妆土丰富的装饰技法用在坯体上产生的不同视觉、心理感受，比起釉料更能给人一种自然质朴的感觉。
想要在出窑时见到一件完美的作品，对我来说实在是太难了。大部分的时候看到的更是苦涩、暗淡、给人无力的憔悴感。因此要进行各种复杂繁琐的后续工作。查找资料，各种尝试，从古玩、石材、金属当中借鉴打磨抛光的方法。甚至尝试了地板蜡，不上釉的器物可以保持被水浸湿的那种色泽。
在修复方面，本打算使用金缮，但大漆容易过敏，有风险。一次偶然，想到用水泥来修复陶瓷，没想到效果意外地赞。将水泥这种材质当做陶瓷材料的一员也进行了多次实验。发现它不仅能填补裂缝也能模仿陶瓷的各种质感，简直太神奇。
在创作过程中，裂纹黑陶那件作品感触最深。它承载了太多美丽的意外，它曾被人认为是废掉的。其实，人生有太多太多的不完美，不要再自卑了，接受它，或许真的没有想象的那么糟。有些缺点，可以掩盖，以假乱真，这挺好；有些缺点，你怎么都掩饰不了，即使真的伪装到让人看不出来，但在自己心里的那道巨大裂缝一直存在。不如试着去接受它、正视它、感受它，用另一种方式稍作改变，也许它会成为你的闪光点，更加的耐人寻味，这也很棒啊。慢慢来，接受不完美的自己。
那段时间除了吃饭睡觉就是做毕设。很喜欢这种状态，心无杂念，单纯地想着只做好这一件事。其实是抱着一种未来可能再也不能如此随心所欲自由创作的想法。抓住这个机会，不能留下遗憾。这感觉像是完成一场仪式。整个过程中真的遇到了无数的坎，也会迷茫、烦躁、失落。长时间高强度的工作，每天累得回去只想着睡觉。当自己的水泥研究小成果，受到大家的认可，我很幸福，能帮助到他人，哪怕只是微不足道，也觉得自己有了存在的另一个意义。
“恒，永恒，无穷无尽的相生相灭、相互转化，永不停息”是《老子》的思想，也是我想通过作品表达出来的核心概念。此刻无永恒，万事不唯一。好与坏、对与错、真与假、善与恶、美与丑，或许不那么绝对对立。
创作这件作品的过程，也是我认真思考“有无相生”的思想的过程。我希望能让作品表面光洁亮丽，却又怕光芒夺人失了主旨；我希望作品烧成后毫无裂缝，却又沉迷于大成若缺的感悟，现在想来这真是自己理解得太过浅显，可是这却十足地显示出我内心的挣扎，在这种人生思考里的挣扎：好与坏、美与丑、名利与精神的追求。
由于成型方式比较复杂，作品主体是拉坯成型，台面泥片和绞胎成型，同时还有陶塑的创作手段，所以创作这件作品，制作和烧成难度大大提高，所以烧前烧后总是出现裂坯现象，这也让我明白了顺其自然的真义。何处裂，即有裂的道理所在、裂的意义所在，无需太过强求，此处裂只是因由别处周全，顺其自然。当然最后的恶果就是，经过连续通宵熬夜了一个多星期的“奋战”，我的作品在毕业展开幕当天凌晨才摆进展厅。
我喜欢敦厚的造型，喜欢大自然的自然之美，喜欢大自然的鬼斧神工，这给了我一种信仰，使我不断尝试突破原有的形式限制，充分利用泥土龟裂纹理、叠压表现整个作品的层次与节奏，以简洁厚重的口部来衬托敦厚的整体，展示自然张力的造型。用器物与色泥交融的语言，传递着物与我间的交集。
这组作品灵感来源于生活中常见的海绵。陶瓷烧制后的坚硬与海绵的柔软这两种完全不一样的质感，在我的作品里把它们糅合在了一起。海绵状的陶瓷就像真的海绵一般会呼吸，细腻的颗粒孔让人心生宁静。
为了得到细腻洁白的效果，我使用骨瓷泥。这种泥浆制作工艺较复杂、成本也较高，一般在我国山东淄博、河北唐山的一些陶瓷厂才有生产，这系列作品泥料都购自淄博。作品的主体部分“海绵”经过不同泥料稠度、不同成型技艺和不同烧制温度的多次试验，最终才烧制出比较完整的作品。制作过程中遇到过最多的问题就属开裂，有的作品只有一小条裂缝，而有的作品则夸张到直接破碎成渣；另一个难点则是烧制过程由于窑内有各种泥料的杂质悬浮，导致洁白完整的“海绵”上常常结有一些破坏画面的小黑点。
