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摘要：加布里埃香奈儿与艾尔莎，夏帕瑞丽都是20世纪时装界举足轻重的人物，她们以不同的服装设计观念及风格开创了各不相同的服装样式及风潮。本文从香奈儿和夏帕瑞丽的不同生活背景入手，对两位设计师在思想性格、艺术天赋、艺术影响力、服装设计理念及风格等方面作了比较。
关键词：加布里埃，香奈儿;艾尔莎，夏帕瑞丽;服装设计
中图分类号：TS941.2
文献标识码：A
文章编号：1674-2346（2019）03-0062-05
1加布里埃·香奈儿
穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子。穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。
一一加布里埃·香奈儿
1883年8月19日，加布里埃，香奈儿出生在法国鲁瓦尔山谷的一个小村庄。母亲在贫民院工作，父亲是来自塞文山的杂货小贩。在她6岁时，母亲离世，父亲因有个淘金客的梦把2个儿子送到了公共救济局，把香奈儿和她的姐妹被送去了修道院。
在修道院的时光并不好过。因为贫困，香奈儿的亲人无法给予修道院关照性的财物，使得香奈儿姐妹们的生活境遇比一般的孩子要贫苦。那时，她唯一的想法就是离开修道院。她喜欢在空闲时间里，为自己缝制手工布娃娃。在布娃娃的衣裙设计上，她抛弃了贵族妇女们喜欢的湖蓝、绯红和柠檬黄等颜色的布料。在她的眼里，修女们穿着的雾霭灰、珍珠白和墨黑色的衣帽，更能给人一种高级和端庄的感觉。艰难的修道院时光似乎没有尽头，香奈儿也曾想过自杀，但是在看到同伴死去后，只是被修女裹了出去，连个墓碑也没有，她便打消了这个念头。多年之后，香奈儿说：“从13岁之后我就再也没有想过自杀，在一群孤儿中，我是越来越倔，也越来越坚强。不过，我后来听到‘孤儿，这个词，就会打哆嗦。至今，遇到孤儿院，我就想绕墙而走。那里的日子，真是太可怕了，也许和坐牢差不多。”
16岁时，香奈儿离开了修道院，在修道院长帮助下进了救济院。在此期间，她学习了一手针线技巧。之后，她一边在一家针织店担任助理缝纫师，一边在咖啡厅驻唱。她还为自己起了个洋气的艺名：可可，香奈儿。并在驻唱时，认识了改变自己命运的第一个男人一一贵族军官艾提安，巴桑。和巴桑在一起之后，她开始接触上流社会，开始了与之前不一样的生活。之后她又遇到了年轻帅气的英国实业家卡伯。
1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，她手工缝制的帽子既简洁又好看。当时的上流社会女性已经厌恶了装饰繁琐的帽子，香奈儿简洁大方的帽子设计一下子吸引了名流社会的女子，并被抢购一空。
1914年，香奈儿开设了2家时装店，对后世有深远影响的时装品牌“Chanel”宣告诞生。当时的女性服装紧身且繁琐，还处在一种“束缚”状态，这样的装束除了展示之外并无其他实用之处。香奈儿曾说：“辉煌的时代，但也是衰退的时代，……装饰抹杀了线条，过度窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设。”这时的香奈儿思考的是“为什么女人不能和男人一样穿得自由自在？”凭着对时尚和服装的敏锐度，香奈儿设计了第一件运动款女装一一针织羊毛运动装。这款服装造型简洁大方，既方便穿着，又能展现女人的曲线美。服装一经推出便受到了女士们的喜爱。
1918年，香奈儿设计出了著名的小黑裙。这本是她特意为参加卡伯葬礼而设计的服装，却受到了女士们的疯狂追捧。香奈儿曾说：“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”
1921年，香奈儿推出了香奈儿五号香水，这是历史上第一款以设计师名字命名的香水。这款香水又因玛丽莲·梦露在一次被采访中提到了它，而成为炙手可热的产品，直到今日，香奈儿五号香水也依然受到现代女性的喜爱。之后，她改进了手拿女包，设计了一款有链条女包，这使得女性可以解放双手，更自在舒适地展现服饰的魅力。
