在一个影像表演、互动装置日益成为艺术主流的时代中，“Still Life”（静物）到底还有多少价值呢？这个问题，也许正是Nicolas Party创作的核心所在。
　　Nicolas Party执着于古老的创作题材，但却大胆摒弃了传统绘画方式，通过自己的作品将艺术史与戏剧性相结合，形成极具个人特色的创作风格的同时，也为绘画注入了关键的“当代精神”。
　　在The Modern Institute举办的名为Still Life Oil Paintings and Landscape Watercolours（静物油画和风景水彩画）的最新个展中，艺术家展示了15幅新作，部分是近两年内完成的。其中7幅新创作的静物油画作品，每幅都花费艺术家10到20个月的创作时间。漫长的创作期，使Nicolas Party的作品成为连接历史与时间的媒介，这些作品犹如“无声的语言”，对绘画技巧以及艺术史的资源进行了再次探索。在绘制静物时，他特意选取普通、非代表性的对象，结合对立方体、圆柱、圆锥、球体以及角锥体的使用，创作出既具象又充满幻想色彩的图案。
　　为了这次展览，Nicolas Party特意创作了手绘巨幅壁画，覆盖了整个展览墙，一直延伸至展览室、走廊和楼梯。在整个展览空间内布置装饰图案，形成了开阔的视野，墙上的壁画则作为背景，与其他作品一同展出。艺术家将“静物油画和风景水彩画”展览想象成舞台剧，巨型壁画犹如幕布，每一幅静物画分别描绘舞台中的一个场景，画布的表面相当于舞台，画中的物体则是角色。只有仔细品味画中元素，了解艺术家的创作语言，才能更好地体味这出“静物舞台剧”。虽然这些装饰是暂时的，却使墙壁也成为展览作品的一部分，提醒参观者：作品的背后，也同样具有艺术价值。