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【摘要】景德镇的主要特产就是陶瓷，随着陶瓷艺术的不断发展和创新，很多艺术家将陶瓷和绘画融合于一体，使陶瓷的艺术价值更高。本文主要以景德镇的青花、高温颜色釉等为代表分析了陶瓷绘画的纯艺术表现，希望为景德镇陶瓷绘画走向纯艺术性提供一些指导。
【关键词】景德镇；青花瓷；陶瓷绘画；纯艺术性；色釉
目前，陶瓷绘画虽然非常盛行，然而仍然处于艺术的初级阶段，想要将陶瓷绘画从以往的移植、复制和临摹上升到创作的层次，从以往的图案装饰升级到独立的绘画形式，必须经历一个长期的过程。而且，想要使陶瓷绘画具有个性化的艺术语言，陶瓷艺术家们一定要基于纯艺术的角度上进行创作，这样才可以提高陶瓷绘画的审美价值和文化品质。陶瓷是一种大众化的日用品，陶瓷中的绘画并没有得到大多数人的欣赏和理解，最多是觉得陶瓷工艺具有一定的艺术性，并没有将陶瓷绘画视为雕塑、建筑、绘画等纯艺术的领域。下面笔者从纯艺术性的角度分析了景德镇陶瓷绘画的艺术表现，希望为陶瓷绘画走向纯艺术领域提供一些指导。
一、釉下青花瓷画的纯艺术表现
青花瓷是我国陶瓷艺术极具代表性的一个品种，其最早起源于唐朝，发展到元代慢慢成熟，明清时期就发展到了巅峰。青花瓷对于陶瓷的发展具有极其重要的意义。但是到了清朝中期后因为社会环境、粉彩的冲击等诸多原因，青花瓷的发展慢慢走下坡路，但是在这段时期也不乏一些出色的陶瓷艺术家，比如，王步就是典型代表，王步的青花艺术在建国后基本上达到了炉火纯青的境界，运笔流畅自如，画意浑厚，整体的画风醇雅、简洁、清新，真正的可谓形神兼具。王步对于青花瓷画艺术的发展具有很重要的推动作用，对于当今很多青花瓷画艺术家造成了很大的影响。下面就王步的青花瓷画探讨了其纯艺术表现。
（一）王步青花瓷画的纯艺术表现分析
王步的青花构图非常巧妙，画意生动，笔意比较简练，水色也比较莹澈，在其青花绘画上应用了国画泼墨手法，创造了一种新的“大写意技法”，因此在景德镇被授予“青花大王”的美名。王步从小非常喜欢绘画，九岁的时候就和许友生学艺，到了20世纪20年代，由于受王琦等人的深刻影响，王步慢慢开始接触学习中国画，尝试将人物、花鸟以及山水等采用兼工带写的手法表现出来，而且用草书来题记。经过王步长时间的不断努力和钻研，不管是运用材料、绘画技巧方面，还是艺术风格、创作题材方面都形成了自己非常独特的个性特征。比如，王步创作的乡土田园风格的作品，通常会选择八哥、葡萄、鲶鱼、白菜、牵牛花等具有浓厚乡土气息的事物。在表现技法方面，王步的技法简练而有力，变化性比较强，不拖沓，干净利落，显得生动、自然、逼真。同时，王步也非常擅长观察生活，很多创作材料都是源自生活。王步的分水、用笔很好地体现了自己对于文人大写意花鸟画的理解。受近现代文人大写意花鸟画用笔用墨的深刻影响，王步不仅采用了传统骨法用笔，同时也非常追求墨分五色那种浑厚滋润的感觉。为此，他掌握了“锥划沙”“折钗股”等传统青花用笔的双勾法，同时也很好地发扬了传统青花分水划线法的优势。王步也独自创造了没骨法，也就是先分水后勾线，这种方法可以做到料水莹润，而且笔线也非常清爽。另外，王步还独自创造了“淌水法”这种新的表现手法，这种技法可以达到纯朴、自然的艺术效果，但是这种方法对于工艺技法以及艺术家的修养和艺术功底都有较高的要求。王步不仅精心研究了表现技法，对于表现工艺以及材料方面也有很多研究。打破了传统的以白釉为底色的传统方式，而是采用白中泛青的釉色作为面釉，这样正好和蓝中稍微泛黑的青花钴料匹配，这样创作的作品并没有浮华的感觉，整个作品显得沉稳又大气。青花料的发色青翠而又沉静，往往给人一种典雅、庄重的感觉。从王步的作品来看，工艺技法以及艺术修养都可以和文人画差不多，青花艺术表现语言和中国水墨画的墨基本不分上下，青花瓷画也不仅仅只是展现其材质美、工艺美，更重要的是可以表达自己的思想感情。