20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，香奈儿关掉了她的店铺，在瑞士度过了一段躲避战争的时光。1954年，香奈儿重返法国，并决心继续她的服装事业。她以一贯的简洁自然的女装风格，多用格子或者几何型的印花或花呢制作服装，又迅速占领了服装市场。短款厚呢大衣、喇叭裤等都是香奈兒二战后的作品。
1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店客房中去世，享年88岁。她用一生演绎了细致、奢华、优雅、永不褪色的香奈儿精神。
2艾尔莎·夏帕瑞丽
在艰难时期，时尚总是令人不能容忍的。
一一艾尔莎·夏帕瑞丽
艾尔莎·夏帕瑞丽于1890年9月10日生于意大利罗马。她出生于贵族家庭，是个十足的名门闺秀，自幼深受艺术熏陶，这使得她热爱音乐和诗歌。同时她在艺术方面有着良好的天赋，她曾学习过哲学、雕塑和油画，也曾游遍欧洲各国，拥有宽阔的视野和广博的见识。
1917年，夏帕瑞丽在伦敦结婚，两年后女儿出生，不久丈夫就抛弃了她，并且几乎没有给她留下任何财产。于是，夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎。她白天在古董店里打工，晚上常常光顾一家时尚餐厅，在那里，认识了不少艺术人士及社会名流，尤其是达达主义的艺术家们。因此，夏帕瑞丽深受超现实主义艺术家的影响，这些影响贯穿在她以后的作品中。之后，她结识了巴黎时装设计师中的头号人物一一保罗·波烈，并对时装一见钟情。于是夏帕瑞丽决心献身于服装事业。她的艺术素养和现代审美趣味，使她在巴黎时装界声誉雀起。
她起初只是为一小群女性朋友设计服装，因为款式新颖别致，受到了圈内女性们的喜爱。之后，她的影响力逐步扩大，1927年，她正式踏入法国时装界。她的成名作是一款胸前织有蝴蝶结的毛衫（图2），这件毛衫利用视觉上的错觉，使人误以为蝴蝶结是真实地系在脖子上的。最初她自己穿这款毛衣，之后几位演员和巴黎媒体名人也开始穿这款毛衣;后来又经过法国和美国版《Vogue》杂志的介绍，使其迅速走红，成为流行的时尚单品。这是夏帕瑞丽超现实主义精神的初步显现。 1929年，夏帕瑞丽开设了运动服装店。1934年，夏帕瑞丽在凡都姆宫开设了高级时装店，这是为少数特权阶层服务的。同年，她又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。1935年后，除了毛线衫外.她还设计运动装。之后也推出了西服、礼服等服装。
夏帕瑞丽的超现实主义风格贯穿在她的服装设计中。之后她设计了具有希腊风格的礼服，礼服中的图案依然是画上去的，但却拥有视觉错觉的美感。在一套礼服的表面绣了一只女性的手，在轻抚着穿着者的腰部，同时在袖筒上绣了女性的金色秀发，显得生动优雅。在与超现实主义艺术家的交往中，夏帕瑞丽与达利合作最多。其中以“龙虾裙”最为瞩目，除此之外，也还有例如抽屉口袋裙、倒扣的高跟鞋一样的帽子、骷髅裙、撕裂裙等作品。
除了超现实主义风格的影响，夏帕瑞丽作品还受到了其他艺术流派的影响，例如立体主义的毕加索、野兽主义的马蒂斯等。毕加索一幅以手绘双手为主题的画作，激发了夏帕瑞丽的创作灵感。她由此创作了著名的带红色蟒纹指甲的黑色手套。之后随着灵感的进发，她又创作了饰有金色爪子、戒指，或是以密褶营造疤痕视觉效果的手套。1937年，让·谷克多赠送给夏帕瑞丽一幅素描，这使得夏帕瑞丽受到启发，并由此设计了一款外套：在外套的背部，由两个对称的女子侧脸轮廓组成了一个立体花瓶，在瓶中插满了盛开的粉红色玫瑰。这款外套巧妙地运用了错位视觉，营造了一种奇妙优雅的视觉效果。
在夏帕瑞丽的设计中，最引人注目的是她的配色。她设计的服装在色彩上受到了野兽主义的影响：大胆、强烈和鲜艳。她使用罌粟红、紫罗兰、猩红，以及使她声名大振的粉红色作为服装配色。正如法国舆论界的评论：“她具有马蒂斯的风格。她确实给平直、黑色的二十年代带来了新的活力。”