作品的另一部分苹果和梨是由陶泥盘筑而成的，风格偏向写实。低温烧制后的陶泥呈现出暖红色，经过打磨抛光等工序后会露出亮晶晶的波点，与洁白的“海绵”组合在一起视觉上会很舒适、很静谧。大学四年越要接近尾声内心却越发浮躁，正是由于这样的心境，我的毕业创作才想到以这样的形式来传达我的感受：匠心精神是一份专注、一种品质、一份严谨，也是一种态度。每一个手工艺术家都需要这种匠心精神，和一颗宁静的内心。
胡敏老师说：“每个时代的文化艺术都具有符合其时代的特征。陶瓷艺术也不例外，各种方向的文化碰撞、传承与创新的交融，使得今天的陶艺作品必然走向多元化。”而这次陶艺系的毕业展也正呈现了多元化三个字。
“典”音同“点”，万物都可以看作一个点。我用点来装饰器皿，通过点的装饰体现器皿文雅典致，点是器皿上的装饰，通过大小不一、凹凸起伏的点打通器皿“内”与“外”的空间关系；犹如泥巴呼吸的孔洞。饱满、简洁的器形与点的装饰形成了一种奇妙视觉感受。
三个器皿组成一个系列的创作，不上釉，用化妆泥土本身的颜色进行喷涂、粘抹点缀。远处观感简洁明了，近处观看内容不少，外形简洁而且器皿装饰也有趣味性。
因为器皿的内形与外形都是要饱满的，所以在拉坯的过程中必须是集中精力，边拉边调整外形，尤其在器型的腹部容易塌，塌的器型的内外形也就不饱满了；器皿的“点”不能在器皿坯体过干的时候贴塑、挖空、挤压，否则坯体会裂，所以必须把握好坯体的干湿度进行处理，一旦进行了“点”的装饰，器皿的外表就不能修坯了，这就要求一次性把饱满的内外形在拉坯的时候就处理好了，然后再进行“点”的装饰，通过贴塑、挖空、挤压手法的处理使作品表面的“点”富有装饰性与表现性。而且修整器皿的底足也需要考虑整个坯体的干湿度与其它因素。器型极简洁而又饱满，带有装饰语言的“点”又富有表现性。创作这三件作品之前，其实已经画过很多手稿，改过很多方案，做过多次试验，泥坯也曾经在窑炉内爆炸。多次请教老师与学长，来探讨方案的可行性，一次次地改进只为了能出更好的效果，创作过程艰辛又孤独，但结果有时也令人开心。
《片刻》的灵感来源于竹叶上的直线纹理，竹在中国传统中有着正直、骨气的优秀品质，我喜欢竹子的刚柔并济，挺直的竹上能长出柔软的叶子，柔软的叶子上布满笔挺的直线。作品的形也是从叶子中得到的灵感，结合折纸的表现方式，用泥片成型的方法，表达在时空的长线中，一个个器物正如叶片般凝固在空中，时光仿佛静止。这也正是我追求的宁静片刻。
这件作品采用泥片成型的方法，制作过程中大泥片要薄但又不能太薄，太薄成型过程中容易损坏，太厚在烧成过程中也容易失败。在做直线纹理时，线条是一条一条用螃蚍刀划上去的，下刀的轻重缓急都不能大意，边缘处如果下刀重了就很容易开裂，导致作品四分五裂。把泥片撑起来的过程，也是比较危险的，如果泥巴太湿太软，容易变形，太干又容易裂。多次反复，终于呈现出比较满意的作品。
大三的时候，我就开始做《yuan》这个器型，在创作过程中遇到很多很多问题，材质是黑陶的那个是最早拉完胚的，用的时间最长问题也最多。这是个实验品，本没打算作为毕设的，第一次烧成就产生了这些裂纹，老师说它应该是废掉不能用了，后来第二次烧的时候我就坚定地又把它放进窑里去，结果就裂得更严重，但我觉得这些裂纹很有意思，如果把它补上应该很好玩。在此基础上面就没那么多问题产生了。
这个器型是借鉴比利时陶艺家Tjok Dessauvage特殊的拉坯成型方法，以底为上。因为全封闭的坯体在那段潮湿的天气里自然干燥时间长达一个月，若用烘房或是烘干机，很可能有开裂的危险性。毕设时间紧迫，就尝试接坯、盘泥条、传统拉坯之间的综合运用。主要是想极尽所能地去发掘泥土本身的可能性。做了很多实验。泥料的配比上，大件泥与紫砂相混的
泥料，可以在含水分高的时候保持韧性，易于塑型。另外把化妆土丰富的装饰技法用在坯体上产生的不同视觉、心理感受，比起釉料更能给人一种自然质朴的感觉。
想要在出窑时见到一件完美的作品，对我来说实在是太难了。大部分的时候看到的更是苦涩、暗淡、给人无力的憔悴感。因此要进行各种复杂繁琐的后续工作。查找资料，各种尝试，从古玩、石材、金属当中借鉴打磨抛光的方法。甚至尝试了地板蜡，不上釉的器物可以保持被水浸湿的那种色泽。
