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从十六岁拜师书法名家沙曼翁的那天起，想必“梅花香自苦寒来”这七个字就深刻在汪鸣峰心中了吧。
一转眼，发现院子里的梅花开得正好。苏州的晚冬初春，不经意在哪个园子，哪个墙角就能撞上，一阵惊喜。
水边或是篱落，一株两株梅花，疏疏淡淡，并不惹人注意，只有像我这样喜欢到处闲逛，喜欢花鸟虫鱼的人才能遇见。这样的遇见，快乐无比，好像我与汪鸣峰先生。
洞庭东山、西山、光福自古多梅，是蘇州三大赏梅胜地。花事繁盛时，人们从四面八方赶来，人潮涌动。诗人范成大从前在石湖隐居，取的就是四周清寂，人迹稀少，唯有梅花幽冷独绝。这大抵也是书画家追求的环境吧。如此，汪鸣峰方能写下“水旁初月上，林下好风来”的篆书对联。
如今，只要天气晴爽，平江路照例人声鼎沸，熙闹异常。我常在有月亮的晚上去平江路散步，每次都是走过石拱桥穿过建新巷回家。汪鸣峰就住在巷子里，我过门不入，甚怕打扰他，但我是去过他家一次的。汪鸣峰先生一袭布衣，身瘦，眼亮，面带微笑，儒雅随和。他的夫人江小玲，长得清丽端庄，待客热情细致，仿佛一首温婉缠绵的宋词小令。他在砚台边思索良久，然后磨墨提笔凝神书写，江小玲连忙放下手中的家务，替他轻拉着宣纸，静默。这是何等浪漫的情景呀。
雨后。建新巷的院子里梅花零落，其状如雪，片片点点，漂浮在檐沟里，绿苔上。忽而，有三两只翠鸟飞来，栖落枝头，啼啭数声，又扑腾着翅膀飞走了。行走在这样的小巷，充满芬芳和遐想，即便茕茕独立，也是意味深长的。
“孤嶂秦碑在，荒城鲁殿余。”我想着汪鸣峰的草书《杜甫登兖州城诗》，体会他创作的意境与心情。出门游历在外，只是一朵带着朝露的栀子花，一枝亲手攀折的梅花，他总是与端正写下的书信放在一起寄出，江小玲收到就别有风情了。
张岱《西湖七月半》写看月之人，“身在月下而实不看月者”，也有“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，而实无一看者。”今天的赏梅人，也大多如此—手机、相机成了“观看”的方式，咔嚓之后，急传微信朋友圈。梅花的清雅姿态、情状都没有好好欣赏，更别说领略它高洁的精神了。
周末，去上海博物馆观看吴湖帆鉴藏展，对梅影书屋收藏的南宋孤本《梅花喜神谱》二册，细细品阅。上卷，有蓓蕾四枝，小蕊十六枝，大蕊八枝，欲开八枝，大开十四枝；下卷，有烂漫二十八枝，欲谢十六枝，就实六枝。每图为一枝或两枝，一蕊或二蕊，每蕊各不同。不知怎的，看着看着，我就想到了汪鸣峰，从十六岁拜师书法名家沙曼翁的那天起，想必“梅花香自苦寒来”这七个字就深刻在他心中了吧。
喜欢他刻的一方朱文印：养心。心情平和，开朗，遇事不烦不燥，平常对待就是养心。他刻章，从秦汉入手，后宗浙派，融合擅长的石鼓文书法，典雅蕴藉，风格稳健多变。我看他年轻时刻的印章，有几方刻得相当不错，但是过于着意，有些拘谨。四十多岁后，渐渐放开，以治汉印为主。
还喜欢他的一方白文印：日有喜。上下三字，气势贯通；章法上特别强调了“喜”字，占了一半空间。他在粗笔中故意留空，使全印在古朴厚重中，又具有空灵生动之姿。与吴昌硕的白文印“一月安东令”简直有异曲同工之妙。
