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摘 要：作为一名演员，我从事舞台表演工作已有17个年头。在舞台艺术实践过程中，我深深体会到，舞台是演员最美的天地，而塑造出鲜活生动的艺术形象是一个演员毕生追求的最高艺术目标。
关键词：戏曲；演员；舞台表演
中国的戏曲艺术在前辈艺术家们演绎人物的创作过程中，以生活为依据，用身段舞蹈技巧把它升华成一套表演方法代代相传下来，有规律地统一在特定和表演范畴里成为典型的表演程式。如上楼、下楼骑马、过河等都有一套传统的表演程式。在从艺过程中每个演员都必须掌握这些表演技法，按部就班地去学习每个传统程式中的招式。然而我们对传统艺术要有正确的认识，尊重传统并不代表把它视为固定僵化不可侵犯的表演模式。创作的最高要求是什么？是独到，即在套用程式的基础上探索艺术表现的最佳境界，下苦功琢磨出自己的“绝招”。“一招鲜，吃遍天”，鲜，一定是独到的，一定是创新的，一定不是陈陈相袭的程式。所以演员的创作既要使用程式，又要超越程式，这两方面缺一不可。本文结合自己的艺术实践，谈谈这些年来的表演感受。
一、塑造典型人物的个性特征要合情合理
一个戏曲剧本拿到手，演员首先要了解剧情，熟悉角色。当你承担了某个角色，就要尽快把这个角色在这出戏中的整个行为状态、情感状态把握好，也就是观众所说的这个人是个好人还是坏人？是重要人物还是次要人物？是正面人物还是反派人物等等。其次是对人物的深层次研究和把握，也就是要进一步加深理解这个人物是善良忠诚还是奸诈刁滑？是正直的君子还是虚伪的小人？而要了解这一切，就要求演员要加深对人物性格的理解。刻画好人物性格是演员表演成功的关键，它需要演员对人物从外表到内心、从个性到心灵理解得一清二楚，展示得合情合理。例如，要塑造祥林嫂这样一个满腹悲苦的女人，你就不能到处快人快语、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q这样一个近乎荒唐、逆来顺受的人物，你就不能把他演成一个刚正不阿，一个顶天立地的男子汉的形象。因为这样观众会“嘘”声一片，说你演的人物不象，不合理。因此，我们必须认识到，在戏剧中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表现人物。我们必须认识到，在戏剧中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表现人物。
二、角色之间的配合要相得益彰、合情合理
在戏曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系，摆正自己的位置，让自己在表现中密切配合好其他演员的表演，相互促进，相得益彰。比如在一般的古装戏中，小姐就是小姐，丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。但《红娘》中的丫环春草是戏中的主要角色，表演时就要有超越小姐的举动，这样红娘这个人物才能演得活起来。同时在每个大型戏曲中，不论是古装戲还是现代戏，整体人物结构要合理布局，每个演员所承担的不同角色要为整体服务，在舞台呈现上要合情合理，铺排得当，这样整个表演场面才能调配协调，增强观赏效果。我们院在上演京剧《张飞》时，三个角色相互衬托，表演得体，人物个性突出，演出获得了很大成功。
三、戏曲呈现的特殊情景要恰如其份、合情合理