在修复方面，本打算使用金缮，但大漆容易过敏，有风险。一次偶然，想到用水泥来修复陶瓷，没想到效果意外地赞。将水泥这种材质当做陶瓷材料的一员也进行了多次实验。发现它不仅能填补裂缝也能模仿陶瓷的各种质感，简直太神奇。
在创作过程中，裂纹黑陶那件作品感触最深。它承载了太多美丽的意外，它曾被人认为是废掉的。其实，人生有太多太多的不完美，不要再自卑了，接受它，或许真的没有想象的那么糟。有些缺点，可以掩盖，以假乱真，这挺好；有些缺点，你怎么都掩饰不了，即使真的伪装到让人看不出来，但在自己心里的那道巨大裂缝一直存在。不如试着去接受它、正视它、感受它，用另一种方式稍作改变，也许它会成为你的闪光点，更加的耐人寻味，这也很棒啊。慢慢来，接受不完美的自己。
那段时间除了吃饭睡觉就是做毕设。很喜欢这种状态，心无杂念，单纯地想着只做好这一件事。其实是抱着一种未来可能再也不能如此随心所欲自由创作的想法。抓住这个机会，不能留下遗憾。这感觉像是完成一场仪式。整个过程中真的遇到了无数的坎，也会迷茫、烦躁、失落。长时间高强度的工作，每天累得回去只想着睡觉。当自己的水泥研究小成果，受到大家的认可，我很幸福，能帮助到他人，哪怕只是微不足道，也觉得自己有了存在的另一个意义。
“恒，永恒，无穷无尽的相生相灭、相互转化，永不停息”是《老子》的思想，也是我想通过作品表达出来的核心概念。此刻无永恒，万事不唯一。好与坏、对与错、真与假、善与恶、美与丑，或许不那么绝对对立。
创作这件作品的过程，也是我认真思考“有无相生”的思想的过程。我希望能让作品表面光洁亮丽，却又怕光芒夺人失了主旨；我希望作品烧成后毫无裂缝，却又沉迷于大成若缺的感悟，现在想来这真是自己理解得太过浅显，可是这却十足地显示出我内心的挣扎，在这种人生思考里的挣扎：好与坏、美与丑、名利与精神的追求。
由于成型方式比较复杂，作品主体是拉坯成型，台面泥片和绞胎成型，同时还有陶塑的创作手段，所以创作这件作品，制作和烧成难度大大提高，所以烧前烧后总是出现裂坯现象，这也让我明白了顺其自然的真义。何处裂，即有裂的道理所在、裂的意义所在，无需太过强求，此处裂只是因由别处周全，顺其自然。当然最后的恶果就是，经过连续通宵熬夜了一个多星期的“奋战”，我的作品在毕业展开幕当天凌晨才摆进展厅。
我喜欢敦厚的造型，喜欢大自然的自然之美，喜欢大自然的鬼斧神工，这给了我一种信仰，使我不断尝试突破原有的形式限制，充分利用泥土龟裂纹理、叠压表现整个作品的层次与节奏，以简洁厚重的口部来衬托敦厚的整体，展示自然张力的造型。用器物与色泥交融的语言，传递着物与我间的交集。
这组作品灵感来源于生活中常见的海绵。陶瓷烧制后的坚硬与海绵的柔软这两种完全不一样的质感，在我的作品里把它们糅合在了一起。海绵状的陶瓷就像真的海绵一般会呼吸，细腻的颗粒孔让人心生宁静。
为了得到细腻洁白的效果，我使用骨瓷泥。这种泥浆制作工艺较复杂、成本也较高，一般在我国山东淄博、河北唐山的一些陶瓷厂才有生产，这系列作品泥料都购自淄博。作品的主体部分“海绵”经过不同泥料稠度、不同成型技艺和不同烧制温度的多次试验，最终才烧制出比较完整的作品。制作过程中遇到过最多的问题就属开裂，有的作品只有一小条裂缝，而有的作品则夸张到直接破碎成渣；另一个难点则是烧制过程由于窑内有各种泥料的杂质悬浮，导致洁白完整的“海绵”上常常结有一些破坏画面的小黑点。
作品的另一部分苹果和梨是由陶泥盘筑而成的，风格偏向写实。低温烧制后的陶泥呈现出暖红色，经过打磨抛光等工序后会露出亮晶晶的波点，与洁白的“海绵”组合在一起视觉上会很舒适、很静谧。大学四年越要接近尾声内心却越发浮躁，正是由于这样的心境，我的毕业创作才想到以这样的形式来传达我的感受：匠心精神是一份专注、一种品质、一份严谨，也是一种态度。每一个手工艺术家都需要这种匠心精神，和一颗宁静的内心。