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摘 要：时装摄影经历了一个多世纪的发展以后，从最初的对时装产品的单纯记录，到今天逐渐成为一个重要的摄影门类，甚至形成了自己独特的视觉语言形式和表达。本文通过时装摄影中的后现代主义风格，通过对摄影家的代表作品的分析简单阐述了时装摄影的三种后现代主义表现形式。
关键词：后现代主义；时装摄影；形式；发展
自1839年银版摄影法诞生以来，摄影艺术和技术已经走过将200年的发展历史。在这个过程中，年轻的她不断接受新的艺术形式和技术发展的冲击，衍生出新的流派和摄影类别。而当今盛行的时装摄影就是摄影艺术重要的组成部分。它不仅反映着人类生活的变迁，在风格上更表现出了多元化的表现，特别是二战以后，“后现代主义”思潮的兴起，很多优秀的时装摄影师也将这种形式应用到时装摄影的拍摄中，使得时装摄影作品被赋予了更多的内涵。
“后现代主义”至今仍是一个颇为时尚的流行词语，虽然最初它仅仅是20 世纪60 年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。但是随着这种思潮的不断扩大，对当时的和之后的文艺创作都产生了深远的影响。摄影艺术也不乏其中，特别是时装摄影的“后现代主义”表现更是对当代社会产生了重要的思想意义。其表现形式主要体现在以下三个方面：
1 对传统绘画的挪用和复制
在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。德国艺术家G·里希特就曾经说过：“照片是最完美的绘画”。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。
在时装摄影中，直接对某类或某件绘画作品的挪用、照搬是不折不扣的后现代主义的体现。这样的时装照片保留了与绘画相似的结构、气氛，而又与其有微妙而本质的变化，从而产生了新的意义。如美国艺术家辛蒂·雪曼、日本艺术家森村泰昌，他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。其中森村泰昌的大部分艺术作品，通过自己大胆的装扮，将自己的影像隐匿于那些名画之中。堂而皇之地以摄影的方式复制大师的经典绘画作品，来质疑艺术的真确性、原创性以及价值等问题。无独有偶，在1998年伊夫·圣·罗兰秋冬季的印刷广告中，也是直接对《蒙娜丽莎》、《草地上的午餐》等经典绘画的模仿和挪用。在模仿《草地上的午餐》的时装照片中，一位淑女与几位男士进午餐，他们的举止和绘画上的是一样的，不同的是着装正好与绘画相反：淑女身着一套条纹西装，几个男士却一丝不挂。这种变化一方面是打破时装照片对绘画的完全照搬的低俗想法，另一方面也许是出于女性意识的考虑。在《草地上的午餐》绘画中，女性是被男性观看的对象。包括女人的身体；而在照片上则颠覆了男性观看、女性被看的观念，反其道而行之，将男性搬上被看的舞台。这组作品直接体现了后现代主义思潮对社会的反观和写照。
除了一些时装摄影对绘画作品具体的挪用、模仿，还有一些时装摄影则是借鉴某一时期的画派的画风作为照片的表现风格，美国时装摄影师史蒂文·梅塞尔，他的作品中大多揉进了欧洲古典主义的绘画风格。其中代表作《A Renaissance Romance》，照片呈现的是在一个丰收季节的农庄里，一群村民身着田园风格的装束为一对青年男女的婚礼而狂欢，让人很容易想起勃鲁盖尔的名作《农民的婚礼》，和勃鲁盖尔笔下稚拙笨重的农民不同的是，模特们身着诸位大师最新发布的时装，加上一些田园风格的配饰，使整个画面洋溢着浓厚的布尔乔亚和波希米亚混合的风情。
2 对传统视觉形象的颠覆
在后现代主义摄影家的心目中，在表现内容上的选择没有什么“禁区”和“忌区”，格调也不分高雅和低俗——连“性”和“性事”都直接或者间接地都可以直接进入画面。这些对传统视觉形象颠覆的作品不能简单地将它们等同于社会上流行的一般的“色情”摄影。在后现代主义摄影家看来，性和性事是社会的存在、是人性的构成，不需要也没必要规避。这些艺术特征，也是当代流行的存在主义、人类学、现象学和弗洛伊德主义等社会思潮的直接反映。