在上世纪30年代的时装界，夏帕瑞丽以其大胆活泼、创新戏谑的服装风格给服装界带来了朝气。在第二次世界大战前夕，她已经成为巴黎时装界最受欢迎的设计师之一，她的作品形式被广为复制和流传。
在第二次世界大战爆发后，夏帕瑞丽移居美国。在1945年，夏帕瑞丽重新推出服装系列，以自然的扁圆形和波浪形制成黑色礼服，但是此次回归并没有使她恢复往日的辉煌。同年，她选择了关闭商店，结束了属于夏帕瑞丽的时代。此后，她便分别在突尼斯和巴黎两地安度晚年。
3求同
3.1倔强与坚强
香奈儿和夏帕瑞丽的身上都有一种倔强的精神，她们都不为命运所屈服。香奈儿出生低微，在修道院的生活暗无天日，她曾想过妥协，但在经历了很多困苦之后，她的性格更加坚韧。于是她选择逃离那个地方，决心以一种新的方式来改变自己的生活。夏帕瑞丽虽出身贵族，但她并没有像普通的贵族名媛一样过着优越安稳的生活。童年时的她己显示出对保守思想和传统观念的反叛;结婚后被丈夫抛弃的她更是显示了倔强一一毅然带着女儿去往巴黎，并开始自己新的人生之路。对生活的倔强也使得她们在事业上取得了成功，成为了极具影响力的服装设计师。
3.2独立与自由
不管是香奈儿还是夏帕瑞丽，她们身上都印着独立的标签，她们是成功女性的典范。出身低微的香奈儿原本的命运可能是在修道院度过一生，但她并没有选择做一名修女，而是选择独立地闯出自己的一片天地。起初她只是一个裁缝店助理，后来她凭着自己的努力一步步使自己的事业走上正轨。她不停地创造，事业的强大使她忘却骨子里的卑微。她崇尚自由，坚信“女人应该做自己的主人，依靠自己”;她眷恋男人却又渴望自由，她拥有无数情人但却终生未婚;她渴望爱，但她更怕在爱中迷失自己。
夏帕瑞丽虽家境优渥，见识广博，但她在服装设计这条路上，全凭自己独立闯荡。凭着对艺术敏锐的理解力，她结识了很多优秀的艺术家，并从中汲取艺术养分，为自己的服装设计提供源源不断的创作素材。夏帕瑞丽也渴望爱，失败的婚姻使她变得独立的同时，也让她不敢去相信爱。香奈儿和夏帕瑞丽一样，本都是柔情的女子，虽然经历不同，但生活境遇同样惨淡，以致于她们将自己的柔软敛去，而将独立强悍的一面示人。
3.3敏锐的艺术感受力
香奈儿和夏帕瑞丽之所以成为影响力巨大的服装设计师，这与她们敏锐的艺术感受力有关。香奈儿可以敏锐地捕捉到当时女性服饰的弊端，思考服装的实用性与审美性的关系，考虑衣服的舒适度，进而创造了第一款运动女装一一针织羊毛衫。在小黑裙的設计中，她使用“减法”的设计原则，将当时繁复夸张的礼服进行改变，创作出简洁大方却又不失人体曲线美的款式。小黑裙原是为参加葬礼设计的，但黑色的低调与简约使得服装显得更加大气。
夏帕瑞丽深受超现实主义影响，她的服装大胆夸张却又不失美观。让夏帕瑞丽声名鹊起的是她设计的蝴蝶结毛衫，她大胆地使用了视觉错觉的方式，将蝴蝶结图案印在毛衫上，使得服装具有新意。夏帕瑞丽与达利合作完成的龙虾裙是又一件著名的作品：简洁的服装版型、优质的纱质材料和狂放热烈的龙虾图案相组合，再一次展现了夏帕瑞丽具有创造性的艺术天赋。
3.4巨大的影响力
香奈儿和夏帕瑞丽都是引领时尚的人物。香奈儿曾说：“我想要打破常规，挑战没完没了的限制。这不只是我成功的秘诀，也有可能是文明发展的奥秘所在。在那个年代，敢于创新的人才会取得成功。”香奈儿为现代女性设计的服饰掀起了一场时尚革命.她改变了繁琐且不实用的女装审美趣味，开创了舒适简约的“香奈儿时代”。她设计的女装既能使女性自由活动，又能凸显女性的曲线美，她的“小黑裙”用简洁的无腰身廓形表现出女性人体曲线美，同时，因黑色永不过时，“小黑裙”成了永恒的经典。
夏帕瑞丽是由于在服装中使用错视画而出名，蝴蝶结毛衫是她第一次涉猎商业设计并取得成功的作品。她曾说，“第一次穿着标志性的错视画蝴蝶结毛衣去巴黎丽兹饭店用午餐时，她‘引起了轩然大波……很快，所有的女人都想要，。”《时尚》杂志称这件服装为“杰作”。1935年，夏帕瑞丽开办了第一家运动时装精品店，也是全世界第一家精品店，这不仅被其他时装设计师们效仿，也迅速在全世界传播开来。精品店中出售的针织服饰和运动衫取得了巨大的成功。1940年，她因在时尚界的卓越表现而获得了内曼·马科斯奖。 4存异