人物性格和人物关系把握好了，这就基本把握了戏剧表演的基本因素，但人物性格和人物之间的活动，矛盾的形成和转换、各个人物之间的复杂关系还要不断地在戏剧情景中加以展现。因而，一切艺术创作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性与真实性。京剧《空城计》就利用了诸葛亮的小心谨慎和司马懿的生性多疑，设计了一个独特的场景。舞台上双方一个在城上，一个在城下，演出了一场精彩对决，成了中国戏曲舞台表演的经典画面。而现代戏《沙家浜》中的智斗，则根据特定的场景“春来茶馆”，展示三个人物不同的心理特征，演出了一出戏曲中的红色经典。阿庆嫂机敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡传魁草包司令的形象极其生动，演员将人物形象刻画得淋漓尽致。对于戏剧情景的设置与把握，一定要符合人物性格的塑造和矛盾冲突的需要，要具有真实性和合理性。我们团曾上演过一个现代戏，在表现抗日战争残酷的场面时，居然让一个国外的小提琴演奏家为逃难的老百姓演奏西洋乐曲，而在那种特殊的环境下，谁还顾得上欣赏西洋乐器的演奏，实在与情景不谐调。后来把小提琴改成二胡，把西洋曲改成老淮调，这一改既符合特定的环境，又符合人物心理，立刻让这一情景融入到人物表现中，取得了较好的艺术效果。
古往今来，多少艺坛名家均是创新而成名的。像京剧大师梅兰芳，豫剧表演艺术家常香玉等前辈艺术家，在吸取前辈艺术精华的基础上，表演手法鲜活而富有生活气息。他们的创作可谓“不拘一格”。万物皆为我用，成为后世楷模。
常有人对创新、对糅进新手法的艺术作品横加指责，认为是丢掉了传统。也有人主张，传统就索性传统下去，何必大动干戈，勉為其难。但是应当看到，唐诗、宋词、元杂剧、明清小说都是文学史发展的必然，不是依哪个人意志为转移的。当年老一辈艺术家探索“程式”的时候，也是那个时代的需要创新。“流水不腐，户枢不蠢”这个自然界运动的法则，同样适用于艺术的发展创新中。
贝多芬有一句名言，“为了达到更高的美，没有任何艺术规律是不可打破。”适者生存，任何艺术作品都要适应时代的要求，合着时代的节拍，以传统戏曲规范并结合当代的审美意识去迎合和取悦观众，塑造好人物，才能有生命力；只有在发扬传统的基础上不断创新，才能使我们的戏剧事业再铸辉煌。
综上所述，一个演员在戏曲表演中，一定要培养自己全方位的综合能力，努力钻研戏曲艺术的基本知识，吸取姊妹艺术精华，提高自己的文化修养，不仅要把握好人物的灵魂，更要把握好戏曲艺术的灵魂。
关键词：戏曲；演员；舞台表演
中国的戏曲艺术在前辈艺术家们演绎人物的创作过程中，以生活为依据，用身段舞蹈技巧把它升华成一套表演方法代代相传下来，有规律地统一在特定和表演范畴里成为典型的表演程式。如上楼、下楼骑马、过河等都有一套传统的表演程式。在从艺过程中每个演员都必须掌握这些表演技法，按部就班地去学习每个传统程式中的招式。然而我们对传统艺术要有正确的认识，尊重传统并不代表把它视为固定僵化不可侵犯的表演模式。创作的最高要求是什么？是独到，即在套用程式的基础上探索艺术表现的最佳境界，下苦功琢磨出自己的“绝招”。“一招鲜，吃遍天”，鲜，一定是独到的，一定是创新的，一定不是陈陈相袭的程式。所以演员的创作既要使用程式，又要超越程式，这两方面缺一不可。本文结合自己的艺术实践，谈谈这些年来的表演感受。
一、塑造典型人物的个性特征要合情合理
一个戏曲剧本拿到手，演员首先要了解剧情，熟悉角色。当你承担了某个角色，就要尽快把这个角色在这出戏中的整个行为状态、情感状态把握好，也就是观众所说的这个人是个好人还是坏人？是重要人物还是次要人物？是正面人物还是反派人物等等。其次是对人物的深层次研究和把握，也就是要进一步加深理解这个人物是善良忠诚还是奸诈刁滑？是正直的君子还是虚伪的小人？而要了解这一切，就要求演员要加深对人物性格的理解。刻画好人物性格是演员表演成功的关键，它需要演员对人物从外表到内心、从个性到心灵理解得一清二楚，展示得合情合理。例如，要塑造祥林嫂这样一个满腹悲苦的女人，你就不能到处快人快语、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q这样一个近乎荒唐、逆来顺受的人物，你就不能把他演成一个刚正不阿，一个顶天立地的男子汉的形象。因为这样观众会“嘘”声一片，说你演的人物不象，不合理。因此，我们必须认识到，在戏剧中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表现人物。我们必须认识到，在戏剧中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表现人物。