喜悦是具体的、猝不及防的。除夕前，我与汪鸣峰聚餐。江小玲说起他去绍兴探访徐渭故居，回家后一夜无眠，他在想些什么呢？第二天一早，他草书《千字文》一气呵成，淋漓酣畅。我与朋友互相传阅，粗看之下，这幅作品墨色滋润，层次丰富，苍茫浑厚之气从纸上蓬勃而出。与传世的智永《真草千字文》相比，汪鸣峰明显有了超然的感悟。细看之下，这幅作品气势恣意、神采飞扬；线条舒展、婀娜多姿！各部分安排得好极了，妥帖极了。真不容易，四尺长的手卷从头到尾在一个力量上，不踟躇，不衰竭！席间，他说话谦逊平和，一如往日，但还是掩饰不住内心的一份得意。这得意是由于“非不能出新意求变态也，然其意已逸於绳墨之外矣。”一洗完手，他感到有点累了，有点饿了，最好能吃一点甜甜的，一口咬满的软软的点心，像黄天源的大方糕。
这也是汪鸣峰的喜悦，创作的喜悦。日有喜，日日有喜，可遇而不可求，但从中可以看出他对自己的严格要求。
《梅花喜神谱》由蓓蕾至结果，把梅花的各种形态，录制了一百幅图，七百五十多年前的时代，真是好！现在这时代，也好—《梅花喜神谱》这样的孤本，都可以看到。还能遇见汪鸣峰，那是只有在唐代《诗品》中才会出现的书法家。他酷爱司空图描绘的二十四种风格的诗歌意境，执意要刻一套《诗品》印谱，目前已完成了一小半。
傍晚，我走上石拱桥，寂静，满天流动灰云，滞落在黛瓦上；河对岸的平江路，承载大批的游客与行人的喧哗，完全是另一番风景。刚才电话向汪鸣峰先生拜年后我问起他何时举办个人书法展？回答快了，到六十岁。他谨记恩师沙曼翁当年的教诲。看来，我还要等待一个时间，等天气—下雪的日子，等院子里梅花盛开，暗香浮动。最是凭栏时。
汪鸣峰，号白榆，生于1956年，江苏苏州人。
曾留学日本京都龙谷大学，16岁起师从沙曼翁先生，书法初习颜鲁公；后及钟繇、二王，尤擅石鼓文书法。其篆刻宗秦汉，并吸收吴昌硕诸家印风，章法稳健多变，追求自然，用刀犀利爽快而不多加修饰，具有浓郁的金石气息。
一转眼，发现院子里的梅花开得正好。苏州的晚冬初春，不经意在哪个园子，哪个墙角就能撞上，一阵惊喜。
水边或是篱落，一株两株梅花，疏疏淡淡，并不惹人注意，只有像我这样喜欢到处闲逛，喜欢花鸟虫鱼的人才能遇见。这样的遇见，快乐无比，好像我与汪鸣峰先生。
洞庭东山、西山、光福自古多梅，是蘇州三大赏梅胜地。花事繁盛时，人们从四面八方赶来，人潮涌动。诗人范成大从前在石湖隐居，取的就是四周清寂，人迹稀少，唯有梅花幽冷独绝。这大抵也是书画家追求的环境吧。如此，汪鸣峰方能写下“水旁初月上，林下好风来”的篆书对联。
如今，只要天气晴爽，平江路照例人声鼎沸，熙闹异常。我常在有月亮的晚上去平江路散步，每次都是走过石拱桥穿过建新巷回家。汪鸣峰就住在巷子里，我过门不入，甚怕打扰他，但我是去过他家一次的。汪鸣峰先生一袭布衣，身瘦，眼亮，面带微笑，儒雅随和。他的夫人江小玲，长得清丽端庄，待客热情细致，仿佛一首温婉缠绵的宋词小令。他在砚台边思索良久，然后磨墨提笔凝神书写，江小玲连忙放下手中的家务，替他轻拉着宣纸，静默。这是何等浪漫的情景呀。
雨后。建新巷的院子里梅花零落，其状如雪，片片点点，漂浮在檐沟里，绿苔上。忽而，有三两只翠鸟飞来，栖落枝头，啼啭数声，又扑腾着翅膀飞走了。行走在这样的小巷，充满芬芳和遐想，即便茕茕独立，也是意味深长的。
“孤嶂秦碑在，荒城鲁殿余。”我想着汪鸣峰的草书《杜甫登兖州城诗》，体会他创作的意境与心情。出门游历在外，只是一朵带着朝露的栀子花，一枝亲手攀折的梅花，他总是与端正写下的书信放在一起寄出，江小玲收到就别有风情了。