4.1生活背景不同
20世纪30年代法国时装界，香奈儿有着巨大影响力。就在她事业辉煌时期，又一位女性服装设计师崛起，这就是夏帕瑞丽。两位设计师都有着非凡创造力和影响力，但她们却视对方为死敌。出身贫苦的香奈兒凭着自己的艺术天赋和不懈努力成了时装界霸主，却被贵族出身的夏帕瑞丽抢了风头。由于生活背景迥然不同，使得两位女性性格也有所不同，这也就注定着她们对时装的观念和主张的必然不同。
4.2服装设计观念不同
香奈儿说，自己就是流行，服装设计应该解放身体，尊重身体;夏帕瑞丽却说：“永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。”夏帕瑞丽在提起香奈儿时总说：“香奈儿是个沉闷的小资产阶级”，香奈儿也不愿意提夏帕瑞丽的名字，总是用“那个做衣服的意大利艺术家”来代替。
在香奈儿看来，服装设计师不是艺术家，而是手艺人，是有品位的工匠。她说：“艺术的创作，是让原本丑陋的东西变美;时尚，本身就是美的一种，但是它会慢慢地变丑。时装设计师，不一定需要天生的才华;足够的经验，外加一丁点儿的品位就够了。”
而夏帕瑞丽则认为，服装设计是一门艺术。一件衣服被做出来之后，便属于过去。无论对服装的设想多么美好，制作出的服装总有些地方不令人满意。夏帕瑞丽说：“衣服通过被穿着而被赋予了生命，但它一旦被穿着，你对于它的主导权就属于另一个人了，那个人主宰者它、让它焕发光彩，或是把它变成一曲美的赞歌。”
4.3服装设计主张不同
香奈儿设计的服装简约大方，她创新了当时女性服装，将女人从服装束缚中解脱出来;她注重服装实用性，抛弃繁琐装饰，使用“减法”设计手法，创造了运动毛衫，改造了西式礼服，调制了经典香水，这些至今都被叹为经典作品。她的服装虽简约，但却能突出女性曲线美，显示出“香奈儿式”的高雅。
夏帕瑞丽设计的服装受到了超现实主义绘画和思想的影响，她在绘画及生活中汲取灵感，她的想法大胆前卫，具有独特的艺术鉴赏力。印有蝴蝶结的毛衫、高跟鞋造型的礼帽、印有龙虾图案的礼服裙等作品，无不显示出区别于贵族名媛的“夏帕瑞丽式”的叛逆。
4.4服装风格不同
香奈儿服装以简约著名。当她看到歌剧院观众席中明亮艳俗的各种服装颜色时，她便觉得不可理喻。当她看到上流社会女性穿着行动十分不便的礼服时，她便开始思考人体与服装关系。之后，她改变了当时流行于上层女性中繁琐的穿着和束腰的形式，创作了既能凸显女性腰身，又能使人体脱离衣服束缚而变得舒适的服装款式，运动针织衫与“小黑裙”都体现出了香奈儿服装设计中简约、舒适的特点。
夏帕瑞丽的服装设计以其大胆的想象力著名。夏帕瑞丽以一件错视毛衣闻名，之后她又与许多超现实主义艺术家及其他风格的艺术家进行合作，例如：与达利合作的著名的“龙虾裙”;将让，谷多画的头像印在晚礼服的背面：与维克多，雨果的曾外甥合作设计纽扣等。同时，夏帕瑞丽还勇于尝试新的面料和纹理，她将扣子制作成镜子或者烛台的形状，在帽子上以葡萄串和鸟群做装饰，还有高跟鞋形状的礼帽等。这一切，都使得夏帕瑞丽古怪和大胆的名声更加响亮。
总之，香奈儿和夏帕瑞丽都是时装界影响力巨大的设计师，她们都曾引领时尚潮流，也都为后来的设计师提供了丰富的设计经验。香奈儿以简洁大方的女装样式取代了之前流行的繁琐复杂的女装样式。夏帕瑞丽将自己大胆的想象力融入服装设计中，创作出许多超现实主义的女装样式。但同时，这两位卓越的设计师却又是性格迥异的死对头。在服装设计上，香奈儿主张衣服要适应人，只有穿着舒适了，衣服才会体现它的价值。她的服装设计款式简洁大方却不失人体的曲线美。而夏帕瑞丽则反对服装适应人的主张，她主张要用身体去适应衣服。她的服装设计款式新颖大胆却不乏服装的审美性。虽然两位服装设计师在设计理念、主张、风格等方面各有不同，但都成为了服装史上举足轻重的人物。因为她们的独特性，为服装史增添了多样性。
参考文献
[1]黄宏.时尚就是我：可可·香奈儿传奇[M].武汉：长江文艺出版社，2012.
[2]帕梅拉·戈布林.时装的自白：与时尚传奇的对话实录[M]，扬·勒让德尔，绘.邓悦现，译.重庆：重庆大学出版社，2018.