（二）当代青花瓷画的纯艺术表现
随着水墨国画的不断发展，当代青花瓷画也得到了很大的发展。当代青花人物画不仅继承了传统的青花工笔人物技法，同时也不断应用了没骨法、写意法等创新手法，也将西方写实的表现手法融合进来了，显得非常生动、传神。当代青花人物画中的典型代表是“陆氏童”，这种艺术形象举止文雅、端庄大气、自然天成、灵巧脱俗、稚拙可爱，可以给人无限的想象，让人瞬间忘记那些世俗琐事，洗礼人的心灵，这样可以充分发挥自娱适兴的怡情功能。“陆氏童”完美地结合了中国古典美学思想以及现代的时代精神和审美情趣，因为儿童象征着纯真朴实、无忧无虑，将道家“天人合一”的思想充分体现了出来，也表现了道家真诚无伪的真性情，显得平淡又自然。“陆氏童”的形象集合了现代美、古典美于一体，也是内在美、外在美的高度统一。青花不仅可以表现出千姿百态的人物，也可以描绘自然风景、祖国的大好河山，现代青花的山水技法在不断创新、进步，不仅很好地传承了传统的精巧工艺，同时也融入了油画技法、国画技法等。另外，现代青花的花鸟图并没有局限于传统的构图模式，广泛应用了很多夸张、创新、变形等手法，也选择了很多新颖的题材，对于作品思想以及情感的表达也非常注重。
总而言之，当前青花瓷艺术家追求醇厚、质朴的品质，采用了很多创新的表现技法，也有很多个性化的艺术符号，更加强调表达自己的内心情怀以及内心想法。
二、高温颜色釉的纯艺术表现
以往传统高温颜色釉虽然多种多样，然而色釉制作者通常都是采用单色釉进行装饰，陶瓷器皿制品也是单色釉，基本上很少会在一件器皿上应用两种以上的色釉。新中国成立后，以潘文复为代表的一些艺术家研发了高温颜色釉，首次尝试选择高温颜色釉作为颜料来创作，这样不仅大大丰富了陶瓷绘画表现形式，同时也提高了其档次以及艺术品位。随着高温色釉绘画的不断创新和发展，也产生了很多高端品位作品。就以潘文复为例，他充分掌握了每一种色釉的发色原理及其烧成规律，创造了很多具有较高艺术效果的作品，生动自然、意境恬淡。比如，他创作的《色釉犁花黄》梅瓶，主要选用了几种性能相对稳定的釉色，整个画面中的鸟儿千姿百态，很容易让人联想到鸟语花香的情境。
现代高温颜色釉瓷画经过艺术家以及科学技术人员的共同研究实验，科学地揭示了各种釉料的内在呈色规律，这使得民间艺术的实践经验更加理性，使偶然变成了一种必然，感性变成了理性，现代工艺技术以及艺术表达更加完善、合理、科学。特别是由于改进了新窑炉的结构以及烧成技术，并且应用了新的原燃料，在很大程度上提高了色釉的质量，大大拓宽了其烧成范围，使得其呈色更加规律、稳定。由于工艺技术的创新，使高温颜色釉瓷上绘画的纯艺术性特征更加突出。由于高温颜色釉的色彩丰富，具有独立的审美价值以及天然的艺术效果，吸引了大批的画家，他们有机融合了自己的艺术个性以及工艺，在很大程度上提高了陶瓷艺术的档次以及品位，为现代陶瓷绘画艺术的发展带来了新的活力。
三、结语