赫尔穆特·牛顿是20世纪最杰出的时装摄影大师，他的作品以“裸露、时尚、肖像”为主要元素，一反时装摄影优雅、端庄，竭力塑造一群冷漠、挑衅、色情的艳丽女郎，是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。他的名作《她们来了》，用两张一组的形式，照片中四个模特相同的表情、动作，但是一张照片中是穿着时装，另外一张照片则是模特的全裸出镜，以全新的女性形象让观赏者眼前一亮，她们没有半点柔媚，极端的自傲、咄咄逼人。他的照片中大多以这些冷艳的、伤残的和暴露的女人为拍摄对象，这些模特形象正切合当时迷狂与革命的反叛精神。他的摄影作品完美的将西方的社会性现状与幻想的时装图像结合在一起。成为一个时代的欲望与欲望消费的象征。他的影响远远超出了时装界，成为当时西方视觉文化的一个重要现象。用他自己的话来说就是“它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”
3 对现实的重构
如果说时装摄影对于传统绘画的“借用”和“复制”，为时装摄影创造出新的含义，那么21世纪科学技术迅猛的发展，促使了摄影艺术的表现更为丰富多元。与数字技术的应用和结合，超现实主义表现手法的借用，使得时装摄影在艺术视野、造型手段和传播方式等方面更为强大。时空的交错、现实的重构则成为了时装摄影中后现代主义表现的灵魂。
曼·雷可以说是20世纪最具影响力的摄影家。他的成就不仅仅在摄影艺术上，画家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。他积极进行摄影技术的实验和探索，“中途曝光法”和“物影照片”都是他的成就，并且将这种表现手法积极应用到他的超现实主义作品和时装摄影作品当中。开创了超现实主义在时装摄影表现中的先河。
美国的先锋摄影师大卫·拉卡贝尔则把这种超现实主义的方格加以发展和发挥，在渐形成了自己的影像标志。通过对他们的摆布、控制和扮演，幻化成了他镜头里的“符号”，完成了对现实的重构。在拉卡贝尔的照片中，性、灾难等都是常表现的主题，几乎每张照片无一不流露出荒诞不经的诙谐意味。他擅长用一些真实的东西造出一个个的假象，即超现实的事物。他的代表作品《烧房子》中两位时髦女郎纵火烧了城堡，然后欣喜的离去。照片中的模特大都行为癫狂，充满了神经质。
大卫·卡贝尔对后现代艺术最重要一个贡献在于：使用最通俗最商业化的语言，却没有迷失于唯利是尊的商品海洋里，反而以一种独特的视觉经验清晰地表达了自己的思想，从而在当代的艺术家和摄影家中独树一帜。
时装摄影在当代社会扮演着重要的角色，并且随着摄影艺术的发展而不断演变和壮大，时装摄影的后现代主义风格也将随之变得更为多样化。
参考文献：
[1] 顾铮.国外后现代摄影[M].江苏美术出版社，2000.
[2] 顾铮.经典摄影赏析[M].浙江摄影出版社，2002.
[3] 李莉.梦幻式视觉栖居——谈时装摄影的表现风格[J].郑州：美与时代（半月期），2009（1）.
关键词：后现代主义；时装摄影；形式；发展
自1839年银版摄影法诞生以来，摄影艺术和技术已经走过将200年的发展历史。在这个过程中，年轻的她不断接受新的艺术形式和技术发展的冲击，衍生出新的流派和摄影类别。而当今盛行的时装摄影就是摄影艺术重要的组成部分。它不仅反映着人类生活的变迁，在风格上更表现出了多元化的表现，特别是二战以后，“后现代主义”思潮的兴起，很多优秀的时装摄影师也将这种形式应用到时装摄影的拍摄中，使得时装摄影作品被赋予了更多的内涵。
“后现代主义”至今仍是一个颇为时尚的流行词语，虽然最初它仅仅是20 世纪60 年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。但是随着这种思潮的不断扩大，对当时的和之后的文艺创作都产生了深远的影响。摄影艺术也不乏其中，特别是时装摄影的“后现代主义”表现更是对当代社会产生了重要的思想意义。其表现形式主要体现在以下三个方面：
1 对传统绘画的挪用和复制
在后现代主义的摄影家心中，摄影和美术之间是没有明确的界限。德国艺术家G·里希特就曾经说过：“照片是最完美的绘画”。故而后现代主义的摄影家的摄影创作往往出现绘画倾向。
在时装摄影中，直接对某类或某件绘画作品的挪用、照搬是不折不扣的后现代主义的体现。这样的时装照片保留了与绘画相似的结构、气氛，而又与其有微妙而本质的变化，从而产生了新的意义。如美国艺术家辛蒂·雪曼、日本艺术家森村泰昌，他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。其中森村泰昌的大部分艺术作品，通过自己大胆的装扮，将自己的影像隐匿于那些名画之中。堂而皇之地以摄影的方式复制大师的经典绘画作品，来质疑艺术的真确性、原创性以及价值等问题。无独有偶，在1998年伊夫·圣·罗兰秋冬季的印刷广告中，也是直接对《蒙娜丽莎》、《草地上的午餐》等经典绘画的模仿和挪用。在模仿《草地上的午餐》的时装照片中，一位淑女与几位男士进午餐，他们的举止和绘画上的是一样的，不同的是着装正好与绘画相反：淑女身着一套条纹西装，几个男士却一丝不挂。这种变化一方面是打破时装照片对绘画的完全照搬的低俗想法，另一方面也许是出于女性意识的考虑。在《草地上的午餐》绘画中，女性是被男性观看的对象。包括女人的身体；而在照片上则颠覆了男性观看、女性被看的观念，反其道而行之，将男性搬上被看的舞台。这组作品直接体现了后现代主义思潮对社会的反观和写照。