[3]玛尼·弗格，时尚通史[M].陈磊，译，北京：中信出版社，2016.
关键词：加布里埃，香奈儿;艾尔莎，夏帕瑞丽;服装设计
中图分类号：TS941.2
文献标识码：A
文章编号：1674-2346（2019）03-0062-05
1加布里埃·香奈儿
穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子。穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。
一一加布里埃·香奈儿
1883年8月19日，加布里埃，香奈儿出生在法国鲁瓦尔山谷的一个小村庄。母亲在贫民院工作，父亲是来自塞文山的杂货小贩。在她6岁时，母亲离世，父亲因有个淘金客的梦把2个儿子送到了公共救济局，把香奈儿和她的姐妹被送去了修道院。
在修道院的时光并不好过。因为贫困，香奈儿的亲人无法给予修道院关照性的财物，使得香奈儿姐妹们的生活境遇比一般的孩子要贫苦。那时，她唯一的想法就是离开修道院。她喜欢在空闲时间里，为自己缝制手工布娃娃。在布娃娃的衣裙设计上，她抛弃了贵族妇女们喜欢的湖蓝、绯红和柠檬黄等颜色的布料。在她的眼里，修女们穿着的雾霭灰、珍珠白和墨黑色的衣帽，更能给人一种高级和端庄的感觉。艰难的修道院时光似乎没有尽头，香奈儿也曾想过自杀，但是在看到同伴死去后，只是被修女裹了出去，连个墓碑也没有，她便打消了这个念头。多年之后，香奈儿说：“从13岁之后我就再也没有想过自杀，在一群孤儿中，我是越来越倔，也越来越坚强。不过，我后来听到‘孤儿，这个词，就会打哆嗦。至今，遇到孤儿院，我就想绕墙而走。那里的日子，真是太可怕了，也许和坐牢差不多。”
16岁时，香奈儿离开了修道院，在修道院长帮助下进了救济院。在此期间，她学习了一手针线技巧。之后，她一边在一家针织店担任助理缝纫师，一边在咖啡厅驻唱。她还为自己起了个洋气的艺名：可可，香奈儿。并在驻唱时，认识了改变自己命运的第一个男人一一贵族军官艾提安，巴桑。和巴桑在一起之后，她开始接触上流社会，开始了与之前不一样的生活。之后她又遇到了年轻帅气的英国实业家卡伯。
1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，她手工缝制的帽子既简洁又好看。当时的上流社会女性已经厌恶了装饰繁琐的帽子，香奈儿简洁大方的帽子设计一下子吸引了名流社会的女子，并被抢购一空。
1914年，香奈儿开设了2家时装店，对后世有深远影响的时装品牌“Chanel”宣告诞生。当时的女性服装紧身且繁琐，还处在一种“束缚”状态，这样的装束除了展示之外并无其他实用之处。香奈儿曾说：“辉煌的时代，但也是衰退的时代，……装饰抹杀了线条，过度窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设。”这时的香奈儿思考的是“为什么女人不能和男人一样穿得自由自在？”凭着对时尚和服装的敏锐度，香奈儿设计了第一件运动款女装一一针织羊毛运动装。这款服装造型简洁大方，既方便穿着，又能展现女人的曲线美。服装一经推出便受到了女士们的喜爱。
1918年，香奈儿设计出了著名的小黑裙。这本是她特意为参加卡伯葬礼而设计的服装，却受到了女士们的疯狂追捧。香奈儿曾说：“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”
1921年，香奈儿推出了香奈儿五号香水，这是历史上第一款以设计师名字命名的香水。这款香水又因玛丽莲·梦露在一次被采访中提到了它，而成为炙手可热的产品，直到今日，香奈儿五号香水也依然受到现代女性的喜爱。之后，她改进了手拿女包，设计了一款有链条女包，这使得女性可以解放双手，更自在舒适地展现服饰的魅力。
20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，香奈儿关掉了她的店铺，在瑞士度过了一段躲避战争的时光。1954年，香奈儿重返法国，并决心继续她的服装事业。她以一贯的简洁自然的女装风格，多用格子或者几何型的印花或花呢制作服装，又迅速占领了服装市场。短款厚呢大衣、喇叭裤等都是香奈兒二战后的作品。
