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摘要：图案是艺术设计专业的基础，曾有著名的学者说，图案问题是建立起中国风格和中国特色的艺术设计的一个重要问题。但是，当前的很多学校的艺术设计专业都有忽视或者轻视图案教学现象，这就造成了图案教学的质量滑坡现象，严重制约或者影响艺术设计水平的提高。本文主要介绍了加强艺术设计专业的图案教学的方法。
关键词：艺术学设计专业；图案教学；方法
图案是唤起人类的审美感知的一种艺术形式，学图案设计的目的是为了让学生从最贴近生活、最基本的自然形态中了解、发现艺术设计基本原理，了解形式美基本规律。通过学习可以获得不同情感体验和审美体验，训练出多种思维方法，不断拓展创作手法和创作视野,从而更好服务社会。图案教学的内容非常丰富，涉及的题材也比较广泛。所以要想搞好图案教学，要从好几个方面下功夫，具体来说，包括以下几个方面。
一、注重对传统图案艺术的借鉴和学习
虽然新生事物蕴藏着很大的活力和生命力，但是传统的事物也有其存在的意义和价值。传统的图案艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，也现在的艺术发展的一大动力。所以老师在进行艺术设计的图案教学时，应该加强学生对传统图案艺术的学习，通过对其纹样和结构的临摹和学习，使学生掌握图案的构成规律和构成法则，并能够根据传统图案的形式规律，创作出新图案。
二、注重让学生进行实践并尝试图案表现技法
关于图案表现技法, 老师应该将其贯穿在教学全过程之中，让学生了解图案制作除了使用笔之外还可以使用许多其他的工具，除了图绘之外，还有拼贴、吸附、拓印、渲染、腐蚀、烫烙等等多种的手段。对于艺术设计的图案教学来说, 最重要的是要让学生多进行实践与尝试，其中的重点是要尝试三种方式：第一种是渗染法。二是排水法。三是转印法。
三、艺术设计的图案教学应该启迪学生的想象力和创造力
艺术设计专业的图案教学既要重视基础技能的培养, 也不能忽视想象力和创造力的培养。在心理学中, 想象就是在对过去的材料进行感知的基础上,通过语言的调节, 创造出新形象的一个心理过程。这样说来，想象就意味着要改变事物呈现在我们心里的固有关系、常态, 重心, 组合方式和选择方式, 所以它是创造的发物。在图案教学中应该引导学生通过课题的形式实现由具象至抽象, 由现实至超现实过渡, 这有助于学生对图案的认识和理解。通过深入洞察自然形态的表象，深入研究生命机体, 从中找到创造启源, 也可对第二自然物,如自行车、瓶罐、等等的造物进行结构的写生, 进行反复提炼,从而形成抽象的符号。在这一过程之中, 学生会发现其内在联系的关键点, 而最终能够利用抽象符号因创造出自己所想象的图案。这又是更高一层设计, 离专业设计更近了一步。
这一过程中最重要的重是要让学生通过该引导点, 生成延展了的设计思维和相关的概念,体现出一种创造和联想之乐, 探索着无限可能, 玩味着整个过程所带来的趣为趣味, 盼望着最终结果诞生, 这个意义就胜过了完成局部作业的意义。这就如同是一个从这一岸边到那一岸边的跋涉者, 无桥就自己搭桥，无船自己造船。从这一岸到那一岸, 事物在学生心中不断地转化, 艺术设计也在他们的心中激情涌现。学习抽象就意味要学习概括。抽象到达一定的程度之后可能会成为符号, 所有自然的，再造的，传统的，现代的事物,在人们脑海中进行整合之后都会呈现出新形式, 创造出美丽图案。让学生进行“ 由自然形态至抽象形态” 的训练, 可以使学生对那些平时视而不见的东西进行关注, 丰富他们的作业题材。
图案有着自己的比较完整的教学体系，但是这并不等于图案的教学就是一成不变的，新的技术和新的材料不断诞生，一定会推动图案教学的发展。同时图案的设计方格等等也会随着现代人欣赏水平的变化而不断变化，有时候也会领导时代潮流。艺术设计是一个充满创意的活动，既应该集感觉和感悟于一体的一种创造行为，也应该是以一个优胜劣汰的不断筛选的过程。如今的社会环境竞争较为激烈，设计师只有不断地积累和创新才能在竞争中取胜。这就要求老师不仅仅要进行知识的更新和多参加实践，而且还是要不断地研究一些新课题，让学生能够不断提升自己水平
四、图案教学的作业应该分阶段进行合理安排
图案教学应该注重深入浅出并突出要点, 其教学的重点应该紧紧围绕着图案的审美、图案的构成和图案的色彩这三个方面。其中图案的审美是图案的活力和灵魂所在。从图案的形式美的法则出发, 可得到变化统一的基本原理和各种具体的规律, 学生对图案的审美能达到装饰化、秩序化、规律化。掌握了图案的形式美的法则, 也就掌握了图案神韵。在这一阶段，学生作业应要求学生从形式美具体的法则出发, 找出相应的资料，练习和作业要以临幕为主。