综上所述，陶瓷绘画未来势必会朝着纯艺术的领域发展，景德镇有很多出色的陶瓷工艺家，这为陶瓷绘画的纯艺术发展奠定了良好的基础，因为没有陶瓷工艺，也就没有陶瓷绘画工艺。现代艺术家应该站在纯艺术的角度上，有机融合陶瓷工艺以及绘画，灵活运用表现技法的同时融入自己的个性语言，创造出独具艺术特性的陶瓷绘画艺术作品。
【关键词】景德镇；青花瓷；陶瓷绘画；纯艺术性；色釉
目前，陶瓷绘画虽然非常盛行，然而仍然处于艺术的初级阶段，想要将陶瓷绘画从以往的移植、复制和临摹上升到创作的层次，从以往的图案装饰升级到独立的绘画形式，必须经历一个长期的过程。而且，想要使陶瓷绘画具有个性化的艺术语言，陶瓷艺术家们一定要基于纯艺术的角度上进行创作，这样才可以提高陶瓷绘画的审美价值和文化品质。陶瓷是一种大众化的日用品，陶瓷中的绘画并没有得到大多数人的欣赏和理解，最多是觉得陶瓷工艺具有一定的艺术性，并没有将陶瓷绘画视为雕塑、建筑、绘画等纯艺术的领域。下面笔者从纯艺术性的角度分析了景德镇陶瓷绘画的艺术表现，希望为陶瓷绘画走向纯艺术领域提供一些指导。
一、釉下青花瓷画的纯艺术表现
青花瓷是我国陶瓷艺术极具代表性的一个品种，其最早起源于唐朝，发展到元代慢慢成熟，明清时期就发展到了巅峰。青花瓷对于陶瓷的发展具有极其重要的意义。但是到了清朝中期后因为社会环境、粉彩的冲击等诸多原因，青花瓷的发展慢慢走下坡路，但是在这段时期也不乏一些出色的陶瓷艺术家，比如，王步就是典型代表，王步的青花艺术在建国后基本上达到了炉火纯青的境界，运笔流畅自如，画意浑厚，整体的画风醇雅、简洁、清新，真正的可谓形神兼具。王步对于青花瓷画艺术的发展具有很重要的推动作用，对于当今很多青花瓷画艺术家造成了很大的影响。下面就王步的青花瓷画探讨了其纯艺术表现。
（一）王步青花瓷画的纯艺术表现分析
王步的青花构图非常巧妙，画意生动，笔意比较简练，水色也比较莹澈，在其青花绘画上应用了国画泼墨手法，创造了一种新的“大写意技法”，因此在景德镇被授予“青花大王”的美名。王步从小非常喜欢绘画，九岁的时候就和许友生学艺，到了20世纪20年代，由于受王琦等人的深刻影响，王步慢慢开始接触学习中国画，尝试将人物、花鸟以及山水等采用兼工带写的手法表现出来，而且用草书来题记。经过王步长时间的不断努力和钻研，不管是运用材料、绘画技巧方面，还是艺术风格、创作题材方面都形成了自己非常独特的个性特征。比如，王步创作的乡土田园风格的作品，通常会选择八哥、葡萄、鲶鱼、白菜、牵牛花等具有浓厚乡土气息的事物。在表现技法方面，王步的技法简练而有力，变化性比较强，不拖沓，干净利落，显得生动、自然、逼真。同时，王步也非常擅长观察生活，很多创作材料都是源自生活。王步的分水、用笔很好地体现了自己对于文人大写意花鸟画的理解。受近现代文人大写意花鸟画用笔用墨的深刻影响，王步不仅采用了传统骨法用笔，同时也非常追求墨分五色那种浑厚滋润的感觉。为此，他掌握了“锥划沙”“折钗股”等传统青花用笔的双勾法，同时也很好地发扬了传统青花分水划线法的优势。王步也独自创造了没骨法，也就是先分水后勾线，这种方法可以做到料水莹润，而且笔线也非常清爽。另外，王步还独自创造了“淌水法”这种新的表现手法，这种技法可以达到纯朴、自然的艺术效果，但是这种方法对于工艺技法以及艺术家的修养和艺术功底都有较高的要求。王步不仅精心研究了表现技法，对于表现工艺以及材料方面也有很多研究。打破了传统的以白釉为底色的传统方式，而是采用白中泛青的釉色作为面釉，这样正好和蓝中稍微泛黑的青花钴料匹配，这样创作的作品并没有浮华的感觉，整个作品显得沉稳又大气。青花料的发色青翠而又沉静，往往给人一种典雅、庄重的感觉。从王步的作品来看，工艺技法以及艺术修养都可以和文人画差不多，青花艺术表现语言和中国水墨画的墨基本不分上下，青花瓷画也不仅仅只是展现其材质美、工艺美，更重要的是可以表达自己的思想感情。