1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店客房中去世，享年88岁。她用一生演绎了细致、奢华、优雅、永不褪色的香奈儿精神。
2艾尔莎·夏帕瑞丽
在艰难时期，时尚总是令人不能容忍的。
一一艾尔莎·夏帕瑞丽
艾尔莎·夏帕瑞丽于1890年9月10日生于意大利罗马。她出生于贵族家庭，是个十足的名门闺秀，自幼深受艺术熏陶，这使得她热爱音乐和诗歌。同时她在艺术方面有着良好的天赋，她曾学习过哲学、雕塑和油画，也曾游遍欧洲各国，拥有宽阔的视野和广博的见识。
1917年，夏帕瑞丽在伦敦结婚，两年后女儿出生，不久丈夫就抛弃了她，并且几乎没有给她留下任何财产。于是，夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎。她白天在古董店里打工，晚上常常光顾一家时尚餐厅，在那里，认识了不少艺术人士及社会名流，尤其是达达主义的艺术家们。因此，夏帕瑞丽深受超现实主义艺术家的影响，这些影响贯穿在她以后的作品中。之后，她结识了巴黎时装设计师中的头号人物一一保罗·波烈，并对时装一见钟情。于是夏帕瑞丽决心献身于服装事业。她的艺术素养和现代审美趣味，使她在巴黎时装界声誉雀起。
她起初只是为一小群女性朋友设计服装，因为款式新颖别致，受到了圈内女性们的喜爱。之后，她的影响力逐步扩大，1927年，她正式踏入法国时装界。她的成名作是一款胸前织有蝴蝶结的毛衫（图2），这件毛衫利用视觉上的错觉，使人误以为蝴蝶结是真实地系在脖子上的。最初她自己穿这款毛衣，之后几位演员和巴黎媒体名人也开始穿这款毛衣;后来又经过法国和美国版《Vogue》杂志的介绍，使其迅速走红，成为流行的时尚单品。这是夏帕瑞丽超现实主义精神的初步显现。 1929年，夏帕瑞丽开设了运动服装店。1934年，夏帕瑞丽在凡都姆宫开设了高级时装店，这是为少数特权阶层服务的。同年，她又在伦敦格罗夫纳街36号开设豪华服装店。1935年后，除了毛线衫外.她还设计运动装。之后也推出了西服、礼服等服装。
夏帕瑞丽的超现实主义风格贯穿在她的服装设计中。之后她设计了具有希腊风格的礼服，礼服中的图案依然是画上去的，但却拥有视觉错觉的美感。在一套礼服的表面绣了一只女性的手，在轻抚着穿着者的腰部，同时在袖筒上绣了女性的金色秀发，显得生动优雅。在与超现实主义艺术家的交往中，夏帕瑞丽与达利合作最多。其中以“龙虾裙”最为瞩目，除此之外，也还有例如抽屉口袋裙、倒扣的高跟鞋一样的帽子、骷髅裙、撕裂裙等作品。
除了超现实主义风格的影响，夏帕瑞丽作品还受到了其他艺术流派的影响，例如立体主义的毕加索、野兽主义的马蒂斯等。毕加索一幅以手绘双手为主题的画作，激发了夏帕瑞丽的创作灵感。她由此创作了著名的带红色蟒纹指甲的黑色手套。之后随着灵感的进发，她又创作了饰有金色爪子、戒指，或是以密褶营造疤痕视觉效果的手套。1937年，让·谷克多赠送给夏帕瑞丽一幅素描，这使得夏帕瑞丽受到启发，并由此设计了一款外套：在外套的背部，由两个对称的女子侧脸轮廓组成了一个立体花瓶，在瓶中插满了盛开的粉红色玫瑰。这款外套巧妙地运用了错位视觉，营造了一种奇妙优雅的视觉效果。
在夏帕瑞丽的设计中，最引人注目的是她的配色。她设计的服装在色彩上受到了野兽主义的影响：大胆、强烈和鲜艳。她使用罌粟红、紫罗兰、猩红，以及使她声名大振的粉红色作为服装配色。正如法国舆论界的评论：“她具有马蒂斯的风格。她确实给平直、黑色的二十年代带来了新的活力。”
在上世纪30年代的时装界，夏帕瑞丽以其大胆活泼、创新戏谑的服装风格给服装界带来了朝气。在第二次世界大战前夕，她已经成为巴黎时装界最受欢迎的设计师之一，她的作品形式被广为复制和流传。