其中图案的构成是其骨架和肉体之所在。图案构成的內容包括图案的构图和组织, 其中的角偶纹样和适合纹样都和纺织品有关, 特别那些四方连续纹样和纺织品的关系更密切, 教师在讲课时应该注重联系专业实例,在练习时则应该从滚筒印花和平版筛网这两种常用印花工艺出发, 以加深对四方连续纹样里单位纹样的排列方法的的认识, 无论是平排、斜排、还是错排、分割排, 其版面衔接的地方都应该要求学生们尽可能地做到恰到好处。对于这阶段的学生作业, 应该注重让学生掌握图案组织规律, 图案的纹样可以舍繁求简, 主要以菱形、三角形、圆、方、圈等的几何形为主, 以达到花最少时间掌握到要领之目的。
其中图案的色彩是其装饰和外衣, 也是构成图案的一个重要因素。在教学上要强调让学生掌握色彩三要素、色彩对比和调和以及色彩混合, 同时为了加深学生对以上概念理解，课堂上应该加强演示, 从而加深学生对于教学内容印象, 增进学生对概念理解。这一阶段的作业重点是配色练习, 也就是给出相同黑白稿, 让学生配出浅底深花、深底浅花, 灰底深花、灰底浅花等不同效果的图。同时结合色彩主调、层次和色彩感情等方面做专门讲评, 以帮助学生逐渐理解并掌握图案色彩以及图案配色等的多项知识。同时，对图案中的另一些概念，略微一讲就可以，比如图案造型要求学生能知道造型种类, 能区分各种造型就可以。为了增强强课堂的效果，整个教学过程之中应该尽力使用录像、幻灯等手段, 坚持精讲多练的教学方法。
结束语
综上所述，笔者认为在艺术设计专业的图案教学中，借鉴和吸收传统的图案艺术的优点，让学生在灵活运用多种变形手法的基础上，不断培养起自己的想象力和创造力，相信学生在进行课后的作业练习之后，一定可以学好这一门科目，并通过图案的学习不断提高自己的专业水平。
参考文献：
[1]金玉峰.美术图案教学的方法探讨[J].科技经济市场,2006(02)
[2]许大为.图案教学的思考——谈谈基础图案规则[J].东华大学学报(社会科学版),2001(04)
[3]张文隽.关于图案教学的一些思考[J].开封教育学院学报,2000(04)
[4]吴宏敏,刘勇勤.艺术设计教学改革探讨[J].美术大观,2006(09)
[5]吕艳.现代图案设计教学方法的创新研究[J].大众文艺(理论),2009(19)
关键词：艺术学设计专业；图案教学；方法
图案是唤起人类的审美感知的一种艺术形式，学图案设计的目的是为了让学生从最贴近生活、最基本的自然形态中了解、发现艺术设计基本原理，了解形式美基本规律。通过学习可以获得不同情感体验和审美体验，训练出多种思维方法，不断拓展创作手法和创作视野,从而更好服务社会。图案教学的内容非常丰富，涉及的题材也比较广泛。所以要想搞好图案教学，要从好几个方面下功夫，具体来说，包括以下几个方面。
一、注重对传统图案艺术的借鉴和学习
虽然新生事物蕴藏着很大的活力和生命力，但是传统的事物也有其存在的意义和价值。传统的图案艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，也现在的艺术发展的一大动力。所以老师在进行艺术设计的图案教学时，应该加强学生对传统图案艺术的学习，通过对其纹样和结构的临摹和学习，使学生掌握图案的构成规律和构成法则，并能够根据传统图案的形式规律，创作出新图案。
二、注重让学生进行实践并尝试图案表现技法
关于图案表现技法, 老师应该将其贯穿在教学全过程之中，让学生了解图案制作除了使用笔之外还可以使用许多其他的工具，除了图绘之外，还有拼贴、吸附、拓印、渲染、腐蚀、烫烙等等多种的手段。对于艺术设计的图案教学来说, 最重要的是要让学生多进行实践与尝试，其中的重点是要尝试三种方式：第一种是渗染法。二是排水法。三是转印法。
三、艺术设计的图案教学应该启迪学生的想象力和创造力
艺术设计专业的图案教学既要重视基础技能的培养, 也不能忽视想象力和创造力的培养。在心理学中, 想象就是在对过去的材料进行感知的基础上,通过语言的调节, 创造出新形象的一个心理过程。这样说来，想象就意味着要改变事物呈现在我们心里的固有关系、常态, 重心, 组合方式和选择方式, 所以它是创造的发物。在图案教学中应该引导学生通过课题的形式实现由具象至抽象, 由现实至超现实过渡, 这有助于学生对图案的认识和理解。通过深入洞察自然形态的表象，深入研究生命机体, 从中找到创造启源, 也可对第二自然物,如自行车、瓶罐、等等的造物进行结构的写生, 进行反复提炼,从而形成抽象的符号。在这一过程之中, 学生会发现其内在联系的关键点, 而最终能够利用抽象符号因创造出自己所想象的图案。这又是更高一层设计, 离专业设计更近了一步。