二、角色之间的配合要相得益彰、合情合理
在戏曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系，摆正自己的位置，让自己在表现中密切配合好其他演员的表演，相互促进，相得益彰。比如在一般的古装戏中，小姐就是小姐，丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。但《红娘》中的丫环春草是戏中的主要角色，表演时就要有超越小姐的举动，这样红娘这个人物才能演得活起来。同时在每个大型戏曲中，不论是古装戲还是现代戏，整体人物结构要合理布局，每个演员所承担的不同角色要为整体服务，在舞台呈现上要合情合理，铺排得当，这样整个表演场面才能调配协调，增强观赏效果。我们院在上演京剧《张飞》时，三个角色相互衬托，表演得体，人物个性突出，演出获得了很大成功。
三、戏曲呈现的特殊情景要恰如其份、合情合理
人物性格和人物关系把握好了，这就基本把握了戏剧表演的基本因素，但人物性格和人物之间的活动，矛盾的形成和转换、各个人物之间的复杂关系还要不断地在戏剧情景中加以展现。因而，一切艺术创作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性与真实性。京剧《空城计》就利用了诸葛亮的小心谨慎和司马懿的生性多疑，设计了一个独特的场景。舞台上双方一个在城上，一个在城下，演出了一场精彩对决，成了中国戏曲舞台表演的经典画面。而现代戏《沙家浜》中的智斗，则根据特定的场景“春来茶馆”，展示三个人物不同的心理特征，演出了一出戏曲中的红色经典。阿庆嫂机敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡传魁草包司令的形象极其生动，演员将人物形象刻画得淋漓尽致。对于戏剧情景的设置与把握，一定要符合人物性格的塑造和矛盾冲突的需要，要具有真实性和合理性。我们团曾上演过一个现代戏，在表现抗日战争残酷的场面时，居然让一个国外的小提琴演奏家为逃难的老百姓演奏西洋乐曲，而在那种特殊的环境下，谁还顾得上欣赏西洋乐器的演奏，实在与情景不谐调。后来把小提琴改成二胡，把西洋曲改成老淮调，这一改既符合特定的环境，又符合人物心理，立刻让这一情景融入到人物表现中，取得了较好的艺术效果。
古往今来，多少艺坛名家均是创新而成名的。像京剧大师梅兰芳，豫剧表演艺术家常香玉等前辈艺术家，在吸取前辈艺术精华的基础上，表演手法鲜活而富有生活气息。他们的创作可谓“不拘一格”。万物皆为我用，成为后世楷模。
常有人对创新、对糅进新手法的艺术作品横加指责，认为是丢掉了传统。也有人主张，传统就索性传统下去，何必大动干戈，勉為其难。但是应当看到，唐诗、宋词、元杂剧、明清小说都是文学史发展的必然，不是依哪个人意志为转移的。当年老一辈艺术家探索“程式”的时候，也是那个时代的需要创新。“流水不腐，户枢不蠢”这个自然界运动的法则，同样适用于艺术的发展创新中。
贝多芬有一句名言，“为了达到更高的美，没有任何艺术规律是不可打破。”适者生存，任何艺术作品都要适应时代的要求，合着时代的节拍，以传统戏曲规范并结合当代的审美意识去迎合和取悦观众，塑造好人物，才能有生命力；只有在发扬传统的基础上不断创新，才能使我们的戏剧事业再铸辉煌。
综上所述，一个演员在戏曲表演中，一定要培养自己全方位的综合能力，努力钻研戏曲艺术的基本知识，吸取姊妹艺术精华，提高自己的文化修养，不仅要把握好人物的灵魂，更要把握好戏曲艺术的灵魂。