（二）当代青花瓷画的纯艺术表现
随着水墨国画的不断发展，当代青花瓷画也得到了很大的发展。当代青花人物画不仅继承了传统的青花工笔人物技法，同时也不断应用了没骨法、写意法等创新手法，也将西方写实的表现手法融合进来了，显得非常生动、传神。当代青花人物画中的典型代表是“陆氏童”，这种艺术形象举止文雅、端庄大气、自然天成、灵巧脱俗、稚拙可爱，可以给人无限的想象，让人瞬间忘记那些世俗琐事，洗礼人的心灵，这样可以充分发挥自娱适兴的怡情功能。“陆氏童”完美地结合了中国古典美学思想以及现代的时代精神和审美情趣，因为儿童象征着纯真朴实、无忧无虑，将道家“天人合一”的思想充分体现了出来，也表现了道家真诚无伪的真性情，显得平淡又自然。“陆氏童”的形象集合了现代美、古典美于一体，也是内在美、外在美的高度统一。青花不仅可以表现出千姿百态的人物，也可以描绘自然风景、祖国的大好河山，现代青花的山水技法在不断创新、进步，不仅很好地传承了传统的精巧工艺，同时也融入了油画技法、国画技法等。另外，现代青花的花鸟图并没有局限于传统的构图模式，广泛应用了很多夸张、创新、变形等手法，也选择了很多新颖的题材，对于作品思想以及情感的表达也非常注重。
总而言之，当前青花瓷艺术家追求醇厚、质朴的品质，采用了很多创新的表现技法，也有很多个性化的艺术符号，更加强调表达自己的内心情怀以及内心想法。
二、高温颜色釉的纯艺术表现
以往传统高温颜色釉虽然多种多样，然而色釉制作者通常都是采用单色釉进行装饰，陶瓷器皿制品也是单色釉，基本上很少会在一件器皿上应用两种以上的色釉。新中国成立后，以潘文复为代表的一些艺术家研发了高温颜色釉，首次尝试选择高温颜色釉作为颜料来创作，这样不仅大大丰富了陶瓷绘画表现形式，同时也提高了其档次以及艺术品位。随着高温色釉绘画的不断创新和发展，也产生了很多高端品位作品。就以潘文复为例，他充分掌握了每一种色釉的发色原理及其烧成规律，创造了很多具有较高艺术效果的作品，生动自然、意境恬淡。比如，他创作的《色釉犁花黄》梅瓶，主要选用了几种性能相对稳定的釉色，整个画面中的鸟儿千姿百态，很容易让人联想到鸟语花香的情境。
现代高温颜色釉瓷画经过艺术家以及科学技术人员的共同研究实验，科学地揭示了各种釉料的内在呈色规律，这使得民间艺术的实践经验更加理性，使偶然变成了一种必然，感性变成了理性，现代工艺技术以及艺术表达更加完善、合理、科学。特别是由于改进了新窑炉的结构以及烧成技术，并且应用了新的原燃料，在很大程度上提高了色釉的质量，大大拓宽了其烧成范围，使得其呈色更加规律、稳定。由于工艺技术的创新，使高温颜色釉瓷上绘画的纯艺术性特征更加突出。由于高温颜色釉的色彩丰富，具有独立的审美价值以及天然的艺术效果，吸引了大批的画家，他们有机融合了自己的艺术个性以及工艺，在很大程度上提高了陶瓷艺术的档次以及品位，为现代陶瓷绘画艺术的发展带来了新的活力。
三、结语
综上所述，陶瓷绘画未来势必会朝着纯艺术的领域发展，景德镇有很多出色的陶瓷工艺家，这为陶瓷绘画的纯艺术发展奠定了良好的基础，因为没有陶瓷工艺，也就没有陶瓷绘画工艺。现代艺术家应该站在纯艺术的角度上，有机融合陶瓷工艺以及绘画，灵活运用表现技法的同时融入自己的个性语言，创造出独具艺术特性的陶瓷绘画艺术作品。