这一过程中最重要的重是要让学生通过该引导点, 生成延展了的设计思维和相关的概念,体现出一种创造和联想之乐, 探索着无限可能, 玩味着整个过程所带来的趣为趣味, 盼望着最终结果诞生, 这个意义就胜过了完成局部作业的意义。这就如同是一个从这一岸边到那一岸边的跋涉者, 无桥就自己搭桥，无船自己造船。从这一岸到那一岸, 事物在学生心中不断地转化, 艺术设计也在他们的心中激情涌现。学习抽象就意味要学习概括。抽象到达一定的程度之后可能会成为符号, 所有自然的，再造的，传统的，现代的事物,在人们脑海中进行整合之后都会呈现出新形式, 创造出美丽图案。让学生进行“ 由自然形态至抽象形态” 的训练, 可以使学生对那些平时视而不见的东西进行关注, 丰富他们的作业题材。
图案有着自己的比较完整的教学体系，但是这并不等于图案的教学就是一成不变的，新的技术和新的材料不断诞生，一定会推动图案教学的发展。同时图案的设计方格等等也会随着现代人欣赏水平的变化而不断变化，有时候也会领导时代潮流。艺术设计是一个充满创意的活动，既应该集感觉和感悟于一体的一种创造行为，也应该是以一个优胜劣汰的不断筛选的过程。如今的社会环境竞争较为激烈，设计师只有不断地积累和创新才能在竞争中取胜。这就要求老师不仅仅要进行知识的更新和多参加实践，而且还是要不断地研究一些新课题，让学生能够不断提升自己水平
四、图案教学的作业应该分阶段进行合理安排
图案教学应该注重深入浅出并突出要点, 其教学的重点应该紧紧围绕着图案的审美、图案的构成和图案的色彩这三个方面。其中图案的审美是图案的活力和灵魂所在。从图案的形式美的法则出发, 可得到变化统一的基本原理和各种具体的规律, 学生对图案的审美能达到装饰化、秩序化、规律化。掌握了图案的形式美的法则, 也就掌握了图案神韵。在这一阶段，学生作业应要求学生从形式美具体的法则出发, 找出相应的资料，练习和作业要以临幕为主。
其中图案的构成是其骨架和肉体之所在。图案构成的內容包括图案的构图和组织, 其中的角偶纹样和适合纹样都和纺织品有关, 特别那些四方连续纹样和纺织品的关系更密切, 教师在讲课时应该注重联系专业实例,在练习时则应该从滚筒印花和平版筛网这两种常用印花工艺出发, 以加深对四方连续纹样里单位纹样的排列方法的的认识, 无论是平排、斜排、还是错排、分割排, 其版面衔接的地方都应该要求学生们尽可能地做到恰到好处。对于这阶段的学生作业, 应该注重让学生掌握图案组织规律, 图案的纹样可以舍繁求简, 主要以菱形、三角形、圆、方、圈等的几何形为主, 以达到花最少时间掌握到要领之目的。
其中图案的色彩是其装饰和外衣, 也是构成图案的一个重要因素。在教学上要强调让学生掌握色彩三要素、色彩对比和调和以及色彩混合, 同时为了加深学生对以上概念理解，课堂上应该加强演示, 从而加深学生对于教学内容印象, 增进学生对概念理解。这一阶段的作业重点是配色练习, 也就是给出相同黑白稿, 让学生配出浅底深花、深底浅花, 灰底深花、灰底浅花等不同效果的图。同时结合色彩主调、层次和色彩感情等方面做专门讲评, 以帮助学生逐渐理解并掌握图案色彩以及图案配色等的多项知识。同时，对图案中的另一些概念，略微一讲就可以，比如图案造型要求学生能知道造型种类, 能区分各种造型就可以。为了增强强课堂的效果，整个教学过程之中应该尽力使用录像、幻灯等手段, 坚持精讲多练的教学方法。
结束语
综上所述，笔者认为在艺术设计专业的图案教学中，借鉴和吸收传统的图案艺术的优点，让学生在灵活运用多种变形手法的基础上，不断培养起自己的想象力和创造力，相信学生在进行课后的作业练习之后，一定可以学好这一门科目，并通过图案的学习不断提高自己的专业水平。
参考文献：
[1]金玉峰.美术图案教学的方法探讨[J].科技经济市场,2006(02)
[2]许大为.图案教学的思考——谈谈基础图案规则[J].东华大学学报(社会科学版),2001(04)
[3]张文隽.关于图案教学的一些思考[J].开封教育学院学报,2000(04)
[4]吴宏敏,刘勇勤.艺术设计教学改革探讨[J].美术大观,2006(09)
[5]吕艳.现代图案设计教学方法的创新研究[J].大众文艺(理论),2009(19)