在第二次世界大战爆发后，夏帕瑞丽移居美国。在1945年，夏帕瑞丽重新推出服装系列，以自然的扁圆形和波浪形制成黑色礼服，但是此次回归并没有使她恢复往日的辉煌。同年，她选择了关闭商店，结束了属于夏帕瑞丽的时代。此后，她便分别在突尼斯和巴黎两地安度晚年。
3求同
3.1倔强与坚强
香奈儿和夏帕瑞丽的身上都有一种倔强的精神，她们都不为命运所屈服。香奈儿出生低微，在修道院的生活暗无天日，她曾想过妥协，但在经历了很多困苦之后，她的性格更加坚韧。于是她选择逃离那个地方，决心以一种新的方式来改变自己的生活。夏帕瑞丽虽出身贵族，但她并没有像普通的贵族名媛一样过着优越安稳的生活。童年时的她己显示出对保守思想和传统观念的反叛;结婚后被丈夫抛弃的她更是显示了倔强一一毅然带着女儿去往巴黎，并开始自己新的人生之路。对生活的倔强也使得她们在事业上取得了成功，成为了极具影响力的服装设计师。
3.2独立与自由
不管是香奈儿还是夏帕瑞丽，她们身上都印着独立的标签，她们是成功女性的典范。出身低微的香奈儿原本的命运可能是在修道院度过一生，但她并没有选择做一名修女，而是选择独立地闯出自己的一片天地。起初她只是一个裁缝店助理，后来她凭着自己的努力一步步使自己的事业走上正轨。她不停地创造，事业的强大使她忘却骨子里的卑微。她崇尚自由，坚信“女人应该做自己的主人，依靠自己”;她眷恋男人却又渴望自由，她拥有无数情人但却终生未婚;她渴望爱，但她更怕在爱中迷失自己。
夏帕瑞丽虽家境优渥，见识广博，但她在服装设计这条路上，全凭自己独立闯荡。凭着对艺术敏锐的理解力，她结识了很多优秀的艺术家，并从中汲取艺术养分，为自己的服装设计提供源源不断的创作素材。夏帕瑞丽也渴望爱，失败的婚姻使她变得独立的同时，也让她不敢去相信爱。香奈儿和夏帕瑞丽一样，本都是柔情的女子，虽然经历不同，但生活境遇同样惨淡，以致于她们将自己的柔软敛去，而将独立强悍的一面示人。
3.3敏锐的艺术感受力
香奈儿和夏帕瑞丽之所以成为影响力巨大的服装设计师，这与她们敏锐的艺术感受力有关。香奈儿可以敏锐地捕捉到当时女性服饰的弊端，思考服装的实用性与审美性的关系，考虑衣服的舒适度，进而创造了第一款运动女装一一针织羊毛衫。在小黑裙的設计中，她使用“减法”的设计原则，将当时繁复夸张的礼服进行改变，创作出简洁大方却又不失人体曲线美的款式。小黑裙原是为参加葬礼设计的，但黑色的低调与简约使得服装显得更加大气。
夏帕瑞丽深受超现实主义影响，她的服装大胆夸张却又不失美观。让夏帕瑞丽声名鹊起的是她设计的蝴蝶结毛衫，她大胆地使用了视觉错觉的方式，将蝴蝶结图案印在毛衫上，使得服装具有新意。夏帕瑞丽与达利合作完成的龙虾裙是又一件著名的作品：简洁的服装版型、优质的纱质材料和狂放热烈的龙虾图案相组合，再一次展现了夏帕瑞丽具有创造性的艺术天赋。
3.4巨大的影响力
香奈儿和夏帕瑞丽都是引领时尚的人物。香奈儿曾说：“我想要打破常规，挑战没完没了的限制。这不只是我成功的秘诀，也有可能是文明发展的奥秘所在。在那个年代，敢于创新的人才会取得成功。”香奈儿为现代女性设计的服饰掀起了一场时尚革命.她改变了繁琐且不实用的女装审美趣味，开创了舒适简约的“香奈儿时代”。她设计的女装既能使女性自由活动，又能凸显女性的曲线美，她的“小黑裙”用简洁的无腰身廓形表现出女性人体曲线美，同时，因黑色永不过时，“小黑裙”成了永恒的经典。
夏帕瑞丽是由于在服装中使用错视画而出名，蝴蝶结毛衫是她第一次涉猎商业设计并取得成功的作品。她曾说，“第一次穿着标志性的错视画蝴蝶结毛衣去巴黎丽兹饭店用午餐时，她‘引起了轩然大波……很快，所有的女人都想要，。”《时尚》杂志称这件服装为“杰作”。1935年，夏帕瑞丽开办了第一家运动时装精品店，也是全世界第一家精品店，这不仅被其他时装设计师们效仿，也迅速在全世界传播开来。精品店中出售的针织服饰和运动衫取得了巨大的成功。1940年，她因在时尚界的卓越表现而获得了内曼·马科斯奖。 4存异
4.1生活背景不同
