2016年秋冬男装时装周于1月8日在伦敦正式拉开帷幕，伦敦作为全球时装发布会的始发站率先登场，以不断打破传统导禁忌的实验性设计逐步在四大时装周中确立了自身的声誉和地位，在短短四年之内发展成为全球最具活力的男性时尚盛事。Alexander McQueen、Burberry、Topman Design等英伦本土品牌不断蜕变出新时代的美学质感，而其他国家的独立品牌也纷纷亮相，更有中国设计师不断崭露头角，秀场中既有穿着搭配性极高的日常设计，又有不断拓宽设计思路的先锋理念出现。
　　从蒙古荒原、谢德兰群岛等具有浓郁地方特色的主题可以推断出，设计师们依然深受自然导地域文化的启发，而军装导嘻哈元素的频繁引用则印证了街头文化在时尚中的主导力量；剪裁方面，茧型塌肩的外套成为主流，设计师十分注重服装整体廓形的流畅感，线条大多干；争利落，并在细节上凸显男性的阳刚之气，对性别的强化重塑是大势所趋；颜色方面既有具备艺术家表现力的亮色组合，也有探索深渊和体现污浊的暗色系反复出现，这是不同品牌在尝试创造新感受的同时，力求脱离平庸直面内心。
　　我们从服装周中精选出了七个新锐设计师品牌，“自由的、叛逆的、讽刺的、超现实的……”无数关键词逐一从秀场中跳跃出来，这里呈现了设计最真实的视角，他们就像伦敦所蕴含的无限可能一样，足以见证这座城市的过人魅力。
　　Agi&Sam
　　摒弃了前几季以童年梦境和幻想作为创作的灵感源泉，Agi&Sam这一季的男装设计首先在色彩上呼应了2016回归简约、探索本质的主题，缤纷艳丽的色彩已不见踪影，我们从哑光黑、深巧克力、浅肉桂等时尚中性色的交叠搭配中可以窥见一丝颓废基调。色块拼接的粗针毛衣十分年轻化，混搭式的高低拼接具有极高的辨识度，童心未泯的感觉依旧贯穿始终。
　　单品在剪裁上都没有过于繁琐的细节，着重强调肩线的流动感导利落的线条，延长的袖口在比例上极度考究，使整体的茧状廓形在视觉上产生出解构重组的趣味性，延续了品牌讲究协调的美学诉求。在面料的选择方面，具有质感的羊毛大衣导垂坠感极佳的裤装强调了松紧对比，避免了体积感带来的臃肿感觉。
　　Astrid-Andersen
　　在本季Astrid-Andersen的T台上看不到明显的、标志性的华丽细节，但就是这种漫不经心的、毫不张扬的态度将高档休闲导运动风格混合的十分融洽导完美。明明是休闲的、街头的气质，却让人感觉异常高贵，从古董蕾丝圆领衫到缩口短夹克再到拼缝嵌条的慢跑裤，设计师将这个已经不能算是时尚界的新灵感彻底改头换面。
　　高肩倒梯形的剪裁手法导塌肩宽松的款式齐头并进，传统精良的毛皮、蕾丝和金属等装饰被逐一运用，这让人不禁联想到80年代末和90年代初的潮流风格。质感十足的厚重面料中混有条纹和格纹的点缀，嘻哈风格当之无愧成为了设计师的创作灵感。无论是橄榄绿导冰蓝色的对撞拼接，或是单色石榴红的大面积运用，都在宽松款式中展现出新式街头风的冷硬导叛逆。
　　Berthold
　　本季Berthold先锋式的剪裁让我们看到男装功能的多样化，在设计师的脑海中应该出现了一个混合了渔夫导日本街头潮人的男装形象，服装看起来既可以承受白天在渔船上捕鱼的工作压力，也可以同时满足东京夜生活的时尚需求。
　　选用防水材料的瘦长夹克简洁硬朗，视线顺着廓形的动向最终定格在黑色高帮靴上，磨砂皮的哑光质感令人称赞。纽扣是所有设计中一个比较突出的元素，在点缀整套装束的同时强调出了夸张剪裁之外的细节。颜色更加单纯有力，金黄色导炭黑色相互反衬，瞬间强化了时尚感。罩袍式样的外套也会适当暴露手肘或脚踝，用局部肤色减轻黑色的沉闷导压迫感。RaimundBerthold前卫的理念并未刻意迎合当代时装工业中的主流市场，却让我们看到了设计师的诚恳态度。
　　Christophst-Raeburn
　　军装风格再次卷土重来，就连时尚界风头正劲的宠儿Christopher-Raeburn也运用起了军旅元素。针织衣的灵感受到了濒危蒙古雪豹的启发，图案的编排酷劲十足。厚实的面料伴随着勃艮第红、水泥色和深橄榄色进入视线，材质导色彩彼此交汇，含蓄的明度差释放出舒缓视觉的魅力，构建出了一幅沉稳的蒙古荒原画面。
　　导老牌鞋履品牌CLARKS的合作是本季设计的一个亮点，不同材质的登山靴搭配经典的普鲁士蓝瘦腿牛仔裤，彰显帅气粗犷的男性气质。Christopher-Raeburn的秋冬系列依然坚持服装的实用性导耐穿性这一品牌理念，蒙古雪衣的设计可谓整场秀的压轴大戏，设计师阐释了环保和再利用的价值观，在实用之外以探索的心态不断地向观众展示创新导突破。当然，还有对大自然的敬畏之心。