张岱《西湖七月半》写看月之人，“身在月下而实不看月者”，也有“月亦看，看月者亦看，不看月者亦看，而实无一看者。”今天的赏梅人，也大多如此—手机、相机成了“观看”的方式，咔嚓之后，急传微信朋友圈。梅花的清雅姿态、情状都没有好好欣赏，更别说领略它高洁的精神了。
周末，去上海博物馆观看吴湖帆鉴藏展，对梅影书屋收藏的南宋孤本《梅花喜神谱》二册，细细品阅。上卷，有蓓蕾四枝，小蕊十六枝，大蕊八枝，欲开八枝，大开十四枝；下卷，有烂漫二十八枝，欲谢十六枝，就实六枝。每图为一枝或两枝，一蕊或二蕊，每蕊各不同。不知怎的，看着看着，我就想到了汪鸣峰，从十六岁拜师书法名家沙曼翁的那天起，想必“梅花香自苦寒来”这七个字就深刻在他心中了吧。
喜欢他刻的一方朱文印：养心。心情平和，开朗，遇事不烦不燥，平常对待就是养心。他刻章，从秦汉入手，后宗浙派，融合擅长的石鼓文书法，典雅蕴藉，风格稳健多变。我看他年轻时刻的印章，有几方刻得相当不错，但是过于着意，有些拘谨。四十多岁后，渐渐放开，以治汉印为主。
还喜欢他的一方白文印：日有喜。上下三字，气势贯通；章法上特别强调了“喜”字，占了一半空间。他在粗笔中故意留空，使全印在古朴厚重中，又具有空灵生动之姿。与吴昌硕的白文印“一月安东令”简直有异曲同工之妙。
喜悦是具体的、猝不及防的。除夕前，我与汪鸣峰聚餐。江小玲说起他去绍兴探访徐渭故居，回家后一夜无眠，他在想些什么呢？第二天一早，他草书《千字文》一气呵成，淋漓酣畅。我与朋友互相传阅，粗看之下，这幅作品墨色滋润，层次丰富，苍茫浑厚之气从纸上蓬勃而出。与传世的智永《真草千字文》相比，汪鸣峰明显有了超然的感悟。细看之下，这幅作品气势恣意、神采飞扬；线条舒展、婀娜多姿！各部分安排得好极了，妥帖极了。真不容易，四尺长的手卷从头到尾在一个力量上，不踟躇，不衰竭！席间，他说话谦逊平和，一如往日，但还是掩饰不住内心的一份得意。这得意是由于“非不能出新意求变态也，然其意已逸於绳墨之外矣。”一洗完手，他感到有点累了，有点饿了，最好能吃一点甜甜的，一口咬满的软软的点心，像黄天源的大方糕。
这也是汪鸣峰的喜悦，创作的喜悦。日有喜，日日有喜，可遇而不可求，但从中可以看出他对自己的严格要求。
《梅花喜神谱》由蓓蕾至结果，把梅花的各种形态，录制了一百幅图，七百五十多年前的时代，真是好！现在这时代，也好—《梅花喜神谱》这样的孤本，都可以看到。还能遇见汪鸣峰，那是只有在唐代《诗品》中才会出现的书法家。他酷爱司空图描绘的二十四种风格的诗歌意境，执意要刻一套《诗品》印谱，目前已完成了一小半。
傍晚，我走上石拱桥，寂静，满天流动灰云，滞落在黛瓦上；河对岸的平江路，承载大批的游客与行人的喧哗，完全是另一番风景。刚才电话向汪鸣峰先生拜年后我问起他何时举办个人书法展？回答快了，到六十岁。他谨记恩师沙曼翁当年的教诲。看来，我还要等待一个时间，等天气—下雪的日子，等院子里梅花盛开，暗香浮动。最是凭栏时。
汪鸣峰，号白榆，生于1956年，江苏苏州人。
曾留学日本京都龙谷大学，16岁起师从沙曼翁先生，书法初习颜鲁公；后及钟繇、二王，尤擅石鼓文书法。其篆刻宗秦汉，并吸收吴昌硕诸家印风，章法稳健多变，追求自然，用刀犀利爽快而不多加修饰，具有浓郁的金石气息。