除了一些时装摄影对绘画作品具体的挪用、模仿，还有一些时装摄影则是借鉴某一时期的画派的画风作为照片的表现风格，美国时装摄影师史蒂文·梅塞尔，他的作品中大多揉进了欧洲古典主义的绘画风格。其中代表作《A Renaissance Romance》，照片呈现的是在一个丰收季节的农庄里，一群村民身着田园风格的装束为一对青年男女的婚礼而狂欢，让人很容易想起勃鲁盖尔的名作《农民的婚礼》，和勃鲁盖尔笔下稚拙笨重的农民不同的是，模特们身着诸位大师最新发布的时装，加上一些田园风格的配饰，使整个画面洋溢着浓厚的布尔乔亚和波希米亚混合的风情。
2 对传统视觉形象的颠覆
在后现代主义摄影家的心目中，在表现内容上的选择没有什么“禁区”和“忌区”，格调也不分高雅和低俗——连“性”和“性事”都直接或者间接地都可以直接进入画面。这些对传统视觉形象颠覆的作品不能简单地将它们等同于社会上流行的一般的“色情”摄影。在后现代主义摄影家看来，性和性事是社会的存在、是人性的构成，不需要也没必要规避。这些艺术特征，也是当代流行的存在主义、人类学、现象学和弗洛伊德主义等社会思潮的直接反映。
赫尔穆特·牛顿是20世纪最杰出的时装摄影大师，他的作品以“裸露、时尚、肖像”为主要元素，一反时装摄影优雅、端庄，竭力塑造一群冷漠、挑衅、色情的艳丽女郎，是对传统视觉秩序的一种公然颠覆。他的名作《她们来了》，用两张一组的形式，照片中四个模特相同的表情、动作，但是一张照片中是穿着时装，另外一张照片则是模特的全裸出镜，以全新的女性形象让观赏者眼前一亮，她们没有半点柔媚，极端的自傲、咄咄逼人。他的照片中大多以这些冷艳的、伤残的和暴露的女人为拍摄对象，这些模特形象正切合当时迷狂与革命的反叛精神。他的摄影作品完美的将西方的社会性现状与幻想的时装图像结合在一起。成为一个时代的欲望与欲望消费的象征。他的影响远远超出了时装界，成为当时西方视觉文化的一个重要现象。用他自己的话来说就是“它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已。”
3 对现实的重构
如果说时装摄影对于传统绘画的“借用”和“复制”，为时装摄影创造出新的含义，那么21世纪科学技术迅猛的发展，促使了摄影艺术的表现更为丰富多元。与数字技术的应用和结合，超现实主义表现手法的借用，使得时装摄影在艺术视野、造型手段和传播方式等方面更为强大。时空的交错、现实的重构则成为了时装摄影中后现代主义表现的灵魂。
曼·雷可以说是20世纪最具影响力的摄影家。他的成就不仅仅在摄影艺术上，画家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。他积极进行摄影技术的实验和探索，“中途曝光法”和“物影照片”都是他的成就，并且将这种表现手法积极应用到他的超现实主义作品和时装摄影作品当中。开创了超现实主义在时装摄影表现中的先河。
美国的先锋摄影师大卫·拉卡贝尔则把这种超现实主义的方格加以发展和发挥，在渐形成了自己的影像标志。通过对他们的摆布、控制和扮演，幻化成了他镜头里的“符号”，完成了对现实的重构。在拉卡贝尔的照片中，性、灾难等都是常表现的主题，几乎每张照片无一不流露出荒诞不经的诙谐意味。他擅长用一些真实的东西造出一个个的假象，即超现实的事物。他的代表作品《烧房子》中两位时髦女郎纵火烧了城堡，然后欣喜的离去。照片中的模特大都行为癫狂，充满了神经质。
大卫·卡贝尔对后现代艺术最重要一个贡献在于：使用最通俗最商业化的语言，却没有迷失于唯利是尊的商品海洋里，反而以一种独特的视觉经验清晰地表达了自己的思想，从而在当代的艺术家和摄影家中独树一帜。
时装摄影在当代社会扮演着重要的角色，并且随着摄影艺术的发展而不断演变和壮大，时装摄影的后现代主义风格也将随之变得更为多样化。
参考文献：
[1] 顾铮.国外后现代摄影[M].江苏美术出版社，2000.
[2] 顾铮.经典摄影赏析[M].浙江摄影出版社，2002.
[3] 李莉.梦幻式视觉栖居——谈时装摄影的表现风格[J].郑州：美与时代（半月期），2009（1）.