我与朱凌怡老师结缘是在我的名师工作室成员第一次招聘之际，看到她投来的材料，又细细拜读了她多年来在国家级、省级刊物上发表的论文，我爱惜之心顿生。她是音乐教师中的佼佼者，出众之处，不仅在于个人品格，还在于她对事业的执着追求。我更愿意用“教育实践现场的研究者”“始终坚持发挥儿童的内在力量”来概括朱老师和她的音乐教育。
　　教育实践现场的研究者
　　朱老师很好学，多年来的联络和教学研讨，使我们之间形成了亦师亦友的关系。我们之间的联系，更多的是讨论一个又一个的教育现场，几乎每一次讨论，她都会给我带来新的思考。她对实践现场的理解总是那么深刻，这背后自然离不开经年累月的阅读，更为重要的是她有不断反思和重建的意识。
　　2014年常州市小学音乐教学年会上，朱老师上了苏少版《音乐》一上《就不告诉你》一课。该课有三部分，第一部分是小孩子的独白，富有童趣;第二部分是念，将孩子做的好事按节奏念出来，下面配上象声词“嚓”和“唰”形成二声部诵读;第三部分是唱，两句旋律相近，只有最后一个音稍有区别。
　　其实，课上得很好，但朱老师更关心自己存在的问题，面对她的真诚请教，我只能“鸡蛋里挑骨头”，你的课给我的印象：第一，略微缺乏歌曲的完整性，数板跟歌曲完全结合才是完整的，此外，给孩子听和唱的机会有点少。第二，课上“头绪”有些多。头绪多是指节奏练习、诵读、歌唱音准感多头并进，可以选择一两项重点练习……
　　其实，我早已忘了当时自己说的是什么了。但朱老师却完整地记录了下来，且保存至今。更令人感动的是，她围绕“诵”与“唱”两个环节进行了重构，并在工作室活动时又上了这节《就不告诉你》。勤勉而又用心地学习、实践、反思、重建，这是朱老师的“成长方程式”。如此循环，成就了一位教育实践现场的研究者。
　　始终坚持发挥儿童的内在力量
　　朱老师是善思的，从对课堂现象的自我反思到将名师点评意见内化理解、指导行动，都可以证明这一点。需要特别指出的是，朱老师所有的思考都遵循一个原则——教育要基于儿童的内在力量。有一次，我们研讨图谱教学法，“朱老师的原则”再一次启迪了我们。
　　所谓图谱，是指利用图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素——旋律、节奏等，图谱教学将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。在教学中，朱老师敏锐地发现有相当一部分学生只是被动地模仿，他们心里并没有建立起动作与音乐的内在联系。因此，朱老师建议不能仅限于教师提供图谱然后让学生模仿，图谱是音高、节奏等音乐要素的体现，教学中，应该让学生逐步尝试去创作图谱，这个过程其实就能反映出学生对这段音乐各个要素的感知情况。
　　其实，这个建议就是提醒我们，音乐教学要通过儿童内在的力量起作用。让音乐走进儿童的心灵更为重要，所谓音乐的程式美体现在很多地方，浸透在各个音乐要素里，所以她既不赞同让学生被动模仿，也不建议课上的语言描述和讨论的分量过多，而是让学生自己与音乐建立内在的联系，这才是图谱教学法的精髓。
　　我知道，朱凌怡是一位有教育梦想的教师，她一直在探索如何让教育走进学生的心灵。因此，她一直在研究并实践着如何围绕儿童组织教育教学活动，这对于当前的音乐教育以及学校教育而言都是极具意义和价值的。
　　如果要给朱老师一个称谓的话，那么“一名为了儿童的研究者”最为恰当！
　　如今的朱凌怡是一位有特质、有主张、有风格的教师，她带动了溧阳当地的青年教师队伍，以她名字命名的工作室朝气蓬勃、充满活力，愿他们行进在更好、更宽阔的教学求索之路上。
　　（作者系江苏省音乐特级教师）