20世纪30年代法国时装界，香奈儿有着巨大影响力。就在她事业辉煌时期，又一位女性服装设计师崛起，这就是夏帕瑞丽。两位设计师都有着非凡创造力和影响力，但她们却视对方为死敌。出身贫苦的香奈兒凭着自己的艺术天赋和不懈努力成了时装界霸主，却被贵族出身的夏帕瑞丽抢了风头。由于生活背景迥然不同，使得两位女性性格也有所不同，这也就注定着她们对时装的观念和主张的必然不同。
4.2服装设计观念不同
香奈儿说，自己就是流行，服装设计应该解放身体，尊重身体;夏帕瑞丽却说：“永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。”夏帕瑞丽在提起香奈儿时总说：“香奈儿是个沉闷的小资产阶级”，香奈儿也不愿意提夏帕瑞丽的名字，总是用“那个做衣服的意大利艺术家”来代替。
在香奈儿看来，服装设计师不是艺术家，而是手艺人，是有品位的工匠。她说：“艺术的创作，是让原本丑陋的东西变美;时尚，本身就是美的一种，但是它会慢慢地变丑。时装设计师，不一定需要天生的才华;足够的经验，外加一丁点儿的品位就够了。”
而夏帕瑞丽则认为，服装设计是一门艺术。一件衣服被做出来之后，便属于过去。无论对服装的设想多么美好，制作出的服装总有些地方不令人满意。夏帕瑞丽说：“衣服通过被穿着而被赋予了生命，但它一旦被穿着，你对于它的主导权就属于另一个人了，那个人主宰者它、让它焕发光彩，或是把它变成一曲美的赞歌。”
4.3服装设计主张不同
香奈儿设计的服装简约大方，她创新了当时女性服装，将女人从服装束缚中解脱出来;她注重服装实用性，抛弃繁琐装饰，使用“减法”设计手法，创造了运动毛衫，改造了西式礼服，调制了经典香水，这些至今都被叹为经典作品。她的服装虽简约，但却能突出女性曲线美，显示出“香奈儿式”的高雅。
夏帕瑞丽设计的服装受到了超现实主义绘画和思想的影响，她在绘画及生活中汲取灵感，她的想法大胆前卫，具有独特的艺术鉴赏力。印有蝴蝶结的毛衫、高跟鞋造型的礼帽、印有龙虾图案的礼服裙等作品，无不显示出区别于贵族名媛的“夏帕瑞丽式”的叛逆。
4.4服装风格不同
香奈儿服装以简约著名。当她看到歌剧院观众席中明亮艳俗的各种服装颜色时，她便觉得不可理喻。当她看到上流社会女性穿着行动十分不便的礼服时，她便开始思考人体与服装关系。之后，她改变了当时流行于上层女性中繁琐的穿着和束腰的形式，创作了既能凸显女性腰身，又能使人体脱离衣服束缚而变得舒适的服装款式，运动针织衫与“小黑裙”都体现出了香奈儿服装设计中简约、舒适的特点。
夏帕瑞丽的服装设计以其大胆的想象力著名。夏帕瑞丽以一件错视毛衣闻名，之后她又与许多超现实主义艺术家及其他风格的艺术家进行合作，例如：与达利合作的著名的“龙虾裙”;将让，谷多画的头像印在晚礼服的背面：与维克多，雨果的曾外甥合作设计纽扣等。同时，夏帕瑞丽还勇于尝试新的面料和纹理，她将扣子制作成镜子或者烛台的形状，在帽子上以葡萄串和鸟群做装饰，还有高跟鞋形状的礼帽等。这一切，都使得夏帕瑞丽古怪和大胆的名声更加响亮。
总之，香奈儿和夏帕瑞丽都是时装界影响力巨大的设计师，她们都曾引领时尚潮流，也都为后来的设计师提供了丰富的设计经验。香奈儿以简洁大方的女装样式取代了之前流行的繁琐复杂的女装样式。夏帕瑞丽将自己大胆的想象力融入服装设计中，创作出许多超现实主义的女装样式。但同时，这两位卓越的设计师却又是性格迥异的死对头。在服装设计上，香奈儿主张衣服要适应人，只有穿着舒适了，衣服才会体现它的价值。她的服装设计款式简洁大方却不失人体的曲线美。而夏帕瑞丽则反对服装适应人的主张，她主张要用身体去适应衣服。她的服装设计款式新颖大胆却不乏服装的审美性。虽然两位服装设计师在设计理念、主张、风格等方面各有不同，但都成为了服装史上举足轻重的人物。因为她们的独特性，为服装史增添了多样性。
参考文献
[1]黄宏.时尚就是我：可可·香奈儿传奇[M].武汉：长江文艺出版社，2012.
[2]帕梅拉·戈布林.时装的自白：与时尚传奇的对话实录[M]，扬·勒让德尔，绘.邓悦现，译.重庆：重庆大学出版社，2018.
[3]玛尼·弗格，时尚通史[M].陈磊，译，北京：中信出版社，2016.